文/徐恩存
閱讀趙朝政的山水畫，確實留下較深的印象，特別是在當前山水畫盛行復古的感傷情調時，趙朝政以特異的文化氣息和清新悅目的抒情風格而引人注目。
趙朝政所處的時代，可以說"先賢盛行"，如元代倪云林、黃公望、王蒙等，明代董其昌、陳洪綬、唐寅，清代石濤、四王、龔賢等，都以藝術上的"超撥"與"卓絕"，彪炳史冊；使趙朝政在望其項背中成長為當代畫家。
五合茶山 （69cmx46cm）
清人鄒一桂在≤小山畫譜≥中，有感而發道："今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采自然生動，而造物在我矣"。鄒一桂是說在"外師造化"中發現感性的生命形式，并賦予其韻致豐采與生動風神，使生命形式得以煥然燦爛。趙朝政的山水畫大多以故鄉皖南為藍本，進行增刪變化和演繹，使之呈現為湖光山色、煙樹重巒、汀洲斜渚、云濤林舍、瀑布湖塘等，一一呈現在筆下，當然，我們也注意到，趙朝政的山水畫并未沿襲古人的符號程式，他有自己的感受和處理，以及勇于把自我生活經歷入畫，作品因而又多了些雄渾沉厚。
我們在畫家的作品中，分明看到，他用筆的方法是在干濕濃淡中勾勒山石樹木，且于皴擦點染中力求園轉柔韌，輔之以苔點，使畫面渾厚、郁勃。趙朝政注重用筆，其點線兼備中，濃淡相交，蒼潤兼具，層層渲染，層層皴擦，使作品磅礴而有力量，并富有生機靈秀之氣，并在"氣宜深厚，色宜蒼秀"，力追"愈老愈秀，愈秀愈潤、此畫之上作品"的追求中，營造蒼茫渾然境界，構建自己的精神家園。
梨山小學(69cmX69cm)
在新作≤新四軍戰地醫院≥、≤雨后靈山≥、≤南溪雙橋圖≥中，可見畫家筆下的皖南山區景象；在畫家的作品中，江南的旖旎已為聳立高遠的山勢所震撼并取代，皖南山水也仿佛在峰回路轉中，顯現出曲徑深幽、草色華滋的景色。而在稍前的作品中，≤五合茶山≥、≤梨山小學≥、≤茅田山真境≥、≤九龍潭≥、≤重巒迭嶂≥中，都在線的運行與點的堆積中，顯示出畫家"外師造化、中得心源"的內外兼修的豐厚修養與學識。趙朝政認為，筆墨在藝術中是客觀存在的，只是畫家在表達情感時，筆墨是否與之相對應，應該是筆隨心運，不拘泥于前人用筆；但又不背離前人筆墨法則，依據自己的審美走勢，駕馭筆墨，走自己的道路。
顯而易見，從上述作品中，看得出朝政筆下的山水畫，無不呈現一派蒼郁渾厚之氣，其中不乏簡淡疏凈，兩者結合造成了群山起伏、山勢幽遠、叢林茂密、峰回路轉與蜿蜒曲折的氣勢，間或壁立千仭、危崖絕壁，或山路崎嶇，茂林修竹的山勢特點。
茅田山真境(138cmx69cm)
趙朝政的創作特點是：以詩性的意象和境界的氣息固定住自己奇崛的想象，并在符合美學法則的前提下，孕育出他自己的美學形象，從嚴格意義上說，≤新四軍戰地醫院≥更值得重視，是因為在畫家的作品中顯得多樣而統一，并延續著優秀作品具有的特點：
盡管畫家從寫生感受入手進入創作，但在事實上，"心源"的咀嚼與加工更為重要，并且是不可須臾離開的過程，山川、河流及新四軍醫院舊址都是畫面、畫境有現實依據的想象性結果。作品整體釋放著關于紅色歷史的感知與理解，因而創造了層巒疊嶂的山川、云煙、河流的意象。畫家著力點在于山川環境與紅色歷史遺跡的營造，它所引發的記憶幾乎關乎到歷史、革命斗爭、古往今來與革命圣地景觀等想象，并以某種繼往開來的語言、筆墨來完成。畫家的繪畫觀念由此可以顯現出一種新的現狀—優秀作品正是如此，它孕育在遙遠、巍峨而現實與永恒的事物上。
九龍潭(69cmx69cm)
作為山水意象所展現的≤新四軍戰地醫院≥，畫家是敏銳的感知到山水畫的重點所在———新四軍的戰地醫院，以及這一意象所引伸的血與火、生和死的重大而深情的詩意，作為命題的提示，它表達的是這片熱土上中華兒女抗戰的決心與偉力，并激勵著后代，對革命精神的繼承和發揚；這一切都統一在人與自然的偉力的之中，使之其內涵與本質不停留在語言表現的層面，讓人在主題的思索上盤恒得更久。
討論一位畫家的作品，永遠無法繞過語言和筆墨。就作品而言，≤新四軍戰地醫院≥、≤雨后靈山≥、≤南溪雙橋圖≥和較早的≤五合茶山≥、≤梨山小學≥等，都是關于筆墨與語言的藝術，但畫家都在"外師造化"與"中得心源"中，完成了從抒情到表現的過程；因為，"抒情"是自然而然的，是對更多來自于潛意識的、共同的筆墨、語言的傳達；而"表現"則更強調一種辨認之后的結果，是獨立的價值判斷的發聲。
重巒疊嶂(69cmX46㎝)
趙朝政山水畫的格局偏于宏大，產生的是令人震撼的視覺效果，在他那里，山川的格局中有一種遙遠和頑強的力量召喚著他的藝術精神走向，通過筆墨的傳遞逐漸獲得提高，因此，筆墨維度與筆墨結構得以開放為從具體走向寫意。
正是對慣常認知的質疑，停頓和顧盼，在筆墨的演繹與意象的選擇中進行了變化和革新，筆墨的光環從空間與時間中升華了起來。
趙朝政雖然畫的是皖南山水，但它以此為想像的依據，心儀著山高水遠和群山巍峨的宏大山水表現。這里，一個重要原因是，克服這個象征意義的維度，是需要膽略的。它要求畫家在一個公共平臺上展開思維與實踐，它的私人經驗被置換為，經過曲折路徑抵達柳暗花明之境地。顯然，趙朝政在傳統文化的指向中，結合了他所在的當下語境，得以在更深廣的精神世界中確立自我的位置，并在文明的結果上結晶自己對事物的敬畏和舍棄；對山川、對歷史遺跡的尊重和追問，這一切都構成了畫家藝術成長的動力，使他得以重構心中的精神家園。
新四軍戰地醫院舊址(69Cmx36㎝)
趙朝政山水畫所蘊含的氣度一定與他對山水畫樣式、內在本質的理解和定位相關，因為，朝政視山水畫為一種宏大的方式，同時又賦予了厚重、拙實的感覺；故此，畫家所叩問、所心懷、所擔當才能在精神層面上完成厚重、拙實、宏大的氣魄和氣象。
作品表明，畫家在求索與進取中，他的作品還同時承擔著筆墨之美的雙重任務，這已成為一種畫家處理問題和完成思考的方式，在這個意義上，山水畫才有可能成為一種大氣的方式。
雨后靈山寺(69cmx46㎝)
近幾年來，我們明顯看到趙朝政在審美方向上的努力和變化，因為，他很少用作品去處理一己情感或具體的對于世情的感受，他也不傾心于柔美和甜美的表現，他只是用筆墨真誠的告訴我們：他自己的審美選擇和方向。于是我們發現，那對皖南山水自然生命力的贊頌，以及由此引伸開來的對神州大地的摯愛和謳歌。與此同時，我們也看到，他對文化、對歷史、對來之不易的紅色江山的敬仰和深情。
可以肯定的是，趙朝政是一個心懷故土的大地漫游者，他善于在感性形式的生動層面構建自己的藝術，而他藝術的起點是山水，是構成山水畫的意象與筆墨，是對點、線、墨色的發現和信任。
南溪雙橋圖(69cm×46Cm)
朝政的方向是對的，他的選擇也是有意義的，憑此他構建起充滿自我情思的家園。
（本文作者徐恩存，1987年畢業于中國藝術研究院。先后任職于《中國美術報》、《東方藝術》、《美術觀察》，現任《中國美術》主編。從事美術理論研究、美術批評與山水畫創作，出版專著多部，發表批評文章多篇。）
趙朝政作品欣賞：
水邊人家(69cmx36cm)
西園(69cmx46cm)
溪山清韻(69cmx46cm)
五合茶園(69cmx69cm)
茅田山(69cmx69cm)
廢棄的村落(69cmX69cm)
深谷品茗(69cmx69cm)
老屋(60㎝x46㎝)
趙朝政藝術簡歷：
趙朝政，安徽省廣德市人，結業于中國美術學院山水畫專業，作品多次參加省市展覽并獲獎，現為安徽省美術家協會會員。
