靈寶木偶戲中的精美木偶
道情皮影制作考究
飲著黃河水、踏著黃土地，在古老的豫西大地上，淳樸善良的人們用勤勞的雙手創造出燦爛輝煌的民俗文化，傳統戲曲藝術猶如其中一顆耀眼的星，千百年來閃爍在歷史長空，演繹著數不清的悲歡離合，訴說著人世間的喜怒哀樂……近日，記者走近我市非遺戲曲項目——木偶戲、皮影戲和揚高戲，感受傳統戲曲的魅力神韻。
巧操木偶傳神韻
“四五人千軍萬馬，六七步穿州越國。”一張臺子，兩三個木偶，八九個人，一招一式、一彈一唱間就能演繹出中國神話的奇幻奧妙、歷史的波瀾壯闊以及紛繁的世間常情，這就是木偶戲的魅力。
木偶戲源遠流長，漢朝時就已在民間出現。在歷史文化底蘊深厚的靈寶，木偶戲融入了豫西特色，更顯韻味悠長。今年70歲的李學武是靈寶木偶戲非遺省級傳承人，談起這門古老的戲曲藝術，老人的臉上寫滿自豪。據他介紹，靈寶木偶戲又叫“戲兒”，是靈寶木偶和靈寶道情的結合，主要運用黃河流域豫、陜、晉三省的方言，音樂唱腔以道情、蒲劇和眉戶為主，伴奏樂器有板胡、二胡、小鑼、鼓等，既能表現各類文戲，又善于表現激烈打斗場面的武戲。
“靈寶的木偶戲既好看又好聽?！崩顚W武說，木偶是杖頭木偶，每個高約1米，表演者操縱和頭部相連的主桿以及手桿進行表演。木偶頭部設有機關，通過拉動機關，木偶能做出眨眼等一系列面部表情。靈寶木偶戲目前有小生、老生、小旦、花旦等30余種頭像，每次表演前，表演者會根據角色為木偶化妝并穿戴戲服。別看木偶的個頭不大，可裝備下來也有10斤重，一直舉在手上表演各種動作，絕非一朝一夕就能掌握。李學武說：“演員要根據劇情讓木偶表演騎馬、武打等各種動作，這就要求胳膊得有勁兒，手指頭要靈活。想把木偶戲演活，必須多揣摩劇中人物，經常練習?！?/p>
木偶戲在靈寶曾紅極一時?！拌尮倪诉绥I，木偶齊亮相。鄉親聽說有木偶戲，早早地從四面八方趕來，熱鬧得很?！崩顚W武說，后來因為種種原因，木偶戲銷聲匿跡，直到改革開放后，藝人們又奔走于靈寶各地演出，木偶戲重新活躍起來。2006年，李學武不惜重金，買回一些老道具和唱本，購置設備，組建了靈寶木偶藝術團。2009年，靈寶木偶戲被列入河南省第二批省級非物質文化遺產名錄。
“現在劇團只有15人，最大的70歲，最小的也50多歲了，沒有年輕人來接班??！”談起靈寶木偶戲的發展，李學武的臉上寫滿擔憂。他說，現在劇團一年演出場次只能維持在10場左右，年輕人都不愿意花時間學習?！拔沂莻鞒腥?，有義務把它傳承下去，不能讓咱們的寶貝失傳！”李學武認真地說。
揮舞光影說道情
道情皮影戲是靈寶又一種別具風格的藝術形式。今年64歲的席志明是靈寶道情皮影戲的愛好者，他激動地告訴記者：“全國有皮影戲的地方不少，可能代表老子《道德經》的皮影戲還只有靈寶。”
靈寶的道情皮影戲是一種用道情曲譜演唱和皮影表演的傳統戲曲劇種。相傳在明代，當時在京城做官的大戶人家將這種表演形式帶回靈寶，由一班秀才舉人自拉自唱，后流傳至民間，因其唱腔不是白話，百姓不大能聽懂，才將皮影融入其中，發展成富有靈寶特色的道情皮影戲。
《道德經》是老子在靈寶留下的一筆不可估量的精神財富，它的影響之深也體現在戲曲中。靈寶大多數皮影藝人表現的都是道家始祖老子的故事，當地人尊稱他們為“道情先生”。據席志明介紹，道情藝人尊古代傳說中的八仙為師，藝人因道而尊，互稱兄弟，被稱為八仙弟子、先生。皮影表演一般都被安排在正屋的中堂，表演者必須衣帽整齊、坐姿端莊，以示對八仙的尊重。傳統道情皮影戲所用的樂器主要有四弦、玉簫、月琴、漁鼓、簡板、手扳、碰鐘、三叉板8種，被稱為“八仙”。據說這8種樂器與古代八仙人物所用的器物有關，所以靈寶皮影戲又被稱作“八仙樂”。
靈寶道情皮影戲的題材主要集中在道教經義、八仙人物、二十四孝等方面，其中以韓湘子為主的劇目最多，藝人們常說：“打紙扎離不開糨子，唱道情離不開湘子?！背环譃楣?、梅兩種腔調，適用各種人物、情緒的表現，演唱時，每當一句或者一段唱完之后，還要由眾人齊聲合唱，十分動聽。
靈寶的皮影選用上好的牛皮制作，演出時置一塊白紗作幕布，表演者站在幕布下將皮影緊貼其上，從背后打出燈光，燈光將道具人物投影在幕布上，藝人在幕布后一邊操縱，一邊演唱。絲竹悠揚的曲樂聲中，一個多姿多彩的光影世界就呈現在觀眾眼前。
從1999年起，席志明便用鏡頭記錄靈寶道情皮影的發展。他感慨道：“以前村里每逢紅白喜事和節假日，都少不了皮影戲，可現在的演出太少了！”席志明說，受現代藝術的沖擊，加之民間藝人收入太少，靈寶道情皮影戲的傳承也受到影響，會耍皮影的人越來越少，如今只有尹莊鎮西車道情皮影團還在堅持演出。優秀的傳統戲曲文化面臨失傳的局面引起了相關部門的重視。前些年，靈寶市文化局將道情皮影的淵源、變遷、藝人現狀等情況制成光碟，積極申報民間文化遺產。2007年，靈寶道情皮影戲被命名為河南省第一批非物質文化遺產項目。席志明說：“現在國家越來越重視民間藝術了，這是好事。希望能有更多年輕人了解并喜愛這門傳統藝術，把它傳承下去！”
奔放嘹亮論古今
在陜縣大營鎮峪里村和靈寶市大王鎮南陽村，上至耄耋老者，下至少年兒童，都對揚高戲有著深厚的感情，每逢重大節日或舉辦廟會，都會表演揚高戲。
“揚高戲本名秧歌戲，又名弦子戲，俗稱羊羔戲。傳說由放羊人哼唱的牧羊曲發展而成，也有說法是農民在田里插秧時哼唱的曲子演變而來……”今年71歲、家住峪里村的李超倫老人說起揚高戲，神采飛揚。身為揚高戲省級非遺傳承人，李超倫16歲便跟隨父親學習揚高戲，至今71歲仍參與演出。據他介紹，1955年，當時的陜縣文化館館長李樹滋在對揚高戲進行考察研究時，發現其曲調起伏大，調尾旋律上揚，因此將該劇種稱為揚高戲。
揚高戲不注重表演技巧，不大段唱白，而著重于故事表述，旦角男扮，延習至今；語言以豫西、晉南、秦東的方言為基礎，融進俗言俚語；生、旦、凈、丑同腔同調，唱調有72大調、36小調，別具特色?！皳f電視劇《水滸傳》的主題歌《好漢歌》就借用了揚高戲的曲調‘崗調’。”李超倫介紹，揚高戲的音樂伴奏也很有特色，弦樂多碎弓、多抖動，加之高音竹笛，給人以歡快明朗或凄楚激越的感受。
“揚高戲歷史悠久，可以追溯到唐朝?！蹦详柎宓膿P高戲省級非遺傳承人衛育斌自豪地說，相傳隋朝末年，李淵率兵南征凱旋，途經田野聽此曲調，頓覺耳目一新，即令樂官將曲調記錄下來，命宮女學習演唱。唐朝末期，一位赴長安趕考未第返鄉的書生，在出函谷關后，因手中拮據，便將揚高曲調傳授于靈寶南陽村。南陽村戲班以元雜劇劇本為基礎登臺演唱，形成了具有靈寶特色的揚高戲。
“這幾年，老藝人相繼去世，加上年輕人大多去了大城市打工賺錢，學戲唱戲的人越來越少了?！崩畛瑐惛锌?，峪里村現僅存一個劇團，共有成員36人，大部分是60歲以上的老人。
為了讓這一古老的劇種繁衍生存下去，20世紀80年代，河南省以及三門峽市文化藝術界專家曾多次到南陽村和峪里村考察，對揚高戲進行挖掘整理。2007年，揚高戲成功申報省級非物質文化遺產，目前，陜縣文化局已將揚高戲申報“中國民間文化遺產保護工程”，同時該縣準備為峪里揚高劇團牽線搭橋，為其提供演出機會，調動群眾表演揚高戲的積極性。
