暗部要做到透氣，交界線要反復加強，暗部一層一層畫，千萬不要一下畫死，千萬注意！
明暗交界線是素描中灰部和暗部的交界部分，一般也是物體上最暗的部分，其次是投影，最后是反光部分，注意反光是對比出來的，而不是畫出來的，所以要“卡兩頭，虛中間”。
投影部分也不是一團黑，在投影與靜物相接的地方稍微重一些，投影的邊緣稍微重一些，中間部分可以虛一點進行過渡。
反光部分的亮度絕對不會比亮面和灰面更亮，只有反光部分“虛”進去了，整個靜物才有體積感和空間感，不然畫面太過死沉。
反光部分是很多同學會忽略的一個部分，反光亮度還是要看周圍靜物的顏色來決定，反光部分的亮暗則是“遇亮則亮，遇暗則暗”。
當光線照射在一個靜物上，由于形體的變化，光線在靜物上會有很多變化。像下圖中這個蘋果，首先蘋果窩上有一圈亮色，然后往里面顏色變重，在這個重色里也會有一個反光。光線照在蘋果的邊緣上，會有投影投射到襯布上，襯布上的投影形也就是光線照在靜物上所產生的一個變化。
明暗交界線的變化是因為光的強弱，空間的遠近，體積的方圓、顏色明度的深淺變化等變化，在這個地帶上會產生不同的虛實、深淺、剛柔等微妙的變化而變化。
暗部顏色與畫面中其余部分的顏色對比，比如反光顏色再亮也不會有亮部顏色亮，亮部顏色再亮也不會有高光亮。
從亮面到灰面再到明暗交界線這是一個顏色過渡，然后從明暗交界線到反光再到投影又是一個過渡。相對來說明暗交界線會比投影的顏色更重，投影的顏色從前到后，從重到輕。
