《金墨無界——李華弌近作展》展覽現(xiàn)場，2021年
從垂髫至古稀，藝術(shù)家李華弌已畫了整整67年。海派山水、敦煌藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義……直至上世紀(jì)90年代起深入探索高古水墨，他從未停下突破自我的腳步，并創(chuàng)新性地將金銀箔媒材、重屏裝置與出神入化的傳統(tǒng)筆墨相融合，盡顯中國傳統(tǒng)文人獨(dú)有的詩意浪漫，被譽(yù)為“高古水墨第一人”。正值其個(gè)展《金墨無界》由香港季豐軒畫廊舉辦，時(shí)尚芭莎藝術(shù)帶你走近李華弌的水墨人生。
天地玄黃，金墨無界
走過香港最為繁華的中環(huán)市區(qū)，進(jìn)入“金墨無界”展廳，暗夜般的黑色墻壁與柔和的燈光將外部紛擾隔絕開來。12幅以金銀箔創(chuàng)作的水墨畫錯(cuò)落排開，盤根錯(cuò)節(jié)的樹干蒼勁有力，讓人仿佛置身于遮天蔽日的深林之中，俯仰之間，體會到宇宙洪荒、人之渺小。
《金墨無界——李華弌近作展》展覽現(xiàn)場，2021年
但成熟并不意味著一層不變。此次近作展中，李華弌還首次使用了銀箔。與金色帶給人的視覺沖擊力相比，銀色更加柔和——正如藝術(shù)家常說：“中國繪畫就像在月光下看到的東西，教人安靜沉思；西方油畫是太陽的藝術(shù)，發(fā)散輝煌的能量。”
BAZAAR：為何會對金箔感興趣？
李華弌：首先，金箔更有物體的三維感；其次，金色富有張力，我個(gè)人十分喜歡。古人所說的“天地玄黃”也與金色相近，這又和埃及人用金色表達(dá)對一種永恒價(jià)值的追求有異曲同工之處。不過，許多人把“金”作為一種材料，我則是將它當(dāng)作一種顏色，尤其是在絹上貼金箔。
李華弌《幽谷松澗(一)》，水墨金箔絹本，55.5×91cm，2020年
BAZAAR：近兩年，你的畫作更關(guān)注樹的局部枝干，形狀也更為扭曲抽象？
李華弌：中西方對抽象的理解并不相同。外國人認(rèn)為物體完全不成形狀為“abstract”（抽象），但中國人會形容一塊怪石的形狀“抽象”，二者在語言與思維上存在差異。有人曾將中國畫簡單形容為“半抽象”，這也很牽強(qiáng)附會。而且中國人可以將自然、圖案與個(gè)人情感相結(jié)合，形成我們獨(dú)有的身份與性格，比如站在山崗上的松樹形同一位老者或寓意堅(jiān)忍不拔，這種意境是在抽象與主觀之間的，我的作品也是如此。
李華弌《遐輝(一)》，水墨金箔絹本，139×249cm，2019年
BAZAAR：比起全景式山水，你的作品會給人一種鏡頭越拉越近的感覺。
李華弌：對，其實(shí)中國古代除了全景山水，也有十分精致的小冊頁，比如我小時(shí)候?qū)W的《芥子園譜》就是從畫樹枝局部開始。這就像外國人說學(xué)會用綠色就會畫風(fēng)景，中國人則是學(xué)會畫石頭、畫樹就會畫山水。盡管樹的形體很簡單，卻給人一種超脫俗世的感覺，這正是我想表達(dá)的東方精神。
李華弌《林深引夕照(一)》，炭筆、水墨金箔絹本，115×211cm，2020年
李華弌《林深引夕照(一)》（局部），炭筆、水墨金箔絹本，115×211cm，2020年
外師造化，中得心源
李華弌于中國湖北，2015年
除了親自實(shí)踐，他還見識了彼時(shí)西方流行的各種藝術(shù)流派，但更堅(jiān)定了追溯自身文化根源的決心——“每個(gè)人各有母語，盡管我英語不錯(cuò)，但在畫畫時(shí)我始終是用中文在思考。”于是從上世紀(jì)90年代起，他開始回歸水墨，從北宋大師李成、范寬、郭熙獲得靈感，亦親身探訪中國名山大川，在當(dāng)代與傳統(tǒng)、天地與人文之間建立聯(lián)系，發(fā)展出獨(dú)特的虛幻山水，自成一格。
正如策展人馮戈所說：“傳統(tǒng)中國文人畫并非要描繪客觀世界的外貌，它們是要展示繪畫人本身的氣質(zhì)，包含他的學(xué)識、他的信念和他的文化品位，總結(jié)他的學(xué)養(yǎng)和個(gè)人品格修煉。每一幅作品都揭開李華弌心中的理想世界的一角。”
《金墨無界——李華弌近作展》展覽現(xiàn)場，2021年
BAZAAR：你特別崇尚宋畫，一直強(qiáng)調(diào)看原作，同時(shí)又十分熱愛旅行，你覺得“師古人”與“師造化”之間是什么關(guān)系？
李華弌：我很喜歡宋畫，因?yàn)樗察o，在畫法上對自然了解十分透徹，充滿智慧。而造化之奇又是人在畫室中難以想象到的，所以要行萬里路，親身體悟自然的力量。不過，我發(fā)現(xiàn)自然界的樹很難直接描繪，有的樹枝生得漂亮，有的卻不合章法，所以畫的時(shí)候永遠(yuǎn)是在古人已有章法與現(xiàn)實(shí)生活之間達(dá)到平衡。
李華弌《幽谷松澗(一)》（局部），水墨金箔絹本，55.5×91cm，2020年
李華弌《遐輝(一)》（局部），水墨金箔絹本，139×249cm，2019年
BAZAAR：疫情讓出游變得不易，對你的創(chuàng)作有影響嗎？
李華弌：這兩年我一直待在舊金山家中，深居簡出，盡量不給人添麻煩，同時(shí)也為這次展覽畫了一些新作品，反而有更多時(shí)間面對自己。原本疫情讓我和朋友們散落在世界各地，而季豐軒這次展覽像繩子一樣用藝術(shù)將我們串聯(lián)起來，讓我可以與大家溝通，這非常好。
BAZAAR：每天有固定的畫畫時(shí)間嗎？
李華弌：一般在光線好的時(shí)候我會多畫一些，現(xiàn)在年紀(jì)大了，精力不比從前，但想法還是很多，所以想趕快去做。這段時(shí)間讓人能安靜下來，我本來與大家聯(lián)絡(luò)不太多，平常看看書、聽聽音樂，時(shí)間也過得很快，隔離與否影響不大。
《金墨無界——李華弌近作展》展覽現(xiàn)場，2021年
BAZAAR：在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，水墨畫可能也會與觀念、影像、裝置和行為相結(jié)合，你如何看待這種發(fā)展？
李華弌：就我個(gè)人而言，我無法做到。因?yàn)槲覐男W(xué)中國畫，雖然學(xué)過西方戰(zhàn)后藝術(shù)，當(dāng)時(shí)一邊打工一邊學(xué)，非常用功，但創(chuàng)作時(shí)仍會用中文去思考。我不承認(rèn)中國有觀念藝術(shù)，或許是我不懂，但我不能接受，因?yàn)楹芘鲁蔀閷ξ鞣揭恢虢獾摹凹傺蠊碜印薄?/strong>別人能創(chuàng)造出新事物，我當(dāng)然佩服，但介于東西方之間的事情我無法做到。再者，許多觀念外國人早有了，比如馬塞爾·杜尚，他作為第一個(gè)提出的人是聰明、了不起，第二個(gè)人再去講就是笨蛋了。
BAZAAR：在半個(gè)多世紀(jì)的藝術(shù)生涯中，遇到過什么挫折嗎？
李華弌：我好像一直很幸運(yùn)，沒有遇到什么挫折。我從1982年5月來到美國，半年后就開了個(gè)展，很快有人代理我；1992年開始畫山水，2004年第一次在博物館辦展。我本以為這次展覽會受疫情影響，但大家依然熱情高漲，我覺得自己一路都挺順利的。
BAZAAR：你與季豐軒畫廊的淵源是從何時(shí)開始的？
李華弌：我很早就認(rèn)識畫廊創(chuàng)始人季玉年女士，對她的收藏與品位十分佩服，包括康定斯基、蘇拉熱等人的一流作品，她也經(jīng)手張大千、趙無極的許多畫作，對東西方藝術(shù)了如指掌。我們正式合作是在2015年，她從來不會給我壓力，給了我極大的創(chuàng)作自由，還常帶我到歐洲各地看展、去巴塞爾參展等。2017年，她幫我出版新書時(shí)的認(rèn)真態(tài)度也讓我很感動。
BAZAAR：你對自己的藏家有什么要求嗎？
BAZAAR：對于想要創(chuàng)作水墨畫的年輕人，你有何建議？
李華弌：我認(rèn)為水墨畫依然許多內(nèi)容有待探索，正是因?yàn)槠渚窒扌裕拍苌嫦聛怼?/strong>相較于油畫，水墨還是更小眾，沒有辦法，但我認(rèn)為水墨畫應(yīng)該是一種選擇。你需要看過各類藝術(shù)形式后，覺得自己適合才去創(chuàng)作水墨畫，這樣才有意義。一個(gè)人如果是沒有辦法只能畫水墨，而非有選擇地畫水墨，我覺得這樣很可憐。如果看過之后，許多人選擇西洋畫，我也贊同，至少他們敢承認(rèn)自己喜歡某種東西。
對李華弌而言，水墨亦是他尋覓千百度之后的選擇，是“曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云”的再度重逢。在“師古人”與“師造化”之間，他創(chuàng)作出一系列讓人仿若置身山景或如樹下螞蟻俯仰觀望的虛幻山水。
“我最想做的，是把一個(gè)當(dāng)代人對水墨畫的另一種解讀帶給觀眾。”如今，雖已年過古稀，但他對水墨的興趣與熱情絲毫未曾減退，不斷將當(dāng)代思考注入中國文脈，書寫天地之“氣”和生命之“韻”的水墨傳奇。
展覽：《金墨無界——李華弌近作展》
時(shí)間：2021年11月25日-12月12日
地址：香港中環(huán)荷里活道10號大館17座F倉展室
精彩回顧：
編輯、文 張劍蕾
圖片來源 藝術(shù)家及季豐軒畫廊
