英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館正在展出超過60位藝術(shù)家攝于20世紀(jì)20至50年代的150余件珍貴作品。這些作品從埃爾頓·約翰（Elton John）爵士7000多件藏品中精選而出，包括曼·雷（Man Ray）、貝倫尼斯·阿博特（Berenice Abbott）、亞歷山大·羅欽科（Alexandr Rodchenko）、愛德華·史泰欽（Edward Steichen） 等世界級大師的作品。
埃爾頓·約翰（Elton John）爵士，1947年出生于英國倫敦，英國著名歌手、作曲家。他的唱片累計銷售2.5億張，是“史上最成功的藝人”之一。1990年左右，埃爾頓·約翰開始了他的藝術(shù)收藏之路，目前收藏品有7000多件，他經(jīng)常將自己的藏品借給世界各地的美術(shù)館。2009年，他在英國伯克郡的住宅附近建立了一個美術(shù)館來展示部分藏品。
20世紀(jì)20至50年代是攝影史上至關(guān)重要的時期。此次展覽作品涵蓋肖像、裸體、靜景、新聞?wù)掌约耙恍┲卮笫录⑽幕\(yùn)動、社會現(xiàn)狀的紀(jì)實性照片，通過高品質(zhì)、高深度的展品來闡述現(xiàn)代主義攝影的發(fā)展。泰特美術(shù)館的總監(jiān)尼古拉斯·塞羅塔（Nicholas Serota）表示，這是一次獨(dú)一無二的展覽。能夠面對面見到這些罕見作品是一次難能可貴的體驗。展覽將至2017年5月7日。
曼·雷 安格爾的提琴 明膠銀鹽攝影 1924年
本期域外介紹的是曼·雷（Man Ray）以及他的作品《安格爾的提琴》。曼·雷于1890年8月27日出生于美國賓州費(fèi)城南部，因先鋒派攝影而為人所知，早期在紐約創(chuàng)作，1921年搬至巴黎，《藝術(shù)新聞》雜志將其評為20世紀(jì)最有影響力的25位藝術(shù)家之一。1924年，曼·雷的繪畫作品成為《文學(xué)》第2期的封面，隨后，其代表作《安格爾的提琴》以及和杜尚合作的《累積灰塵的大玻璃》也在該雜志上刊登。
眾所知周，《安格爾的提琴》是攝影史上一件鼎鼎有名的作品，在藝術(shù)史上也有其一席之地。“安格爾的提琴”是法語中流傳甚廣的一句俗語，其意思是“業(yè)余愛好”。其中的安格爾正是藝術(shù)史上赫赫有名的大畫家讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres），這位新古典主義繪畫大師是小提琴演奏方面的“資深票友”，并作為小提琴大師尼可洛·帕格尼尼的知音，與之保持著終生的藝術(shù)友誼。甚至連著名的音樂家弗朗茲·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）都曾稱贊安格爾的演奏十分迷人，并希望與安格爾共同演繹莫扎特和貝多芬的所有奏鳴曲。雖然安格爾小提琴演奏的真實水平仍有待商榷，但安格爾對于小提琴的熱愛人所共知，因而才有了“安格爾的提琴”這一俗語，用來形容人對于某一業(yè)余事物的癡迷和熱愛。因此，《安格爾的提琴》這件攝影作品也常被認(rèn)為應(yīng)譯作“愛好”更為準(zhǔn)確。
《安格爾的提琴》是一件銀鹽攝影作品，作者正是20世紀(jì)著名攝影師曼·雷。雖然曼·雷最為人所知的創(chuàng)作集中在攝影上，但他最初也嘗試過繪畫等媒材的創(chuàng)作，在繪畫上他曾公開承認(rèn)是新古典主義大師安格爾的崇拜者，這件作品恰好讓我們能直觀地感受到曼·雷深深的“安格爾情結(jié)”。
《安格爾的提琴》所表現(xiàn)的戴頭巾女子背像與安格爾的《瓦平松的浴女》（La Grande Baigneuse，1808）一作相比，不論從人物造型、構(gòu)圖還是光線，都極其相似。又一說《安格爾的提琴》乃是受《瓦平松的浴女》一作啟發(fā)而創(chuàng)作的。無論如何，從創(chuàng)作的時間先后上看，《安格爾的提琴》在其創(chuàng)作或構(gòu)思之時肯定或多或少地參考或者借用了安格爾畫中“戴頭巾的女人背像”這一人物造型。從畫面的整體來考量，采用背像來表現(xiàn)女人體，可以避免過多的光影表現(xiàn)所造成的視覺上的混亂，而將觀者的注意力更多引向?qū)τ趦?yōu)美的人體線條和細(xì)膩的肌膚質(zhì)感的欣賞上來。但是如果與安格爾畫作作細(xì)致的比對，就能注意到兩作所表現(xiàn)的女人體的具體差異，發(fā)現(xiàn)安格爾的新古典主義審美觀與曼·雷的在藝術(shù)觀念上的巨大差異。安格爾更多想表現(xiàn)的是一個沉穩(wěn)莊重的人體，而曼·雷更多地注意到了女人體所特有的輕盈和優(yōu)雅，并讓模特雙臂抱胸，將腰身的曲線充分暴露出來，更妙的是，照片上攝影師利用f型音孔在模特腰身上進(jìn)行標(biāo)示，將模特背部的造型與提琴相比擬，堪稱神來之筆。另外，f型音孔也正好在視覺上強(qiáng)調(diào)了女人體背部的優(yōu)美線條。安格爾的浴女像顯現(xiàn)出提琴的形狀，也將“安格爾的提琴”一語在視覺上落到了實處。
《安格爾的提琴》之所以在攝影史上有其重要地位，自然不會僅僅是因為攝影師在視覺上玩了一個巧妙的雙關(guān)語。當(dāng)然，玩這樣一個視覺游戲，對于那個時代之前的攝影師有多么不可想像。女人體與其背上的f型音孔并不是存在于同一物理空間，但在照片上可能會給人一定的錯覺。這不得不提到疊印的這一暗房技巧的出現(xiàn)使這樣的創(chuàng)作成為可能。疊印法雖然不算曼·雷的獨(dú)創(chuàng)，但在曼·雷的時代仍具有相當(dāng)大的先鋒性和實驗性。很難想象當(dāng)時不具備大量的暗房操作經(jīng)驗的任何攝影師，可以像曼·雷這樣，在一件作品上將這一技術(shù)玩得這么得心應(yīng)手、不露痕跡。通過疊印的方法，將f型音孔與女人體的形象并置，曼·雷完成了一個非寫實場景的虛構(gòu)。可以說，至少和同時代走在前沿的攝影師一樣，曼·雷已經(jīng)開始反思一度被作為絕對再現(xiàn)的攝影是否具有新的可能性，是否可以從攝影本身獨(dú)有的語言出發(fā)去觸碰非寫實的“真實”。正如曼·雷自己所說：“與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢。”
最后，讓我們再講講作品背后的故事。照片上的女子雖然只向觀者展現(xiàn)著她的背部，但玲瓏有致的腰身和微微側(cè)過的面龐依然足以令人著迷。或許沒有鏡頭后那雙深情凝視的眼睛，恐怕照片也難如此打動觀者。
1921年，一個風(fēng)華正茂的美國小伙子來到了神往已久的、藝術(shù)氛圍濃厚的巴黎，并開啟了他事業(yè)的黃金時代。這個美國小伙子就是曼·雷，而當(dāng)他準(zhǔn)備在巴黎的藝術(shù)圈子大展拳腳的時候，他正好遇到了在這一圈子里十分活躍的歌女兼模特——吉吉（Kiki de Montparnasse），兩人迅速地墜入愛河。在此期間，年輕的曼·雷也為風(fēng)韻十足的愛人吉吉創(chuàng)作了大量的作品，而《安格爾的提琴》正是其中最出類拔萃的一件。也許它不像曼·雷的其他作品那樣具有極強(qiáng)的視覺沖擊力和實驗性，但不難看出其中所包含的對于愛人的深情。這或許也是作品題目中“安格爾的提琴”所包含的“愛”和“好”更為隱秘的一層寓意吧。
