?
我覺得詩歌之所以成為詩歌，主要在于它對我們靈魂的凈化與洗禮，對精神的滌蕩與引領。某種程度上說，寫作是一個自我修煉的過程。每次寫作，都是一次自我凈化，相當于在人格上的主動提純。通過寫作，你可以平視一切人與物，你可以拉起一切人的手。寫作讓你高傲自大的資態放下來，讓你卑微脆弱的神經抬起來，讓你暴躁急切的脾氣回歸平緩，讓你麻木遲純的靈魂重新敏感，你有缺陷的地方得到了補全，你的“人”變得更加完整。
以我自己來說，外界給我的壓力和暴力，當我用文字表達出來時候，很快就釋懷了。原本糾結的地方也很快就能淡然以待。通過文字，我補全自己，悲憫他人。我是自己的佛陀，也愿意把從詩歌中得到的溫情分發給他人。
我們質疑詩歌無用，其實多數時候是沒有真正認識詩歌。詩歌可能提供不了看得見摸不著的實物，它不如一把米更有用，甚至不如陽光一樣伸手可感。但我們人之所以成為萬物的靈長，在于他不僅僅依賴于食物活著。他需要外部的光線幫其照亮世間道路，也需要內部的光線燭照靈魂的隱秘與幽深。
?
王國維把詩分為三個境界?！弊蛞刮黠L凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。'此第一境也。'衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。'此第二境也。'眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。'此第三境也。其實與其說是詩的境界，不如說是人的境界。你讀一首好詩，識別了作者的情感基調，相當于你在一定時間內就擁有了作者的境界和高度，你就和作者具有了同樣的心靈空間。你多讀好詩，這個境界與高度的時間條就會加持、累積、沉淀、固化，而你讀差詩，這個時間條就會無聲流逝。
我讀一首差詩，起碼要再去讀兩首好詩去中和，去弱化差詩對我的影響?！嘧x好詩，是一個合格的讀者最應該做的事。
?
我覺得相比寫出一首好詩，能夠最大程度的理解一首好詩更為重要。我們可以不成為詩人，但卻不可以不擁有詩心。有寫詩的李白，有讀詩的李白。寫作基于興趣，而閱讀則培養修為。我相信，從李白詩歌中獲得精神能量的人，都曾在某個時段被李白附了體。
不管是古體詩還是自由體新詩，優秀的詩歌或是作者性情的本真流露，或是其對社會的獨特認識，或是其對歷史的自我感悟，亦或者是其對人生的超然性思考。我們讀懂一首詩歌，等于同作者進行了空間與能量的交換，由此進入了作者的內心，在領悟了作者感情基調的那一瞬間，我們獲得了作者的加持，我們就是作者本人。也許你一直沒有認識到，從某種程度上來說，讀詩是比寫詩更困難的一件事。也許，每個人都可以寫詩，都是一個行為意義上的“詩人”，但并不是每個人都有資格被稱為“讀者”。
讀詩，是對一個人的洗禮和再造。當你從對一首好詩的深度閱讀中抬起頭，我看到了一張煥然一新的臉。
?
任何時候，詩人都不是孤立存世的。好詩人經常是一出一大批。一個詩人能不能成就自己，除了本身的努力外，還看這個時代有沒有其他優秀的詩人。杜甫之所以推崇李白，很大程度上是杜甫在李白的影響下，找到了屬于自己的詩路。多讀好詩，你才能知道好詩的標準在哪，詩歌的頂點在哪。在沒有前人鋪路的情況下，一個人突然寫出無與倫比的詩，是不可能的。如果同時代的人已經攀登到山頂上，你依然在山底流連，屬于你的時間很快就被浪費了。我一直覺得寫出一首好詩很難，但懂詩應該是每個人都能做到的。但事實證明，對某些人來說，懂詩一樣很困難。主要原因還是因為接觸的好詩少，一直與差詩為伍所致。
多讀好詩！——特別是那些蘊含了真實感情的詩。讓它幫你激活內心深處的情感，你會發現在感官世界之外還有另一個精彩的世界。
?
詩歌承擔著天地間的道義，一個作者，注定不能脫離時代而生存，他要對他經歷的時代表達出自己的看法。詩人可以是貧窮的，但他的骨氣卻是天地間最大的財富。對歷史的記錄與反思，對現實的干預，對生活的介入是他必須秉持的無法逃避的責任。
?
詩人需要打開情感的閥門，因為只有在文字中浸潤了自己的感情，才能讓別人感同身受。每個詩人都有獨特的人生遭際，但他情感的體驗卻是普世的。這個感情必須真實，方能引起讀者的共鳴。我相信一個在感情和經歷上弄虛作假的人，是斷不可能寫出好詩的。我們在詩歌訓練的初期，可能會“為賦新詞強說愁”，說一些假大空的虛話，但隨著越來越進入詩，必將人詩合一，把詩歌當作感情的自然流露，書寫我們內心深處最真實的本性。
?
為什么那么多人的詩歌柔弱無骨、空洞浮夸，我想，他們還沒有樹立用詩歌立命的意識。一個詩人，只有積極地、主動地、參與到生活當中，甚至是相對嚴苛的環境中，他的作品才可能在血與汗的鍛造中具有某種硬度。他的生命才因此具有某種強度。
一個詩人能否正確地認識詩，理解詩，擁有詩心，我覺得首先從他如何看待、迎接人生開始。一個人的作品能否獨樹一幟，有時也取決于他的經歷是否與眾不同，具有一定的獨立性、豐富性和開闊性，或者說他不同尋常的人生經歷能否給予他迥異于常人的精神世界和思想內涵。
很多人喜歡詩歌，夢想做一個詩人，僅僅在于詩人身上的那層光環，和他想象中詩人應該具有的優越感。他認為一個寫詩的人就應該比普遍人生活得舒適，沒事吟風誦月，游山玩水，瀟灑走一回。這不能干，那不能做。天生一雙握筆的手，打死不去拿釘刨；細皮嫩肉，白面書生，只適合泡妞，絕不能下礦井，沾泥垢灰塵。稍出點力就叫苦連天，略有不順就尋死覓活。這種人浪蕩一生，都不會有深刻的人生體驗，他的文字也進入不了生命意識層面，注定只能成為詩歌的門外漢。
?
出于某種需要，詩壇培養與炒作年輕詩人的心情頗為急切，評論家、雜志社熱衷于從此起彼伏的造星運動中撈得好處，太想擁有打造天才的機會了。我們當然要培養詩歌生力軍，但也要清醒地認識到，近年來雨后春筍般冒出來的天才小詩人，大多是望子成龍心切的（詩一代）父母急不可耐地拔苗助長，費盡心機地打造出來的。
寫詩是一種修行，是對心性的磨練和性情的較正。正因為長時間的沉寂，才能使詩人凝住神屏住氣，回歸內心，認真地打磨自己的作品，扎實自己的功底。可以說，時間是最好的老師，一切的執著、堅持、隱忍、潛藏、努力，都不會被辜負的。
?
越是大詩人，越擺脫不掉命運的魔咒，越容易產生對世事的幻滅感。——這句話反過來也成立，一個對世事產生幻滅感的人，會不會錯誤認為，自己已經向偉大靠攏了呢？
?
一個詩人，首先要找到自己精神的支點，這是他沉潛、豐盈之地，也是予他營養，支持他將寫作進行下去的源泉。這個支點可以是一個國家，一個民族，一個城市，一座高山，一條河流，也可以是一個村莊，一棵大樹，一個愛人，甚至于佛祖頭上的一粒灰白的糞斑。這個支點將作為他介入現實、深入生活的有力支撐，寫作者也將由此來完成人生的超脫，精神的遠征。
?
一個負責任的作者，要有反復揣摸自己文字的耐心與恒心。他是他文字的第一讀者，也將是自己文字最忠實的信徒。
我常如此判定某篇文字的優劣：一首詩能不能勾起我讀第二遍的愿望? 一首詩讀三至五遍之后，會不會心生厭倦？每隔一段時間重讀是否會再次獲得初讀時的激動與喜悅？
寫作者對自己的文字應該遵循同樣的甚至更嚴苛的標準，出自于我的文字我有沒有耐心讀十遍，二十遍？在沒有把自己的文字端出來，獻給讀者之前，確實可以作類似的檢驗。經得起這樣檢驗的文字，我想應該不會太差。
?
詩歌和科幻小說有一定的相似之處。很多人把詩和遠方劃等號，所謂的讀萬卷書不如行萬里路。但是我看到很多當代游記詩、采風詩，也僅僅是到此一游的泛泛之談，并沒有深刻的人生體驗和精神刻度。與之相反的是，一些詩人困居一隅，生活在相對艱苦的環境下，作品反而具有對抗挫折與磨難的硬度與強度，和經歷世事的大慈大悲。
如果你的心胸不夠開闊，即便走遍世界，也僅僅是亂花迷眼；如果你沒有面對苦難深入生活的準備，即便家財萬貫，物質上的安適也并不能哺育你精神的宏富深博。不信，你想想《三體》的作者劉慈欣的創作條件就知道了。
?
苦難、辛勞、安穩、優渥、漂泊、浪跡、困守，只是上蒼為成就一個詩人而給予他的不同的人生征程和生命體驗，本質上并沒有高低優劣的區別；詩歌是一種精神，每一個寫作者都是獨立的，精神上亦是對等的。把詩人前面的稱謂與標簽卸掉吧！讓詩人回到詩歌上來。畢竟，每個人都需要用作品說話。畢竟，每個寫作者都需要有這樣的信心和雄心！
