謝邀。
成人學鋼琴，一步登天，彈世界名曲，行嗎？
行，肯定行。
感謝作曲大師約·塞·巴赫，他的《C大調前奏曲》似乎就是為外行興趣愛好者寫的。這首曲子悠雅飄逸、空靈通透、純凈明朗，百聽不厭。然而這首曲子卻是非常地簡單，簡單到我說著說著你聽著聽著也就學會了。何以見得？你聽我說：
曲子總共36個小節(jié)，除了結束句三個小節(jié)，其余33個小節(jié)具有完全一致的結構。也就是說，我們只要研究第一小節(jié)如何彈，其他小節(jié)只是音符不同，樂句句型結構全盤照搬套用就行了。簡單吧？
有意思的是，每個小節(jié)是由重復的兩小句組成。也就是說，你只要花半節(jié)的功夫，就學會了一整節(jié)。省力吧？
在此，半個小節(jié)理論上應該是8個16分音符。這8個音要求是用兩只手從低到高分別很平穩(wěn)地逐個彈出。這對任何外行都不是一件難事！何況是你，一個興趣愛好者呢？
兩只手彈8個音，是否每只手被分配到4個音呢？不是的，左手只彈2個音，右手只彈3個音。怎么？才5個？還缺3個呢？別著急，右手的3個音重復彈兩遍。不就湊夠8個音了嗎？這么便宜的事兒真被你碰上了。而且右手3個音重復彈兩遍時，手指是不變的，指位是重復的。省事兒吧？
還有，左手的兩個音按下去以后，就閑著沒事了，手指不用抬起來，一直盯著右手去完成3個音彈兩遍。省勁兒吧？
最后，我都不好意思說了。由于每小節(jié)是重復的兩句，因此，彈奏第二遍時，你的注意力就可以解放出來了，拿出充分的時間來考慮下一句是什么，如何接上。方便吧？
好，現(xiàn)在你可以在辦公桌的桌面上比劃比劃。我不規(guī)定你左手用哪兩個手指，右手用哪三個手指。隨便彈。因為實際上任何手指都有可能被派上用場。
會了嗎？肯定會了。
你瞧，說著說著你就會了。
好，現(xiàn)在你把這套手指動作移到鋼琴鍵盤上，按C調（白鍵）彈出13513513（注：后兩個13是高音13）。左手用哪兩個手指？右手用哪3個手指？這要自己摸索。原則是，越方便越好；越省勁（不別扭）越好。如果你左手用的是中指和大拇指，右手用的是大拇指、食指和無名指，那說明你跟英雄所見略同——巴赫正是這樣標的！
告訴你，整個曲子每一樂句音階都是從低到高平穩(wěn)地逐個彈出。沒有附點、切分音，沒有忽高忽低、忽上忽下的雜亂指法。也沒有需要同時按兩個以上的音的情況，這幾乎沒有任何難度吧？
不過，你要極其認真地處理好這8個音。屏心靜氣、一絲不茍地彈好它們。并且，至少重復兩遍。當你深情而又專注地彈出這8個音的時候，仿佛一串明凈的音樂之聲悠然升起，把人的思緒帶向令人神往的詩境和遠方。這時，你及你周圍的同事、朋友將大驚失色，怎嘛？世界上怎么會有如此動聽的音樂？作曲家巴赫是怎么做到的？如此純凈美妙的音樂！
第一小節(jié)是值得你反復回味的。這是你從零基礎跨到世界名曲的第一步。你不著急學第二小節(jié)。因為第二小節(jié)太簡單了。它只是把右手三個手指都往右移一個鍵；而左手的中指不變，用食指去彈中指身邊的鍵，大拇指就閑著了。
不過，這里我要引進一個概念，叫“偷”。駕車老司機都懂得一個道理，倒車、回方向時，有時需要“偷一把方向盤”，以便為后續(xù)操作打提前量。第二小節(jié)的左手也是這樣，盡管所彈的鍵不變，但左手兩遍的指法可以考慮變變花頭，以便為第三小節(jié)的左手做提前準備。建議：第一遍是中指、食指；第二遍是食指、大拇指。
果然，到了第三小節(jié)，左手就用中指和大拇指。旁邊的人根本沒察覺到你手指的變化，這音樂就有了變化。這就叫做功夫深。
右手呢，還是我的那句話，簡單到我都不好意思說——只是大拇指往后（向左）退一個鍵就行，食指、無名指不變，還是彈原來的音。
第二小節(jié)，樂曲以親切而又可理解、可信任的樂句邀請你展開一場說走就走的音樂神游；第三小節(jié)，樂曲以降低一度的和弦，和藹地邀請你乘上舒適的音樂翅膀；第四小節(jié)完全重復了第一小節(jié)，仿佛回到了出發(fā)地，預示樂曲即將騰空而起。果然，第五小節(jié)，音樂突然竄高，仿佛上升了一維空間，樂曲來到更加明亮的意境中......
恕我就此打住。再說就是多余。我的隔空神輔導學世界名曲到此結束。相信此曲你已經基本學會了。接下來是落實和鞏固。讓我們來看看曲譜究竟有何花頭。
用五線譜來描繪音樂確實漂亮！你看，第一小節(jié)，不就是13513513（注：后兩個13是高音13）嘛？怎么整成這模樣？怪嚇人的，讓你覺得很不習慣。可是日子久了，反而會喜歡上它并且會依賴它了。因為，它實在太簡單、太直觀了，不用學，不用記，跟著它上上下下地移動手指頭就行了。它往上，你也往上；它往下，你也往下。偶然遇到一個升號“#”，就彈它右邊的那個黑鍵（如果右邊不是黑鍵而是白鍵，那就彈那個白鍵）；如果遇到一個降號“b”，就彈它左邊的那個黑鍵（同樣，如果左邊不是黑鍵而是白鍵，那就彈那個白鍵）。
至于音符的時值，五線譜與簡譜表示方法基本一致。然而，本曲的所有音符幾乎都是16分音符，所以沒法看譜講解。本來這首曲子標有Allegro（快板），我們不要受約束。相反，我們應該使勁放慢。越慢越好，慢到我們能把指法練得習慣成自然了更好。隨心所欲、想快就快，想慢就慢，都不會彈錯，就算基本學會了。
相信你現(xiàn)在已經理解了：鋼琴五線譜一般由兩條五線軌跡線組成。上面一條叫高音譜，是交給右手來彈的；下面一條叫低音譜，當然一般是由左手彈啦。
高音譜號和低音譜號后面沒看見有一個或一組升降符號，這說明這曲子是C調的。C調的曲子是把中央C1唱成do。高音譜號的下加一線和低音譜號的上加一線，指的是同一個音，即中央C1。所以你看，這第一個音就在低音譜號的上加一線上，你就按中央C1。音符一個個往上爬，你也線、間、線、間地一個個往上數(shù)。記住！五線譜所有的音符或者所有的線、間都指的是白鍵。除非在音符前面或某條線上（或間中）標有升降符號。
就象你生產出了一輛自行車，你就要為自行車配上剎車一樣。五線譜中也有靜音符號，就是那聽上去很專業(yè)的名詞——休止符。休止符具有與音符相同的地位和權勢，只是它不發(fā)聲而已。這個不難理解吧？
音符上面的數(shù)字什么意思？這是作者（作曲家）建議你按鍵時所用的手指編號：高音譜號標的是右手；低音譜號標的是左手。指法一定是適合自己的才是最好的。作曲家所標的應該作為你參考的重要依據(jù)。
提醒一下：一般音樂愛好者哼曲子的時候使用的都是首調唱名法。而這首曲子，名為C大調，實際上按照首調唱名法來看，它是轉了好幾回調了。最明顯的是第11小節(jié)，譜子是57257257（注：前兩個57應為低音57），而我們肯定會用G調音階把它唱成是13513513（注：前兩個13應為低音13），除非非常專業(yè)的人士，才有本事堅持用C調把它唱成57257257。因此，當你對某小節(jié)的旋律覺得很不習慣的時候，不要懷疑，這種不穩(wěn)定的旋律在整曲中是相當重要的環(huán)節(jié)。按照譜子彈，沒錯的。那如何解決一邊哼，一邊彈的問題呢？不管它，按照自己能接受的音階哼唱，哪怕有人說你哼的已經不是C調了，也不礙事。或者，也可以回避音名1234567，而用“登登登登登登登”擬音來哼唱。
還有，表情記號。剛開始學，主要是配手指，這時候可以忽略表情記號。熟練之后，你會不由自主地為樂曲注入表情。然后，你看看，與譜子所標的表情記號是否一致。實際上，大部分是會一致的。這就是這首曲子的魅力。
樂曲最后兩句比較吃功夫。但萬里長征走完了九千里，最后一公里，你舍得放棄嗎？采用強攻，攻克它！
好啦，一首世界名曲就這樣輕松交給你了。一步登天，不是空話。剩下的，就是練。希望你不要急于求成。一天學一小節(jié)。一小節(jié)一小節(jié)地向前推進。反復練，反復記。學會了，記住了，就別看譜，免得分心。爭取用一個月的時間學會這首曲子。零基礎學會一首世界名曲不是什么難事！
最后告訴你，古諾還為這首曲子編配了小提琴譜，并改名為《圣母頌》。如果你有個搭檔會拉小提琴，那這首鋼琴伴奏的曠世佳作將成為節(jié)目單上最閃耀的亮點。氣定神閑的鋼琴伴奏師絲毫不會遜色于小提琴手的風采。
這里也為習慣簡譜的朋友提供方便，附上一份簡化了的簡譜。
如果你成功學會了這首曲子，別忘了到《今日頭條》來給我點個贊，讓我能積攢更多的工分。
