鄭小娟，生于1940年，湖南長沙市人，1963年畢業于湖南師范學院美術系中國畫專業（現為湖南師范大學美術學院），1981年加入中國美術家協會，1984至1990年任湖南美術出版社社長兼總編。曾任中國美術家協會理事、中國工筆畫學會理事、湖南省文聯委員、湖南省出版局編審委員會委員、湖南省美術家協會副主席。現為中國女畫家協會顧問、湖南省美術家協會顧問。
鄭小娟先生從事中國畫創作近60年。部分作品獲獎或被中國美術館、國家博物館、國家畫院等國內外機構收藏。2007年9月在中國美術館舉辦《山外山·姜坤 鄭小娟畫展》。代表作入編由國家出版社出版的《新文藝大系 1976-1982·美術集》、《中國現代美術全集》、《新中國美術史》、《建國60周年中國畫名家作品集》等文獻書籍。
學術專著：《當代美術家畫庫·鄭小娟卷》（天津楊柳青出版社）；《工筆人物畫技法》（湖南美術出版社）；《鄭小娟畫集》（湖南美術出版社）；《山外山的藝術世界·姜坤 鄭小娟的繪畫》（中國藝術家出版社）；《姜坤·鄭小娟精品集》（臺灣鳳凰希望工程教育基金會）。
主編：《中國當代女畫家》（湖南美術出版社）；《中國工筆畫1900-1997》（湖南美術出版社）。
山雀
森林的女兒
從1959年創作的《湖上新兵》參加國際婦女節的全國美展算起，我從事中國畫人物畫創作已五十六年。長期以來，茶余飯后憑著自己的興味作畫，散步在我的創作園里。
年少時，命運的洪波曾把我生命的小舟吹離喧嘩的都市送到洞庭湖畔。瀟湘洞庭自古帶有悲劇的色彩，在浩瀚縹緲的水鄉澤國，曾產生過娥皇女英的傳說，留下了遷客騷人的憂患詩句。我居住的湖村小而又小，出門一把槳，真可謂“玉鑒瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。”當風和日麗的時節，楊柳飛絮，湖草青青，在采蓮的笑語中，便能聽到粗野豪放的漁歌，充滿了原始的生命活力。工余時，我常自在地躺在柳蔭下，望著連天的芳草，追逐著無跡的白云，這是如詩如畫的世界。晚上，畫畫便成了我無所為而為的生活快慰。
攔路歌
日月朝暮風云雨露
年輕時的意趣，形成心理定勢影響著我對繪畫題材與形式的選擇。自1972年以來我從事美術編輯工作，根據職業特點我選擇了工筆畫為主要的創作形式，將斷斷續續的業余時間連起來用。通過反復學習和研究，我慢慢地從傳統工筆重彩人物畫中找到了自己希求的藝術語言，尤其是通過實地考察學習，臨摹敦煌壁畫和楚漢墓室繪畫及帛畫，受到身臨其境的震撼與感動！那些極富創造力和生命力的藝術瑰寶，那種大氣派大氣度的畫面體現了中華民族、民間美術的博大深厚、開放包容的精神，拓展了我創作思維的空間，使自己的創作理念得到極大的提升，從此逐漸形成了自己的創作風格。
好大一棵樹
趕歌圖
在中國歷史的繪畫長廊中，上起戰國，下訖清末，陳列著無數優秀的工筆繪畫作品，其精美的線描和輝煌的重彩，蘊含著永恒的藝術魅力。傳統工筆畫中的白描的裝飾意味，在畫面表現的空闊流動的意境，以及傾注在畫境中的勢、韻、神的美感，表現了畫家情感的真切和心靈的穎秀，這是我所喜愛的。
歌
茅草屋
在傳統的工筆畫中，線條充滿生命活力。它是在運動中進行的，是流動的，即使是直線、平行線，也有它的延伸性。運動的節奏產生了線的韻律，線的主旋律決定了構圖的特點，諸如平行線形、大波浪形、環抱形、旋轉形等。在具體表現對象和意圖時，線的韻律則是由線的長短、曲直、方圓組合而成。在每條線中，起筆落筆，提按轉折，抑揚頓挫，虛實輕重，也有著線的韻律美。在古代繪畫中，無數的線組成不同風格的交響樂。有的表現安適寧靜之美，以垂直微飄的線通過反復與排列，追求平和的節奏；有的表現飛揚流動之美，以旋轉的曲線的反復和節奏的轉換，造成強烈的動感。在不和諧中追求和諧，在和諧中追求多變，使單調的白描有著音樂般豐富的節奏感。
對話
情緣
工筆重彩的白描最易流于程式，那種千篇一律的描法往往容易減弱藝術的表現力。同時，線條的節奏與畫面的物象若不是內在的結合，也會有損于藝術的魅力。由于深知這一點，因而幾十年來，我在努力學習傳統中，對線的探索里，總祈求勾勒出具有藝術生命力而又屬于自己的線條。
畫終究還是自己去畫。那種畫的詩境、音樂般的韻律以及裝飾意味，還得發自心靈的深層。
黃土地
新裝
我曾沿著遠古苗人的足跡，由洞庭湖到了大苗山。昔日苗人《跋山涉水》的古歌，還流傳至今。這種源自傳說神話的古歌如泣如訴，有說有述，籠罩著濃厚的宗教色彩。苗家歌聲給我的印象太深了，也許這與大苗山起伏的山巒、密布的溝壑、清澈的山泉有著某種聯系。歌聲是那樣粗獷健美，音調高亢有力，音程跳度大，高音的任意延長，有震撼群山之勢。也許由于這里生活艱難，在高亢悠揚的歌聲中帶有悲壯之情。我特別贊賞苗家的苦樂觀，不管生活道路如何不平，他們總是離不開歌聲。我喜歡看趕場，尤其是三月三對歌。這時的歌特別有一種淳厚樸實的風味，歌的意境充滿了人間的愛戀之情。對歌往往是風雨無阻，通宵達旦。我便在繪畫中找尋著用音樂的節奏感來表現我的感受，創作了《趕歌圖》、《草地上的舞蹈》、《攔路歌》、《苗嶺風》、《彩云飛》、《醉酒歌》等。繪畫的音樂感，不是單靠畫面情節能企及的，更多的還是靠畫面的形式美。因而線的節奏、構圖的節奏以及造型的節奏，成了我畫工筆畫時追求的藝術趣味。
阿媽
高高的石頭墻
在山區的趕場時節，我常常看到苗家總是離不開一個背簍一把傘。圓形而五光十色的傘，便成了我一些畫中構圖上的一個個音符，形成了構圖的音樂節奏美。在看對歌的場景時，那充滿情韻的情歌和人群，有著無限的生命活力，這種南楚之地濃烈的、夢幻似的浪漫情懷引發我在畫上表現流動感的線形構圖。如：《苗嶺風》和《趕歌圖》。有時為了更好地表現主體，甚至有意強調背景物象在特定時空中線條組合的旋律，來進一步烘托人物內心情感，以達到感人的詩情畫意。如：《山雀》、《杜鵑聲聲》、《曬辣椒》、《蘆葦地里》、《和諧》等。
翠翠
綠原
《山雀》、《月下盤歌》、《紅果·白馬》、《初春》、《盼》以及2012年以來的太極系列畫和《月亮·女人》等作品的構圖形式和意境，從無世俗煩擾夾雜的人生境界里生化出來，所謂“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，追求的是超然的靜的畫境。那種想融會到自然中去，以獲得精神的自在，恢復生命活力的意念，成了我許多創作的潛在動機，可以說，對音樂感和靜的追求，是我工筆人物畫創作中的一種偏愛。
草地上的舞蹈
紅果 白馬
在我繁雜的編輯工作的日日夜夜里，不可能有集中的時間作畫，尤其是需要一氣呵成的水墨寫意畫。然而，我還是堅持作畫。深夜作畫時，反躬自省：這究竟是為什么?我便會在心里平靜地回答：這是我生活的綠洲所在。
蘆葦地里
夢荷
由于作畫時間少，便省去了起白描稿的一步，往往用木炭起粗略的輪廓，便直接勾正稿。其實這并非我所獨為，古時便大有人在。為了再節約一點時間，我選擇了高麗紙作畫，染色時只需幾遍便畫完了。朋友們謔稱我的工筆畫是“寫意工筆畫”。稱“寫意工筆畫”也罷，我毫不顧忌，只是喜歡它白描時自由自在，著色時痛快隨意。白日工作已很煩瑣惱人，晚上作畫若不隨意發揮，人的精神負擔太多，定會受不了，大概這也是現代生活逼出來的吧。
月下盤歌
曬辣椒
工筆畫的“工”，不是一味地追求制作精細，而是要站在當代的視角對世界深入地認識和理解，對事物細心觀察和感悟。要通過對形式美的研究，把握整體的構圖趨勢和神韻，在畫面整體概括的基礎上講究精微之美。因此，我認為對境界的追求，把意境作為至高的審美理念，這才是工筆畫創作時最重要的。
月亮和女人（組畫之一）
大地之愛
工筆畫家們對工具的選擇是很講究的，我根據自己作畫的偏愛，一般都選用高麗紙，特別是從敦煌臨摹壁畫后，更確定這一選擇。敦煌壁畫經過歷史風化后，色彩的變化和交融更顯厚重與豐富，只有高麗紙才能如實記錄下來。
高麗紙紙質頗牢，經得起“拖”，墨色易沉。初畫易灰暗，然而掌握它的特性后，畫面便能達到色彩厚重、飽和度強、浸潤含蓄、光彩奪目的效果。我通過用高麗紙臨摹敦煌壁畫后，作畫技巧有所豐富和提高。高麗紙兼有生紙和熟紙之長，并有它們不能達到的效果。許多畫家在這方面已作出成功的嘗試，高麗紙上的工筆畫以其獨具的風采立于當今的畫壇。
苗嶺風
中國的工筆重彩人物畫在不斷地發展。古典工筆人物畫在古代文明的歷史長河中，以中華民族獨有的特色放射著璀璨的光輝。近代的一百多年中，工筆人物畫在衰微中逐漸蘇醒。新文化運動震撼著沉寂的畫壇，工筆人物畫家在歷史的呼喚聲中，走出古老的畫室書齋，作出自己藝術道路的選擇，他們無愧于自己的時代。改革開放以來，當代的工筆畫家同處于一個新的歷史時期，共同面臨著一個五彩繽紛的、多元的藝術世界。許多畫家從封閉自守的體系中走出來，在探索工筆人物畫前景的巨大課題中，各領風騷。縱向對優秀傳統有更深層的開掘，橫向以開放包容的心態廣泛吸收外來藝術的營養為我所用，無論是中國畫的“工筆”或“寫意”，只要是植根于中華民族、民間的土壤里，體現中華民族優秀傳統的特質和精神品格，中國畫就將以堅實的步伐，從傳統走向現代，永葆青春，在世界藝術之林中展示她獨有的魅力。
盼
近幾年來我的創作題材大都表現了自己對母性的溫厚寬容、堅忍不拔的力量的理解；對人和自然交融、互動的認知與渴望。我珍惜易逝的時光，尊重自己對藝術的執著情感，藝術對于我是一種人生的意義和快樂，魂牽畫筆，夢縈丹青，我酷愛我五十多年來耕耘的這一片綠洲。
（ 作者： 鄭小娟 ， 1993年7月初稿 ， 2016年元月修定）
