“民族的即是世界的”，極具中國藝術特色的水墨運用現(xiàn)代的表現(xiàn)形式，蔣山青用一種世界語言游走在中法兩國文化間，讓法國人民了解中國的藝術表達，用水墨向法國人民展現(xiàn)中國當代藝術的融合與創(chuàng)新。
2017年1月，聯(lián)合國教科文組織巴黎總部 蔣山青被授予教科文組織70周年紀念獎章
2017年，蔣山青榮獲了聯(lián)合國教科文組織法國委員會70周年金質(zhì)獎章，同時被任命為聯(lián)合國教科文組織法國委員會主席顧問，以推進中法兩國之間藝術與文化上的合作。此后，蔣山青又與法國著名哲學家、古希臘研究專家、漢學家弗朗索瓦·于連合作，在于連哲學手稿上重新進行批閱、涂改等二次創(chuàng)作，這是一次別開生面的東西方文化跨界合作，在西方哲學家與東方藝術家之間還屬首次。巴黎（大皇宮）國際創(chuàng)新藝術雙年展，蔣山青與法國藝術聯(lián)合會主席塞爾奇·尼克跨界合作的陶瓷藝術作品，成為本屆雙年展唯一獲得“活著的藝術”大獎的藝術家。
巴黎（大皇宮）國際創(chuàng)新藝術雙年展，法國外交部長艾羅熱心于創(chuàng)新藝術。
這種既有傳統(tǒng)中國筆墨又有抽象圖式的當代水墨究竟有著怎樣的魅力與特色？一直在北京和巴黎過著雙城生活的蔣山青，在北京接受了環(huán)球人物YOLO精英的專訪。
水墨是中國藝術的代表性符號，你的畫屬于當代水墨，這種作品語言風格是如何形成的？
蔣山青
我從小開始學的是中國傳統(tǒng)文化的形式，包括書法、山水、花鳥、篆刻等等，書、畫、印是整套的、系統(tǒng)的，與現(xiàn)在的畫的形類大不相同，但傳統(tǒng)的根基讓人受益無窮。在很多年后，我覺得舊的一套形式有桎梏，我們應該強化筆墨精神，無論書法、繪畫還是篆刻，作為內(nèi)核的力量是精神，而不是圖示。強化筆墨后把所有的圖示抽離后變成了純粹的東西，筆墨是一種道，筆墨是精神是力量，本身已經(jīng)成立。
蔣山青巴黎個展
因為文化歷史的差異，東方、西方對美的標準和理解多少也是會有所差別的，如何讓西方人喜歡上東方藝術，或者說接受、認可東方藝術，并可以產(chǎn)生欣賞的共鳴，你是否已經(jīng)尋找到了自己方式？
蔣山青
每個藝術家創(chuàng)作的作品都必定有其時代的特性，生活影響思維和行為，更不用說藝術家的創(chuàng)作了。更多考慮的是藝術的時代性世界性的語言，從某種意義上來說，文化的影響和傳播是一個漸進過程，不是刻意去強調(diào)或要人接受。好的藝術，把個體做得精彩，即會贏得欣賞和贊美，別人接受起來會更加自然。
比如說水墨，是東方的情調(diào)、筆墨、和趣味，但打破了原來固有的模式，展現(xiàn)的是一種自由的境界，不是公式化的東西。自由是人性光輝的點，筆墨的自由，沒有條條框框的束縛，體現(xiàn)的是東方的、現(xiàn)代的自由性。水墨是筆道、筆墨中的趣味，心性是其中的主線。藝術的創(chuàng)作是畫家個人靈魂完善的過程，尤其抽象藝術更強調(diào)藝術本體的純粹性。
在一些資料中我也看到，你跟很多文人都有很密切的交流，這對你的藝術創(chuàng)作是否有幫助？能舉個例子嗎？
蔣山青
當然。你跟什么人交朋友，你心靈的內(nèi)容就會變成什么樣。和文人交往多了，心靈也更文藝化，對于文學、哲學、歷史、藝術的理解會有相互促進，形成了人生方向的主體。文學滋養(yǎng)靈魂，作品中會提升一種黃賓虹老先生說的“潤厚華滋”的氣息，作品才生動，不至于干澀無趣。
你如何看待藝術創(chuàng)作與商業(yè)之間的關系？
蔣山青
藝術要做到廣為人知，確實需要一定的傳播手段來推動。但藝術的好壞與商業(yè)的推動是兩碼事。商業(yè)的推動提高的是大家對藝術的認知度，文化的傳播力量變得更快更廣，這是商業(yè)起到的作用。至于商業(yè)上的獲利，可以一定程度上改善生活質(zhì)量，與文化、藝術上品質(zhì)的高低則是兩碼事。藝術家最重要的責任是把自己的藝術才華發(fā)揮出來，這才是最關鍵的。腦子里想著商業(yè)，在藝術的呈現(xiàn)上一定會打折扣的。再聰明、再精力充沛的人也不可能全部兼顧，藝術家要遵循商業(yè)規(guī)范，但最好還是把精力放在藝術創(chuàng)作，真誠地在藝術道路上不斷探索和實踐，商業(yè)的事情可以交給畫廊經(jīng)紀人和藝術機構(gòu)。
這幾年，你是在北京和巴黎之間過著雙城生活，在這兩個城市生活有什么不同的感受？這種感受會體現(xiàn)在藝術創(chuàng)作上嗎？
蔣山青
當然會體現(xiàn)在藝術創(chuàng)作上。北京的創(chuàng)作，以水墨為主；巴黎的創(chuàng)作，油畫會更多一些。法國有比較好的藝術氛圍，對藝術家很尊重。北京有足夠大的地方，可以在畫室畫很大的畫，生活很方便隨性。這兩年，我寫了一本《北京日記》，又寫了一本《巴黎日記》，來進行情景互換。
我只要能夠調(diào)整好時差，就可以立刻投入創(chuàng)作。我一般一兩天就可以調(diào)整過來，兩個城市整體氛圍不同：在北京的時候喝茶多，在巴黎喝咖啡多；北京更輕松自在一些，在巴黎會講究一些，精致一些。
蔣山青巴黎個展，法國憲法委員會主席Jean-Louis Debré及法國著名影星Marisa Berenson
里斯本個展
你今年被任命為聯(lián)合國教科文組織法國委員會主席顧問，以推進中法兩國之間藝術與文化上的合作。作為中法文化交流的使者，對于“文化怎樣能夠更好地走出國門”你有何見解？
蔣山青
傳統(tǒng)沉淀下來的是一種精神，并非圖示。比如八大的鳥、山，簡簡單單的幾根線條，構(gòu)成了很有趣味的畫面，這就是精神的提煉。好的作品需要超越時代的局限，必須提倡創(chuàng)新精神，如果沒有創(chuàng)新，都是老一套，千篇一律很容易就讓人煩了。創(chuàng)新、變化、有趣味、有新意、有力量的表達本身是一種魅力，容易被接受。
這是個很好的時代，我們可以走出國門和世界上的藝術家平等交流，只是我們不必刻意展示東方標簽。藝術作品自然流露出來的東方韻味，就是與西方不同的文化訊息，文本打開和解讀起來越來越有味。藝術家的形象也很重要，自然和自信、謙虛的態(tài)度，不必諂媚。去年在威尼斯的一個舊宮殿辦個人畫展，有人問我：“你畫得這么好為什么還很謙虛呢？”回答說：“不夠！應該更好！”
用傳統(tǒng)的筆墨，表現(xiàn)現(xiàn)代形式的藝術，強調(diào)書法的力量、趣味性，提煉筆道的內(nèi)涵，創(chuàng)新思維、強化精神，貼近現(xiàn)代審美。通過藝術作品表達，大家都可以看得懂。法國的報紙采訪我，問的問題很尖銳，“你是來取代趙無極的嗎？”我說，我和趙無極完全沒有可比性，趙無極20幾歲來到法國，接受了法國的藝術體系的熏陶，形成了自己的風格。我50多歲來到巴黎，我的藝術風格已經(jīng)形成，不會因為你們喜不喜歡而改變。時代不同，我也不用和趙無極相比，我對自己并不完全滿意，很多東西還在探索還在提高，假以時日相信會更好，越來越好。文化自信才是真正的自信。
你與很多國外的藝術家、哲學家都有跨界的合作，在跨界中是否會碰撞出藝術的火花？有怎樣的創(chuàng)作經(jīng)驗和體會？
蔣山青
藝術家要不斷創(chuàng)新，別出心裁。于連哲學手稿給我進行二次創(chuàng)作，以前沒有試過，手稿不是宣紙，墨化不開，但這并不妨礙創(chuàng)作。嚴謹?shù)氖指搴妥杂傻膿]灑，東方的書畫印和西方的哲學手稿，這會有另外一種效果和趣味。于連問我，想怎么畫？一開始創(chuàng)作的時候會有猶豫，但過后碰撞出來的東西會意想不到。這種跨界合作將來會更多，比如玻璃藝術、時裝展示等。
你的理想生活狀態(tài)是怎樣的？怎么定義和理解幸福？
蔣山青
一直在漂泊的過程中，要說哪種生活是向往的，應該是一種沒有壓力的生活吧。現(xiàn)在壓力太大，對自己的作品不太滿意。當作品沒有新意的時候，我會去寫作和旅游。還有很多展覽要辦，畫要繼續(xù)畫，印章還要刻，文章也要寫，這樣的狀態(tài)大概要持續(xù)三年到八年。做完了之后，我就能放松放松，睡睡懶覺，像張大千先生那樣呼朋喚友喝喝酒，看電影聽音樂，偶爾講講課，寫書回憶與老先生們的交往、50歲以后去法國的生活，也挺愜意。
在巴黎，有些學生來學水墨，為了讓更多人喜歡和了解水墨，我把東方的趣味帶給他們，讓他們也獲得這種體驗，這其實就是文化的走出去。招學生是免費的，周末他們會來我的畫室看我畫畫，然后他們也畫，畫完我來點評指導。接下來學生的群體會越來越多，這樣很好，我把我們的趣味傳遞給他們，他們會傳遞出去，水墨的趣味傳遞開來，讓西方人知道，除了油畫還有水墨更好玩，我的目的也就這樣！
聲
明
