3月26日，余平藝術作品展在潮州美術館優雅亮相。展出作品超60件，此次展覽為余平個人展覽，展覽主要作品為《夜郎游》系列水墨、《瓷兒》系列陶藝、《猛紅》系列陶藝。以余平的陶瓷雕塑作品為主，是一個他藝術個性和觀念的，反映時代特點的藝術展。展覽持續至4月15日。
余平現為韓山師范學院美術學院教師，中國美術家協會會員，中國雕塑學會會員。他從2000年左右開始創作《瓷兒》系列，這一具備符號性的陶瓷人物形象之后不斷出現在他的作品中——四肢纖長、動作夸張、表情曖昧不明。“瓷兒”最早表現人們在電視機前看世界杯的場景，之后便不再受限于此，有時是滑板的少年，有時是一家三口。“這里面的人物都是生活中的人物，我希望每個人能在這里面找到他的影子，有自己的感受。”余平說。
任何藝術的發展和材料都有著密切的聯系，陶瓷藝術在這方面做出了積極的響應。陶瓷藝術本身就是藝術與科學的完美結合，是一古老而又獨特的藝術門類。傳統陶瓷藝術由來已久，但是陶瓷制作材料的特殊性、未知性，使傳統陶瓷藝術仍然蘊含著巨大的發展潛力。陶瓷雕塑是傳統陶瓷藝術的一個分支，有著古老的歷史，但從現在的角度來看卻是一門融雕塑和陶藝于一身的交叉學科。當今社會是一個多元文化的信息社會，陶瓷藝術要尋求創新，就必須進行多學科的整合。
余平的陶瓷雕塑，無疑呈現這樣一種追求，呈現對中國傳統繪畫中線的理解和表現力，并很好地將其嫁接到自己作品中去，構成“形”的空濛，又賦予意的深遠。
《瓷兒》系列中部分人物的塑造使用了大吳泥塑中貼塑的手法。余平表示，傳統大吳泥塑強調寫實，在他的作品中，貼塑的使用更隨性、更當代，注重貼塑這一手法對于泥土柔軟質感的保留。“大家印象中陶瓷是堅硬的，但我希望傳達出陶瓷在燒制前作為泥土狀態時的柔軟與可塑性，陶瓷也可以是溫暖的。”
在潮州美術館的1、2號展廳里，以一系列精心布置的作品為特色，其空間安排在物體和觀眾之間建立了微妙的聯系。類似于學者的石頭，旨在促進和延長深思熟慮的沉思，余平的陶瓷雕塑給我們提出了許多問題，但沒有直接回答。不僅是美的呈現，更是思考的進行時。
1號展廳的“帝王黃”尤其搶眼，一個個反蓋碗上活躍著各種各樣的“形”，這個長著翅膀小男孩，坐在一堆敞開口的容器上歡呼雀躍，是時代精神的張揚，是社會和諧的包容，還是……你盡可在這里停下腳步細品。
波蘭畫家Paul Dmoch說“真正的藝術家總是冒著危險去推倒一切既存的偏見，而表現他自己所想到的東西”。貼在墻上各式各樣“臉孔”，是“視覺”系列作品，每一個“臉孔”或許就是一種偏見，這諸多的臉孔代表著萬千種偏見，而在這里沒有一種是被推倒的，表現出的反而是一種對存在的闡釋，像隱喻一般博大。
2號展廳的“酋長的故事”，對他的描述或許可以這樣：腦袋的無限延伸，是臉上的無言，是嘴巴的另一張臉孔。這種藝術語言，無疑是最有效的語言，讓人會心之時，更獲得意味。
“壺了”“沉思”“向前看”…… 這些天馬般的“形”，呈現為一個又一個交叉和交流的敘事。除陶瓷雕塑外，水墨“夜郎游系列”的表達更具有“夢”的屬性，讓人們在線與形之中看到一個個正在形成或已經形成了的夢之形態，信息豐富、而發人深省。
余平在潮州30余年，在作品中不斷吸收潮州傳統工藝。陶藝《戲說人生》表現潮劇角色，在個別部位使用潮彩中的金色；陶藝《帝王黃》將帝王黃的陶瓷碗反蓋，在上面擺放各種平常古怪的小玩意；《草莽英雄》則是用借用了潮州金漆木雕的多層次、立體的藝術風格……余平表示，潮州的瓷都之名主要來源于日用瓷和衛浴瓷，他希望用陶瓷材料創造出更個性化的藝術表達。
曾圳認為，余平的很多作品運用潮州大吳泥塑的“貼塑”、楓溪瓷塑的“彩瓷”工藝，尊重傳統陶瓷工藝的價值與地位，將傳統陶瓷技藝與當代藝術理念相結合。從傳統陶瓷藝術的人文精神、工藝文化和藝術思想中尋找獨特性，同時對中國的傳統文化精神、藝術文脈進行了新的闡釋。
余平在陶瓷界多年，但在國畫面前還是個新手，此次《夜郎游》系列是他去年才開始的嘗試。水墨畫《夜郎游》系列中荒誕奇趣的畫面中不時出現的人物、動物形象，仿佛就來自這些同樣怪異的雕塑陶瓷，又或者說這些雕塑是水墨畫中跑下的精怪，落地定格為陶瓷。“有的人說這像插畫，有人說畫的是《山海經》里的怪獸。因為我是跨界畫水墨，所以就不設限。這個系列叫'夜郎游’，也是因為在晚上的時候思緒是最自由的。”余平說。
也許這里的每一件作品都會讓你駐足，陷入沉思，獲得獨特的藝術與哲思體驗。（視頻拍攝：陳曼佳）
藝術家介紹
部分展覽作品
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《夜郎游系列之二》 水墨
《夜郎游系列之五》 水墨
《戲說人生》 陶藝
《猛紅系列之一》 陶藝
《瓷兒系列之二》 陶藝
《瓷兒系列之三》 陶藝
《浮》 陶藝
《視角》 陶藝
天馬“形”空——余平藝術作品展
展覽時間
展覽地點
指導單位
潮州市文學藝術界聯合會
潮州美術館
曾 圳
