01
今天是2019年2月19日元宵節，也是正月十五。
在過去的十五天里，我們一起見證了我國電影圈的一場童話故事
——一個一直沒太進入大眾領域的作家劉慈欣，和一個之前拍過最好票房是個青春片的導演郭帆，在一個之前中國幾乎沒有的電影領域科幻，拍出的第一部大制作電影，一共拿到了超過40億票房，已經是中國影史票房第二的神片，大有趕超第一的《戰狼2》的架勢。
在流浪地球之前，國內最火的電影是戰爭和喜劇。
但全世界尺度上，票房最高，最受歡迎的題材幾乎全部都是各種意義上的科幻。
02
有關科幻為什么是最主流，票房也最高的電影，有很多說法。
一方面它代表我們對未來的展望，代表人類作為一個共同體，對未來科技的理解和幻想，這種幻想往往超越民族和國家，能給我們帶來非常正面的情緒。
比如五十年前庫布里克拍過一部科幻電影，叫《2001太空漫游》，以對未來大膽的預言，非常后現代的設計以及充滿哲學意味的畫面隱喻一戰封神。
另一方面科幻電影也是最適合展現高超電影特效技術，帶來超出想像感官體驗的一種題材。
比如世界影史票房最高的電影《阿凡達》。
你現在再去看它，是體會不到2009年的人，看到這樣一部電影時內心的震撼的。
我記得那會兒我上高一，家里接待了一個德國人，我帶他去電影院看這部電影的時候，他整個人都HIGH炸了。
出來用德語高呼：
“這光。”
“這水。”
'這細節。'
“我真是HIGH爆啦”
好像他看的不是電影，他看的是美金，是人民幣，是人類智慧結晶的感覺。
——好像這么說也確實沒錯，畢竟阿凡達的成本超過2億美元，視覺革命，用頂尖的CG特效和3D技術，創造了天神下凡一樣的效果，也創造了栩栩如生的一個世界。
截取當年豆瓣的一個評論：
Jake成為“阿凡達”混血生物進入潘多拉星原始森林之后，那些豐富多樣的草本植物似乎就在人鼻子底下，觸手可及；Jake第一次看到一片倒置傘狀的巨型多層紅色花朵時，那些陽光般伸展的針葉花瓣幾乎就覆蓋著前面觀眾的腦袋，伸伸脖子說不定你也能碰到。更不用提那些漫天飛舞的“靈魂樹”種子，它們像雪花，又像海洋中透明的水母，環繞著電影中的人物，也包圍了屏幕前的每一個人，讓你屏氣凝神，讓你目不暇接，讓你徹底迷失在潘多拉星的奇幻迤邐世界中無法自拔。
希望這些文字能幫助你們體會到當時那些走進一家還不錯的電影院，觀看阿凡達的觀眾的感受，之所以強調“還不錯的電影院”，是因為直到今天，我國大部分電影院都沒達到播放3D電影的標準，導致一看3D電影不是畫面太暗就是屏幕看不清，根本體會不到新視聽效果的震撼。
正是因為這種震撼，卡梅隆再次封神，《阿凡達》狂砍27億美元的票房，在全球范圍內都一騎絕塵——注意，那是2009年的27億美元，如果放在今天，還要更多。
因為阿凡達，叫一聲卡神，一點問題都沒有，何況他還有終結者，還有泰坦尼克號，還有異形2...
要知道卡梅隆并不是一個高產的導演，自從2009年阿凡達之后，他就一直沒有新的作品，不但沒有導演作品，甚至連編劇作品都沒有。
——這像極了1997年卡梅隆憑借《泰坦尼克號》名利雙收，拿下當時全球票房冠軍和那年奧斯卡之后的12年。
那12年中，他一共只有三部作品，還都是紀錄片，就在所有人都覺得他已經老了，當所有好萊塢導演都開始玩CG特效的時候，卡神出來，拋出了讓每個人都只能高呼“牛逼”的電影。
而我們幸福的是，在看完代表中國科幻電影視覺特效里程碑作品《流浪地球》之后，馬上就能看到代表全世界最高等級視覺特效的電影，卡梅隆編劇和監制，帶著阿凡達原班人馬制作的新片。
《阿麗塔：戰斗天使》
時隔10年，卡梅隆終于又回來了。
而這也是我最近最期待的一部電影。
03
以往的硬科幻電影，往往你看完了也云里霧里，因為世界觀太宏大，導演想說太多東西，所以對不了解的普通觀眾，非常不友好。
就像是開胃菜還沒上，導演就硬塞給你一只烤全羊，雖然烤全羊很好吃，但上來就吃，也會把人嚇到的。
但卡梅隆不同。
從阿凡達就能看出，他喜歡用一個人人都能懂的有趣故事，讓人對一整個世界著迷，之后愿意繼續了解的，卡梅隆給他們專門做了一整本設定集，詳細介紹潘多拉世界。讓不同層次的影迷，都能獲得樂趣。
這部《阿麗塔》也是一樣，普通觀眾看到的是一個燃到爆炸，熱血到爆炸的優秀科幻動作片。
而資深觀眾，可以去找它的原著漫畫《銃夢》看，那也是一部戰斗為主，非常熱血，但細究起來世界觀又格外宏大的神作——事實上早在2005年，卡梅隆就買下了這部漫畫的電影改編權，然后用了近15年的時間籌備。
我之前和朋友開玩笑說，這感覺就是一個老漫迷，任性的對世界安利他喜歡的漫畫。
我也是個漫迷，看過很多漫改電影，深知從漫畫到真人電影，其實是有很長的路要走的，尤其是日本漫畫。
不同于美漫的寫實，日本漫畫有個很大的特點，就是他們人物設計非常卡通非常夸張，角色往往會有過大的眼睛，或者過于扁平的五官，現實世界很難找到讓粉絲滿意的角色。
比如《名偵探柯南》真人版，如果說新一的選角還說得過去的話，小蘭的選角總是被人吐槽。
最關鍵的是，就算有一個人，長得和漫畫中的毛利蘭一模一樣，小蘭姐姐那個發型，也不是正常人可以做出來的。
《銃夢》的改編也有一樣的問題，可以看到主角阿麗塔的眼睛非常大，整個人的感覺是非常夸張和卡通的：
現實世界就算能找到這樣的人，也無法還原未來科技一樣的漫畫感——一般大家的處理方式，是采用全動畫，因為我們用CG去模擬一個人的時候，會有恐怖谷效應。
即一個虛擬人物，越像人類，觀眾就會越覺得違和，因為我們平時看過太多人臉，只要人臉上有一絲一毫不像，我們大腦都會自動分辨出來。
但卡梅隆的特效團隊完美解決了這個問題，他們用表演捕捉的方式來完成，光一只眼睛就用了830萬像素制作，阿麗塔的臉部肌肉的動作比《阿凡達》的妮特麗要多三倍左右，她頭上更是有超過13.2萬根頭發、2000根眉毛、480根睫毛，臉和耳朵上有近50萬根“桃色絨毛”。
在鏡頭推置中景時，阿麗塔臉部紋理清晰，肌膚圓潤飽滿，甚至導演都表示“阿麗塔比真人還真實。”
為了做這部電影，維塔工作室一共用了三萬臺電腦，800位技術人員，總計4.32億小時來渲染，耗資超過2.4億美元。
于是我們可以在大銀幕上，看到像真人，但又充滿漫畫感的阿麗塔。
主角這種漫畫感
我們把這種風格稱為——一看就知道她來自于未來的風格。
可以說阿麗塔的形象，代表了如今電影視效的最高水準，和《阿凡達》相比，用他們的話來說，是做到了從photo graphic進化成了photo realistic，從動作捕捉升級為表演捕捉。
科幻電影當然可以通過文字來交代背景，有很多這樣的佳作。
但如果主角一出來，所有人都能看出，“哦，這確實就是500年后的少女改造人。”，該是多么美妙的事情啊。
卡梅隆做到了，也只有卡梅隆能做到。
04
日本漫畫還有一個特點是，所有日本漫畫家，都是分鏡大師，他們往往能通過簡單的幾幅圖的過度，把一整場戰斗描繪得很精彩。
大家只要看幾幅畫，這些人物好像自己都會動一樣。
比如《銃夢》原著中，這樣通過簡單的幾畫，空間感就出來了。
但這些動作，現實中的演員是做不出來的。
所以電影如何還原這種超燃的戰斗，是難點，也是看點。
這里除了卡神的團隊，還不得不提到電影的導演，羅德里格斯。
右邊這位今年50歲，戴著牛仔帽的導演出生于德州，絕對是硬核動作屆的老炮，他之前一直和昆汀混在一起。
那些偉大的作品，《殺死比爾》，《殺出個黎明》，《四個房間》，《殺死比爾整個血腥事件》，《金剛不壞》，都有這兩位好基友的影子。
他的解決方案是，既然是充滿了空間感的后現代格斗，那一定要把空間感創作出來。
為了還原漫畫中的“鋼鐵城”，他們在德克薩斯州奧斯汀真的建了這樣一個建筑，，建筑占地96000平方英尺。片方還建了6公里長的電纜穿過建筑物，使其在拍攝的整個晚上都能照明。而為了使城市的空間更具規模，街道的盡頭都是開放的。而片方還將傳統3D攝影機改造的靈巧、利于攝影機的運動，更準確地還原被攝物的方位。
值得一提的是，不同于許多2D轉錄的“偽3D”電影，《阿麗塔》是一部純正的“原生3D”電影，不但不會出現某些電影“只有字幕能看出立體效果”的情況，而且觀眾不需要通過“縱深運動”（比如有東西向觀眾飛來），就能清楚感受到明顯的立體效果，讓人有完美的身臨其境的感覺。
所以我們說世界上只有兩種3D，一種是卡梅隆的3D，另一種是其他人的3D
在羅老炮的暴力美學和卡神的想象力，以及對極致技術的追求下，電影的特效 打斗場面是我最近幾年看過最爽，最high，最值得去IMAX影院看超大屏幕的。
看過的觀眾，基本都是這樣的評價：
也無怪乎漫畫原作木城雪戶說“這真的像夢一樣”。
當高大的改造人裝備著鐵鏈，尖刺，刀刃和盔甲，以100英里的時速在復雜的賽道上飛馳。
當阿麗塔手提大馬士革彎刀，被機械警衛百夫長團團包圍，再一躍而起，斬向遠方。
當鏡頭拉遠，你看到一座宏偉的不像是真的，但又確確實實充滿細節呈現在你面前的鋼鐵城。
你也會像漫畫原作木城雪戶一樣感慨“這真的像夢一樣”。
木城雪戶手繪
2月22日，卡梅隆，羅伯特和WETA工作室重出江湖，讓你用兩個小時，領略所向披靡的戰斗人生。
