黑格爾在他的《美學》里闡述詩與造型藝術時明確指出“詩的想象，作為詩創作的活動，不同于造型藝術的想象。造型藝術要按照事物的實在外表形狀，把事物本身展現在我們的眼前；詩卻只使人體會到對事物的內心的觀照和觀感，盡管它對實在外表形式也須加以藝術的處理。從詩創作這種一般方式來看，在詩中起主導作用的這種精神活動的主體性，即使在進行生動鮮明的描繪中也是如此，這種造型藝術的表現方式正相反的。”黑格爾過分的強調了“詩卻只使人體會到對事物的內心的觀照和觀感”，把詩與造型藝術的特點離析的恰如其分。在現實生活中，詩在文壇上與小說、散文鼎立的局面，詩歌作為一種獨立的文體，通過互聯網等一些自媒體逐漸滲透到各個領域，浸染著每一位愛好者。就像我們的鄉下人，走進城市，“創作”了數不勝數、鱗次櫛比的高樓大廈，卻無法走進這些高樓大廈里去。這種造型藝術，非但沒有解決一些實際矛盾，反而帶來更多的苦痛。相反，詩或多或少的彌補了一些人的精神空虛。但是，讓人們真正從藝術角度，從詩的美學內涵和直觀上接受，還要需要進一步完美自媒體的自娛自樂。因此，詩還要好好地把握住方向，把握住風格，把握住美與質樸的導向。詩的瑰麗與芳香離不開泥土，更離不開生活，也離不開鄉愁。日前，在我讀到回族青年詩人馬文秀的詩集《雪域回聲》里，再一次感受到了詩人在泥土里，在鄉愁里追求陽光，追求本真，追求理性的淳樸情趣。芳香，來自于麥地場上的鄉愁，讓我跟隨著這位女詩人的腳步，實實在在地走進了雪域高原。
一、 鄉愁，在路上
馬文秀的詩集第一輯選錄了29首詩歌。這29首詩，詩人集中筆墨，傾吐了對雪域高原，黃土高坡的鄉愁情感。詩人在鄉愁的問題上，不回避矛盾，敢于直面現實，用清新亮麗的語句，或濃或淡，或遠或近，或上或下，層次清晰的勾畫出了鄉愁在路上的雪域高原。鄉愁在路上的雪域高原，以其獨特的地域性，民族性的風俗理念，吶喊、謳歌。《北方以北》我是什么？詩人說“雪線以下，我不再是牧歌的孩童。”詩人在這一首詩里以特寫的手法勾勒出一個“習慣，蹲坐于院墻外，沉思舍不去黃昏的村夫”，這位村夫，又在尋找“喧荒者的春天。”當春天來臨時，畫面峰回路轉，讓哺乳萬物的春天，也給足了這位村夫豐富的營養，使他像一頭耕牛一樣，盛氣凌人。薄冰初融，萬象更新，人群、樹木、河流乃至眼睛都有了色彩，詩人的鄉愁快活起來。
鄉愁，在路上。詩人在選材的角度上占有了強烈的地域性，把雪域高原雪的圣潔，高的偉岸，以現實生活的每一個得體的意象，淋漓盡致的充分發揮。《一匹馬死了》寫出了一個農家巨大、沉重的傷痛。馬，作為農牧民賴以生存的主體，生產力，死去，應該像一個家庭中失去一個活蹦亂跳的一員那么重要。一匹耕馬和主人朝夕相處的幾十年感情，可以達到相依為命的程度。因此，我或者馬的主人只能在“側半個身子行走，在竭蹶中站穩，”只能“面壁而泣”。這讓我一下子回到上個世紀八十年代初，在農場時家里突然死了一匹強壯役馬的那個悲傷的場面。馬文秀抒寫鄉愁方面的詩具有極強的畫面感、音樂感、互動感。究其深層次的原因，一是詩人能夠真實的記錄了雪域高原的存在感。這一點，《茶馬古道》便是最好的佐證。二是詩人在回眸鄉愁這一段的情感中，理性思維起到了至關重要的作用。《離溯》是第一輯《在路上》最有代表性的一首。“靜默，一段穆斯林的故事/歡樂也是悲劇///食指縫隙里透過秘密/光線也是無法隱瞞///紅蓋頭的姑娘追尋歸宿/如斷線的血滴，贅連著家族/幸福抹去年代與興亡///生活，抑或是另一種抉擇/靜坐與觀望/自由被束之高閣/婚姻與信仰///追尋，一種沒有自由的情感/預示著悲劇前的悲劇/離溯，霧里漂白///”這一首五節的十四行詩，應該定性為“馬氏十四行”。這一首馬氏十四行真切地記錄了一段回族姑娘出嫁的故事。詩人應該是這一個姑娘婚嫁的見證人之一。畫面把紅蓋頭下面隱藏著更深層次的含義，也就是“婚姻、信仰和自由”被時代和民俗抹去的疼痛，吶喊出來，滴滴見血的追求原來“歡樂亦是悲劇”！詩人用生活中不可逆轉的陰差陽錯，無法改變的既定事實，揭示了追尋的殘酷性，即“追尋歸宿，如斷線的血滴，贅連著家族，幸福顯然抹去了年代與興亡。這就是悲劇前的悲劇，這就是詩人留給讀者的理性思維空間。三是詩人在雪域回聲里要表達的是關于這一塊土地的興衰與幸福。詩人在《荒蕪的夢境》里說荒蕪南風過境后“孤獨無處可走。一片汪洋”“相同的胡同，不一樣的日子。”“柴米油鹽的伏筆，揭開了愛情與信仰”“手執《古蘭經》，垂暮之年省去了孤寂與恐慌”“一扇窗，一道門，一條巷/跋涉幾輩的命脈傳承與此，自此，親密無間/在兩顆門牙里給孫子們講著故事”等等描寫與刻畫，都是在進一步表達鄉愁的凝聚力，親和力。都是在突出地域、民俗和一個民族，一個村落，一個家族的生生不息、恩恩怨怨的包容性。于是，詩人手執念《古蘭經》，愿“我”和那些孩子們回歸故里，“夢里，笑成一朵梨花”。
鄉愁，在路上。在雪域高原的茶馬古道上，在南風過境油菜花開的青藏高原上。
二、 一匹馬的高原，屬于我的麥地場
《一匹馬的高原》是怎樣的一片高原？詩人為什么把這一片高原圈定在一匹馬的身上？雪域高原是怎樣的一匹馬？讀完《雪域回聲》的第三輯12首詩，你就會徹悟了馬文秀詩歌所要表達的目的。詩人在《馬背上的騎手》是這樣豪邁的：“/澄澈蔚藍下策馬奔騰/那是康巴漢子的故土——玉樹/奔馳嘶鳴的駿馬/迷惑云朵的白羊群/依附于青藏高原馬背騎手的腹地//在潔白哈達飄逸的那一瞬/一碗青稞酒飲醉遠方客人/歡聚在“噠噠”馬蹄飛揚的草原上//歡騰的鍋莊迎來馬背騎手的英姿/飛騰的馬鞭揮灑著力量/在人潮涌動的海洋里燃燒青春的激情/奔馳嘶鳴的馬聲帶來吉祥如意//耀眼的雪光擱置在浮動的霧濤上/風沙襲來的荒寂，似火驕陽鍛鑄的浮雕/連綴著一片清涼生活/聽，羊群咀嚼的聲音//高原騎手在草原與藍天間神圣屹立/晌午的陽光鑿穿七月的沙塵/寒夜的篝火是荒原的曙光/玉樹高原卓瑪在吉祥如意中播撒芬芳/青稞挺拔的希冀/是馬背騎手丟不了的鄉土情懷/在雪線分化了的祁連山腳下/我幻化成風送來祝福///。這一首詩，詩人圍繞著“駿馬”、“白羊群”、“青藏高原”、“篝火”“騎手”、和“卓瑪”等極具代表性的意向詞組，嫻熟的組合了一個雪域高原遼闊的地域風情畫。在這一個大背景下，我們情不自禁地進入到了那一場歡迎的盛大晚會的熱烈場面。此時此景，我們無時無刻不被這“潔白的哈達飄逸的一瞬，一碗青稞酒一飲而盡，歡騰的鍋莊舞”感染著。詩人從大處著眼，背景是藍天白云下的綠色草原，遠方是耀眼的雪光擱置在浮動的霧濤之上；近處，用羊群咀嚼的聲音、寒夜的篝火，“噠噠”奔馳的駿馬嘶鳴等動感、聲音分明的細微描寫落筆，完美無瑕地再現了一匹馬的高原。其實，詩人筆下的祁連山脈，山脈下的大草原，壯觀的熱烈場面，“我”才是那一個騎手，那一個主宰雪域高原的主人。
哲學家黑格爾在他的《美學》里說“在自然界，理念獲得它的最初的直接的客觀存在。”筆者認為，這一個存在在馬文秀的《馬背上的騎手》里具有鮮明、鮮活、鮮亮的直接的地域性。這就是詩人筆下雪域高原、祁連山下那一個蒼涼遼闊的地域美。但是，詩人要表現的內涵不在于場面的盛大，也不在于青稞酒的清醇、甘冽，而是要突出這一個地域那一個馬背上的騎手在“晌午的陽光鑿穿七月的沙塵，送來祝福。”
馬文秀的詩清純、清秀，以質樸和刻畫見長，她在《麥地場》里用一個鄉村孩子草堆上的夢作鄉愁的情結：“我在遼遠的麥草堆里做過夢/那些風兒掛著怎樣的微笑//以怎樣的姿態掠過/在揚塵中我來不及觸摸/在田埂上我玩耍了一個童年/那些奶白色的羊群/深深淺淺地占據了我的空余/青的草、細的雨，還有零零散散的人群//鋪開了在莊稼地里的/凌亂或是整齊/挨著一排排喜悅擠開了夏天//在蟈蟈聲中開始匆忙/青稞飽滿穗粒漫過膝蓋時/母親的皺紋微微綻開了/那些兒時關于田間嬉鬧的秘密/悄悄地沾著甜蜜跳動著/夜晚的篝火，火里藏著的土豆、玉米……//堆積著對土地的滿滿垂憐”///童年的麥場地，有深一腳淺一腳捉蟈蟈的場面，有火堆里藏著的土豆和正在文火熏烤著的玉米穗兒，有大背景下，母親微微綻開的皺紋，”我就是以這樣的姿態“掠過”和“觸摸”。因為是我的麥地場，就等同于一個人的一匹馬的高原。并不復雜的盛大場面，“咔咔”幾筆就把鄉愁的主題上升到了地域的人文高度。馬文秀之所以是馬文秀，她的詩具有得天獨厚的雪域高原藍天白云和雪光那么鮮亮和清醇，也具備了鄉愁里所有意象在提取素材時的原生態。原汁原味的再現生活，用詩的語言抒發感情，再現鄉愁，應該是這位女詩人最好的雕刻手段。
其實任何一個大家都需要樸實無華的文風。用清朝學者王國維的“上焉者，意與境渾；其次，或以境勝；或以意勝。”“無我之境，人惟于靜中得之。有我之境，于由動之靜時得之。故一優美，一宏壯也。”來看馬文秀的詩集《雪域回聲》的詩風、底氣，藝術美感，創作手段，應該是最好的評判標準吧。
三、 鄉愁，為了忘卻的紀念
象征，是一種符號。鄉愁所要回味的象征具備了一種不可替代的符號理念。這一種理念帶著強烈的地域性色彩，并不是一縷炊煙，一座老房子，一條不變的河流抽象的意淫出無病呻吟的鄉愁。抒發鄉愁，無論是白居易、杜甫；魯迅、梁實秋、余光中，還是鮑爾吉·原野，他們的鄉愁，就是為了忘卻的紀念。近些年來，自媒體的泛濫成災，加大了鄉愁詩歌、散文的推特量，擴大了鄉愁的輻射面。但是，真正的鄉愁方面的好散文、好詩還是難以發現。這一方面，我們不能說馬文秀的鄉愁詩歌具備了那些訴求高大上的讀者的口味，至少馬文秀的詩歌用地域性的鄉愁，再撒上一把鹽，或者濃墨重彩，或者“細若蚊足，勾畫了了”的彌補了最最需要的一筆。鄉愁應該是村里老火炕上的一碗酒，也許是一兩把糌粑，或許是青草地上的野格桑，甚至思念至極的我心中的卓瑪。
詩人馬文秀的《土地下》用一組泛黃的鏡頭推出了老家的鄉愁：“延展，秋水田壟里的余溫/摻雜一些葉子與麥穗/黑的土，包裹過那些不知名的食物/無法細數//老黃牛犁不過驢，土地依舊破散/我捧起一抔黃土/不再青澀//沒了大樹，去看落葉/土地下，至少可以安葬死者”///這一首看似平淡無奇，實際上綿里藏針的藝術處理，自然而然地把鄉愁規劃到祁連山頂“老黃牛犁不過驢，土地依舊破散”就是詩人要聲嘶力竭的答案的吶喊。
《為了忘卻的紀念》是一首敘事詩。“寒冬，拭去了你的汗滴/大地給予你慈戀/留下的，只是呻吟后的殘軀/無聲無息/你倔強地昂著頭顱,說是要去和太陽握手//荒僻的村落很生疏/半掩的門等待沉重的腳步/老頭、女人等紅了眸子。羊圈也異常躁動/夢里說，男人要回來/村頭又有幾道墻了，老人念叨著歸來的男人//村子等待著被男子翻新/一年又一年，老了 黃了 死了/終究沒見歸人/女人說，你死在槍子兒下/兒子堅決否認/當和平囚禁著歸鄉的心/只能，以忘卻紀念離人”///畫面傷感、痛感強烈，半掩的門等待沉重的腳步，老人、女人等紅了眸子；村子等著外出打工的男人回來翻新，可是“一年又一年，老了 黃了 死了/終究沒見歸人”最終，“當和平囚禁著歸鄉的心/只能，以忘卻紀念離人。”一個忘卻，荒草凄凄，藍天低垂。至此，詩的痛感畫面戛然而止，就像一位村口的老人、小媳婦，一狠心，抹去了眼角的淚！如果說，鄉愁是為了忘卻的紀念，那么，馬文秀的鄉愁，用一根銀針準確的找到了麻木的穴位。通則不痛 痛則不通，這就是直面鄉愁的道理！
馬文秀的《雪域回聲》是一本質樸清醇，清新亮麗，思索空間尺度把握較好的地域性鄉愁詩歌集成。無論是在意境的構思上，素材取舍的精度上，都具備了一個雪域高原詩人的靈性。
馬文秀的詩歌可能會有人去指責直白，沒有朦朧感，說她，不前衛，不具備先鋒性詩人的“渾濁度”，沒有分行式散文的時髦感。但是，我要說的是疑義相與析，馬文秀就是一個手執《古蘭經》的馬文秀，她會在今后漫長漫長的生活長河中，寫好那帶著鍋莊舞，青稞酒的鄉愁詩。
（2018年8月25日星期六于哈爾濱）
