云南元謀人是我國迄今為止最早的人類
彩陶和黑陶代表著我國古代美術(shù)創(chuàng)造的第一次高峰
仰韶文化中半坡類型的代表：三魚紋彩陶盆、人面魚紋彩陶盆
青銅器種類：禮器、樂器、兵器、工具及車馬器
我國出土最早的帛畫：《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》
司母戊方鼎是已知的中國古代最大、最重的青銅禮器，標(biāo)志著青銅藝術(shù)由萌芽走向繁榮
《毛公鼎》：其銘文長達(dá)497字，是目前所知最長的青銅器銘文
秦漢美術(shù)的繪畫藝術(shù)特征：1、 題材內(nèi)容廣泛 2、藝術(shù)表現(xiàn)手法注入浪漫激情并加以大膽豐富想象，創(chuàng)造出多種生動、活潑、奇異的神話形象和奇幻境界3、構(gòu)圖飽滿，樸實靈活自如 4、技法上，仍以線條為主，色彩為輔，線條勁建有力，流暢自如，色彩單純而絢麗鮮明
新莽時期描繪現(xiàn)實生活的畫面初露端倪
漢代帛畫中的馬王堆T形旌幡帛畫，主題思想是引魂升天
畫像石的藝術(shù)書法：1、平面陰線刻 2、凹陷平面陰線刻 3、減地凸起薄肉雕 4、減地平面加陰線刻
畫像石是一種雕刻著不同畫面，用于構(gòu)筑墓室或享祠的建筑實材，漢代最為盛行。題材有歷史故事、神話傳說、天文星象、社會生活等，技法有線刻、淺浮雕等，造型洗練，風(fēng)格樸拙，以孝堂山畫像、武氏祠畫像為代表
畫像磚的藝術(shù)特征：1、藝術(shù)手法：淺浮雕式、陰線刻式 2、方法：模印、刻畫 3、構(gòu)圖形式：長條形、方形
畫像磚其圖案一般用木模印制而成，也有直接在磚上刻畫的。藝術(shù)造詣最高的是四川成都一帶出土的東漢后期畫像磚，畫面一次模印而成，構(gòu)圖完整生動，在題材內(nèi)容方面也稱獨樹一幟，除少量神話內(nèi)容之外，絕大部分刻畫現(xiàn)實生活，風(fēng)格清新雋永，鄉(xiāng)土氣息濃郁，代表作有《弋射收獲畫像磚》、《車騎出行圖畫像磚》
秦俑的藝術(shù)特點：1、崇尚寫實，手法嚴(yán)謹(jǐn) 2、性格鮮明，形象生動3、在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復(fù)造成排山倒海的氣勢
秦俑的影響：秦俑的發(fā)現(xiàn)打破了西方人認(rèn)為中國古代沒有寫實性雕塑的斷言，彌補了秦代美術(shù)缺少實物印證的缺憾。秦俑以其宏大的場面、眾多的數(shù)量和非凡的藝術(shù)成就，被人們譽為“世界第八大奇跡”
循石造型：因材施藝，較多地保留原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不作細(xì)致刻畫。是美學(xué)趣味的產(chǎn)物，陽剛之美，顯然更有利于表現(xiàn)西漢帝國朝氣蓬勃的時代風(fēng)貌，巧妙地將圓雕、浮雕、線刻等技法融會在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現(xiàn)客體特征為度，多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感
東吳曹不興是有記載的第一位畫家
陸探微的藝術(shù)特征：“秀骨清像”
“顧陸密體，張吳疏體”：顧愷之、陸探微的風(fēng)格是“筆跡周密”的“密體”，而張僧繇則是“筆才一二，象已應(yīng)焉”的“疏體”
謝赫《六法論》：1、 氣韻生動：表現(xiàn)的目的經(jīng)人物畫要以表現(xiàn)對象精神狀態(tài)與性格特征為目的 2、骨法用筆：只作為表現(xiàn)手段的筆墨效果，例如線條的運動感，節(jié)奏感和裝飾性等 3、應(yīng)物象形：繪畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ)——形 4、隨類賦彩：繪畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ)——色 5、經(jīng)營位置：繪畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ)——構(gòu)圖 6、傳移模寫：學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)的方法——臨摹
“六法”的提出是古代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認(rèn)識，在繪畫發(fā)展史上有重要意義
遷想妙得：東晉畫家顧愷之提出的藝術(shù)創(chuàng)作思想所謂“遷想妙得”，即在藝術(shù)創(chuàng)作中作者必須通過聯(lián)想、移情、想象等心理活動獲得主客體之間的情理體驗，深思交融，由此而達(dá)到傳神的境界
吳帶曹衣：指兩種相對的衣服褶文表現(xiàn)程式。相傳吳道子畫人物筆勢圓轉(zhuǎn)，衣服迎風(fēng)飄舞；而北齊曹仲達(dá)畫佛像筆法稠密重疊，衣服緊窄，后人因此稱“吳帶當(dāng)風(fēng)、曹衣出水。”這兩種著名的描法也流行與古代造像
閻立本的繪畫特征及其貢獻(xiàn)
1、特征：其線描細(xì)勁堅實，設(shè)色濃重妍麗，造型中的觀念性與“以形寫神”的觀念相似
2、閻立本人物畫與六朝畫跡相比，寫實性強，重人物個性描繪；且多取材于歷史事件和人物，用以鑒戒賢愚、弘揚治國安邦之大業(yè)，這與同代和后來的人物畫家如吳道子主要服務(wù)于宗教有明顯差別
3、閻立本的線描畫面部細(xì)勁圓潤，畫衣物簡練粗重，相較于顧愷之的“春蠶吐絲”風(fēng)格更注重根據(jù)不同的對象使用不同的線條。設(shè)色也較前代更濃重，多使朱砂、石綠，有時還使用金銀等貴重礦物質(zhì)顏料
4、貢獻(xiàn)：A、其傳世作品《歷代帝王圖》、《步輦圖》等
B、閻氏兄弟是唐代山水畫新貌的開創(chuàng)者
C、閻立本在漢兩晉南北朝的基礎(chǔ)上將中國繪畫向盛唐“煥爛而求備”推進(jìn)了一步，因此他是一個承上啟下的畫家
張萱、周昉綺羅人物畫比較
1、張萱周昉綺羅人物畫代表了唐人“豐腴華貴”唯美的審美理想
2、生活在盛唐的張萱，作品多表現(xiàn)貴族婦女的歡樂情緒；生活在中晚唐的周昉的作品則多表現(xiàn)婦女的不幸和苦悶
《游春圖》是我國現(xiàn)存卷軸山水畫中最早的一幅
王維——“破墨” 王洽（王墨）——“王潑墨”
“比德說”：春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的關(guān)于自然美的美學(xué)理論觀點，其基本涵義是自然美之所以為美，在于作為審美客體的自然物象可以與人“比德”，即從其中可以意會到審美主體的某些品德美
張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》：是中國第一部體例完備、史論結(jié)合、內(nèi)容宏富的繪畫通史著作
全書內(nèi)容大致分為三部分：1、繪畫史發(fā)展的評述及理論認(rèn)識
2、繪畫的有關(guān)材料、著錄以及鑒賞、收藏
畫家傳記及作品
外師造化，中得心源：這是唐代畫家張璪總結(jié)自己的藝術(shù)實踐所得，他概括了藝術(shù)與現(xiàn)實審美關(guān)系，為中國繪畫奠定了理論基石。“造化”即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟，“師造化”不是單純模仿自然，必須同時“得心源”，即有所思，有所寄意；反之，得心源也非憑空而得，一味以意為之，而是建立在師造化的基礎(chǔ)上，二者協(xié)調(diào)便會有好的作品產(chǎn)生
唐三彩：中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱，流行于盛唐武則天至中唐開元天寶時期，三彩釉又以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍(lán)釉和黑釉，殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品
初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷
顏筋柳骨：顏真卿、柳公權(quán) 顛張狂素：張旭、懷素
趙州橋是現(xiàn)存最古老的單跨石拱橋 五臺山佛光寺是中國現(xiàn)存最早的木結(jié)構(gòu)建筑
周文矩代表作品：《重屏?xí)鍒D》、《宮中圖》
荊浩代表作品：《匡廬圖》
著有《筆法論》：A、提出“六要”——氣、韻、思、景、筆、墨
B、筆有“四勢”——筋、肉、骨、氣之說
董源代表作品：《瀟湘圖》、《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》
“徐黃異體”：指五代西蜀畫院畫家黃荃和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格，畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說
黃荃（代表作：《寫生珍禽圖》）風(fēng)格：1、取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石
2、畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)
3、畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明
徐熙（代表作：《雪竹圖》）風(fēng)格：1、取材多為民間汀花野竹，水鳥源魚
2、作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱
3、設(shè)色不以暈淡為主，只是略加色彩
《洛神賦圖》賞析
青綠山水是重彩山水畫產(chǎn)生和最早發(fā)展也是最為重要的形式之一，它繼承了早期傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特征，并直接脫胎于魏晉時期的人物畫傳統(tǒng)，在歷史的發(fā)展過程中不斷創(chuàng)新并為山水畫的發(fā)展做出了積極的貢獻(xiàn)，同時，也創(chuàng)造了兩宋重彩山水畫的巨大成就。全圖設(shè)色艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動感，富有詩意之美。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達(dá)出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現(xiàn)在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環(huán)境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛
《簪花仕女圖》賞析
無論是線條和賦色的技巧，還是對人物的刻畫都達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨取．嬛衼辛⒌膵D女雖然裝束相似，面容相仿，但卻沒有雷同呆板的感覺。作者創(chuàng)造性地運用了簡潔而遒勁的長線條，十分準(zhǔn)確地表現(xiàn)每個婦女各不相同的手勢，又恰當(dāng)?shù)匕才帕藦?fù)雜的色調(diào)，經(jīng)過千年的歲月，這些顏色仍然很好地保留在畫絹上，可見唐人用顏料之精。全圖人物線條簡勁圓渾而有力，設(shè)色濃艷富貴而不俗，表現(xiàn)出作者具有高度的藝術(shù)技巧和概括能力。
《五牛圖》賞析
唐德宗時的丞相韓滉，擅長畫牛，傳世的《五牛圖》運用粗放豪邁的勁挺的線條來表現(xiàn)牛的健壯樸厚，畫風(fēng)樸實、沉著，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，五牛各具特征，形態(tài)各異。筆法簡樸而變化多趣，曲盡其妙。通過細(xì)節(jié)的刻畫，把每頭牛獨具的個性加以強調(diào)，使它們鮮明地顯示出各自不同的神情。其線條排比裝飾卻又不落俗套，而是筆力千鈞
《韓熙載夜宴圖》賞析
《韓熙載夜宴圖》是一幅由夜宴、觀舞、休息、演樂、賓客酬應(yīng)等五個即可獨立成章，卻又相互關(guān)聯(lián)的片段所組成的畫卷，無論是造型、用筆、設(shè)色方面，都顯示了畫家的深厚功力和高超的繪畫技藝。畫中的韓熙載，長髯，高巾，氣宇軒昂，然而從倚榻傾聽，揮錘擊鼓，直到曲終人散，卻始終眉宇緊鎖，神情沉郁，顯然有悖于歌舞夜宴的歡樂氛圍，然而這確實非常貼切地再現(xiàn)了韓熙載此刻的內(nèi)心世界。用筆疾緩自如，線描堅挺圓勁，折轉(zhuǎn)頓挫，極見功力。而用色雖重，朱砂、石綠、石青色，濃艷奪目，但因為摻合了水墨山水畫的新技術(shù)，色墨相映，艷而不俗。在場景的轉(zhuǎn)換上，也采用了許多中國畫的獨特手法。一是盡可能地省略背景，二是巧妙的運用屏風(fēng)、床榻、案幾等作場景的可分可合、有主有次的隔斷。可以不夸張地稱，此圖實為中國人物畫的巔峰作品之一
《步輦圖》賞析
唐代畫家閻立本的名作《步輦圖》，真實地記錄了一千三百多年前，漢族的文成公主和藏族的松贊干布聯(lián)姻的重要歷史事件。《步輦圖》所展示的畫面，就是描繪唐太宗接見祿東贊的情景。此圖突出描繪人物而省略背景，制作簡練而工致。勾線細(xì)勁堅實，松緊得度。設(shè)色濃重研麗，并適當(dāng)運用了暈染法。人物形象和藝術(shù)手法都不失魏隋以來的傳統(tǒng)，體現(xiàn)了鮮明的初唐風(fēng)范
