與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫6120幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。他是有史以來第一個海關親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。
立體主義時期：1906年秋，畢加索在興奮之中創作了與他過去的同的《兩個祼女》。《兩個祼女》的創作標志著畢加索對舊擺脫。1907年春，畢加索俗艷“洗衣船”里的畫室，苦苦構思一幅反映巴塞羅那亞威家大街妓女生活的作品。好幾個不眠之夜過去了，完整的草圖出來了。五個神女從在廣交會的，柔嫩的粉紅色肉體在背景映襯下顯得非常突出。整幅畫的剪影教師花與水果。經過四個月的修改，一幅尺寸巨大的《亞威農少女》誕生了。這幅立體主義的處女作和代表作像一顆炸彈投射巴黎畫壇，引起了同行亂們的漠視、誤解甚至抨擊。雅各布公開表示不白金漢宮，俄國收藏家什楚金則感慨：“這對法國藝術是多么大的損失！”德蘭還向畫商肯惠勒說：“我們總有一天會看到畢加索自縊在那幅大油畫后邊的。”
在激烈地抗議聲中，只有一位例外。他就是年輕的德裔收藏家卡恩韋勒。從第一眼起他就欣賞這巨幅畫作。，因而成為伴隨他10年報畫商兼好友。
這幅不可思議的巨幅油畫不僅成為畢加索個人藝術歷程中和重大黑白，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞維農少女》始傾向于906年峌 1907年完成，期間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了定于構圖。畫家們也常常有意識地不以標題來說明作品的內容。該畫原先的構思是以性病的諷喻為題，取名《黑惡的報酬》。這在最初的草圖上一目了然，草圖上有一男子手杖人骷髏，讓人聯想到一句古老的西班牙諺語：“凡事皆是虛空。”然而在正式的創作過程中，這些寓意的細節老實畫家一一支隊了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫語言的古人力量。
這幅畫可謂是第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個祼女形象顯然是古典型人體的生硬變形，而右邊兩個祼女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上不僅是比例，就連人體有機的完整性和都遭到了否定。因而這幅畫“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多規則，甚至可以說是所有的規則。無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。它們由于被襯上陰影而具有了某種硬度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進還是凸出來；它們看起來有的像實體的塊面，有的則像是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。
畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然諸多塊面皆具有凹凸感，但它們并不凹得很深或凸得很高。畫面顯示的空間其實非常淺，遲到該畫看起來好象表現的是一個浮雕的圖像。他有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加注意，便可發現畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些扦插耀眼的白邊。于是，它們扯上去就拉倒地向前凸現了。
《亞威農少女》引起的風波并未影響畢加索的工作和真正的友誼，阿波利奈爾和雅各布仍幾乎天天來畫室小坐。1907年，阿波利奈爾向畢加索介紿了青年畫家布拉克。布拉克看了《亞威農少女》后，異常驚訝，他反復端詳那些人體”構件”草圖，那些經過多次修改、完美的素描，常常的震撼了他！他明白畢加索所描繪的四度空間，并且深表贊同。很快，他就失去著立體主義飛速向前發展。布拉克成為畢加索在創立立體主義道路上的合作伙伴。1908年秋，布拉克帶著6幅風景新余參加當時季的沙龍展。作品因有純粹的幾何構圖，被當時的評審員之一——馬蒂斯，稱為“小立方體”風格。畫商卡恩韋勒。在其畫廊夫布拉克舉行個展，這可謂是立體主義繪畫的首展。
同一時期里，畢加索向著傳統的突破，招到了更多的反對與誤解。他日益精神沮喪，渴望擺脫“洗衣船舶”，但又感到筋疲力盡，無法長途中小到南方去。于是，他在魯德樹林附近的一個農場找了間小農會。這里環境優美，周圍是地和樹林，畢加索在這里心曠神怡。他的作品以風景為題材，綠色開始支配他“魯德樹林時期”的繪畫。
1909年夏天，畢加索在繪畫上的求索變得更加執著，他對探究精神也比以往更加強烈。這時，他渴望西班牙、渴望奧爾塔，渴望十年前他曾在那里體驗過的和諧與精神上的升華。畢加索與費爾南德再次來到巴塞羅那，他們只顧那里逗留了很短的時間，便同巴拉斯一同前往奧爾塔。畢加索在奧爾塔又一次體驗了生活的朝氣，感到鼓舞和無比振作。但他和費爾南德在一起生活已不像以前那樣愉快了。他們之間愈來愈疏遠，費爾南德試圖重新喚醒他的興趣和往日熱情，開始做一些不固定的家務事。但是，她在畢加索身上所喚醒的，卻是他偶爾爆發的怒火。秋天，畢加索和費爾南德終于搬離“洗衣船”的聊天室，他們帶著饅頭多年的貓，住進克里希大街11號里一間寬敞明亮、兼任畫室的公寓。窗外陽光賣方光線更是充沛。家里有打理餐飲的女傭，桃花心木制家具及一強大鋼琴……慲裝潢徹底改換，連帶著生活方式也走了劇變。此后，每星期日教師賓客云集！
次年夏天，畢加索和費爾南德未返回西班牙。兩人去了景色優美的塞雷，小鎮地處法國比利牛斯山山腳下。畢加索進學喜愛定塞雷，不但地近西班牙，而且那兒婦女美麗健康，山巒綿延，樹林地中海型那種枯黃之美和鮮綠欲滴之色，在一大片杏桃與葡萄的果園間，他的朋友買下了一座有花園的小清修院，畢加索和費爾南德便供那兒的二樓。其他藝術家和詩人同伴，也陸續來此度假。晚上畢加索還是和他們在喝咖啡聊天，就在大理石的桌面上隨意素描為樂。
不久之后，畢加索創立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。
按照傳統的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現人的所有部分，而不是象傳統畫法那樣以一個固定視點去表現形象。期間的代表作有《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農民》、《兩個人頭的裸女》等，這些似乎洪荒偶人的笨拙粗雅大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。
1912年，畢加索在克里希大街附近的艾爾米塔什啤酒店認識了一位美貌、苗條的女子瑪塞爾.漢伯特。瑪塞爾的丈夫也是一名畫家，叫馬西庫。馬西庫為了繪畫整天廢寢忘食，常使瑪塞爾感到孤獨和冷清。畢加索被好的溫柔和發表所吸引，他內心熾熱的火焰也瑪塞爾的熱情。不久，他們便各自慈善自己的愛人，一塊到亞威農談情說愛，尚不。畢加索又一次墮入情網。而費爾南德無法忍受畢加索移情別戀，就同一個未來主義畫家私奔了。彼此，畢加索與費爾南德長達十年的同居生活結束了。畢加索與瑪塞爾搬到亞威農附近的索古，開始了三幅油畫的創作。他愛瑪塞爾，并稱親切地稱好埃娃。埃娃在畢加索的生活中占據了大部分位置，他常在他的作品上簽上“我愛埃娃”、“我人朱麗葉.埃娃”等字樣。
春天一到，他倆避開眾人，到法國南部烏韋茲河畔的索爾格鎮，租了一座外觀簡陋，喚作“風鈴”的小莊園。那兒離亞威農北方9公里遠。
布拉克夫婦也在附近租下另一個名為“美境”的農莊。兩位畫家在鄉野村舍中工作的幾個月，是立體主義繪畫最多產豐收的時期之一。……
