風景攝影，也叫風光攝影。
中國古代南北朝時，《世說新語》曰：“風景不殊，正自有山河之異。”莊子云：“天地有大美而不言。”
著名詩人泰戈爾說：“自然的巨大力量不是以丑惡，而是以美來展現(xiàn)它的真相的。”
風景是客觀的自然景色，壯麗山河之美景，以自然景物為主的美的環(huán)境空間。
風景照片具有深刻的意境，才能引起人們的聯(lián)想，富有詩情畫意的景象。
安塞爾·亞當斯風光攝影作品
風光攝影，由于社會歷史背景和文化藝術(shù)傳統(tǒng)的不同。中國和外國風光攝影有著不同的發(fā)展道路和不同的藝術(shù)風格。
不論是名山大川的壯麗景色，農(nóng)村田園風光，還是城市建設的嶄新風貌，中國的古典建筑，少數(shù)民族的古寨村落及風土人情等等，都為風景攝影提供了取之不盡的攝影素材。
風光攝影絕不是對客觀景物自然及人文景觀的復制。一幅好的風景照片，并不只是單純的表現(xiàn)景物的外貌，也不是單純地追求形式之美，而應該具有一個深刻的主題，也就是說一定富有詩情畫意的審美靈魂。
風景照片擅長以景抒情，通過對景物的生動描繪，來抒發(fā)、表達、寄托人們思想情感。
艾略特·波特曾說：“一張照片的本質(zhì)在于其承載的情感，它反映出作者再把自己對拍攝對象的情感轉(zhuǎn)化為圖像元素這方面做得是否成功。”
愛德華·韋斯頓風光攝影作品
風景照片不僅僅拍攝的漂亮，這遠遠是不夠的，關(guān)鍵是最出色的照片能夠讓觀賞者產(chǎn)生情感上的共鳴。你必須用各種視覺元素表達情緒，比如線條清晰度、色彩，色調(diào)、曝光和景深等等。
中國傳統(tǒng)美學強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志、在情于理之中，將“天人合一”審美境界作為最高境界，達到完美的統(tǒng)一。
中國風光攝影不僅僅是注重求美，是人生理想，主觀意興的表現(xiàn)。我國《辭海》解釋：“風光攝影是攝影藝術(shù)的一個品種，主要表現(xiàn)大自然的景物和經(jīng)過人們改造了的大自然的外貌。風光攝影不應該是原來景物的刻板再現(xiàn)，它通過揭示大自然的美，表達攝影者的思想感情，和表現(xiàn)主題思想的審美靈魂。”
西方美學以古希臘亞力士多德的“模仿說”為基礎，強調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實。
西方的風光攝影注重求真，追求客觀對象的精神再現(xiàn)，強調(diào)影像的特質(zhì)。
在西方風光攝影中，《美國ICP攝影百科全書》這樣描述：“最有感染力的風光照片一般是那些以直截了當?shù)姆绞奖憩F(xiàn)大自然壯觀之美，并以技巧揭示其規(guī)模、色彩和細部，從而給觀者以身臨其境之感的照片。”
陳復禮風光攝影作品
在中外風光表述中，我們可以看到他們都對大自然的美給予深切關(guān)注，這是兩者統(tǒng)一共性。
也就是說，中國風光攝影，在揭示大自然的壯觀的美景時，主要表現(xiàn)喻意攝影者內(nèi)心的情感，深刻體現(xiàn)大自然的審美意境，藝術(shù)魅力和審美價值，突出表達詩情畫意的主題靈魂。
而西方風光攝影注重客觀真實，強調(diào)影像特質(zhì)，直截了當表現(xiàn)大自然壯觀之美，揭示大自然場景規(guī)模、形態(tài)、細節(jié)、紋理、質(zhì)感和色彩。主觀表現(xiàn)、揭示和突出大自然的客觀世界。
在風光攝影中，西方美學思想強調(diào)人在自然中的作用，十分講究以人為本體，向外開拓，向外征服，從而在與自然的過程中達到自由的王國。
東方的美學思想同樣也是以人為本體，但不是要向外開拓，向外征服，而是達到一種“天人合一”、天人感應、物我交融、萬象森然的氣象和意境。
簡慶福風光攝影作品
東方攝影家風光攝影作品，將人物融入到畫面的自然之中，而人物處于“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適狀態(tài)。就是將中國古典藝術(shù)的深厚根基透視出來的詩、詞、歌、賦、元曲融為一體，把畫意意境唯美的展示體現(xiàn)出來。
風光攝影從攝影術(shù)誕生之日起，就以其特有的藝術(shù)魅力和審美價值，佇立于攝影藝術(shù)之林。
人們以人性的目光去審視自然，山川草木都成為人類豐富情感象征。自然景物喚起了人們情感的共鳴，可以在風景中找到精神理想的寄托和隱喻。所以說：風光攝影是表達情感，寄予理念的載體。
自然景物本身所具備的構(gòu)成、色彩、造型以及所傳達的平衡、對比、節(jié)奏、影調(diào)、紋理等，使大自然的景觀或高大巍峨、或鐘靈毓秀、或濃墨重彩、或淡雅清新。大自然以最直接的方式向世人呈現(xiàn)美，符合人對形式美感的體驗，理所當然地成為風光攝影的承載題材。
人們在攝影中體味著大自然的美，使身心獲得極大的愉悅，這是風光攝影創(chuàng)作特有的魅力所在。
風光攝影者要善于審美“觀察”，要有“眼睛的思維”，善于觀察美和發(fā)現(xiàn)美。
喬·科尼什說：“攝影的視域意味著‘觀察’而不僅僅是看到的。這種觀察通過攝影技術(shù)和不同相機的選擇，通過我們的美學和文化底蘊，最終通過我們的思想，內(nèi)心和靈魂表現(xiàn)出來，視域反映了一個攝影家真心所想、所感、所信仰的。”
安塞爾·亞當斯論述：“我相信，攝影藝術(shù)發(fā)展的下一步是電子圖像（數(shù)碼攝影），希望我在有生之前還能見到。無論技術(shù)如何發(fā)展，有創(chuàng)造力的眼睛仍然很關(guān)鍵。我對這一點深信不疑。”
艾略特·波特曾說：“攝影的藝術(shù)就是知道如何取舍。你不可能把整個世界都拍下來。”
畫家在繪畫創(chuàng)作中，最初的畫布是空白的，畫家們在上面添加了自己腦海中的圖景。
而攝影師們最初面對的是整個世界，他們選擇其中的一個小部分，然后把這個部分用框架圍起來，再邀請別人來品評一下自己的發(fā)現(xiàn)。
郎靜山風光攝影作品
一幅成功的風光攝影作品具有三個創(chuàng)意審美境界：
1、自然景色本身的境界之美
在客觀自然景物中，“天地有大美”，本身自然景物之美就會直擊我們攝影者的心靈，引起震撼和共鳴，與我們靈魂深處的東西相契合。
攝影家面對大自然美好景色，直覺觸動拍攝，往往就可以使作品達到“此中有真意，欲辨已忘言”的境界。
2、藝術(shù)創(chuàng)新境界之美
在風光攝影創(chuàng)作中，我們可以通過透析大自然客觀事物的形態(tài)具象對其進行分析，把大自然的名山大川的細節(jié)或局部看作影調(diào)、線條、透視、空間，再通過光線、構(gòu)圖、色彩再組合構(gòu)成一個畫面。
充分運用“格式塔”原理，對于物體的空間組合。視線中兩個或多個以上的物體能否看到一個有機整體的局部，要看這些物體在視覺上的相互關(guān)系如何而定。攝影者特別感興趣的是形象和環(huán)境、接近性、相似性、對稱性、連續(xù)性、合攏性，共同歸結(jié)和同型性。根據(jù)攝影構(gòu)圖的原則，把線條、形狀、形式、色彩、紋理和運動等以最簡單的方式進行安排，以促進各景物之間的相互關(guān)系和組成效果。
根據(jù)普拉格南茲定律，圖片上的各元素都認為是“可能最佳”形象，這涉及完整性和簡潔性，所有上列各種格式塔定律的因素，都對這種“可能最佳”形象的感人效果產(chǎn)生一定的作用。
著名評論家約翰·霍福賽斯在評論電影創(chuàng)作中說：“把影片的各個組成部分稱為電影的格式塔，在語言上、影像上、音樂上和剪輯節(jié)奏上的一種帶靈感性的組合，創(chuàng)造出一種其他媒介無法表達的藝術(shù)體驗。”同樣使用于攝影創(chuàng)作。
所謂“格式塔”，就是把圖像作為有機體的整體來理解，而不是作為獨立的各個局部的集合體。
“格式塔”原理對這些元素，來營造構(gòu)成畫面的有機整體，通過組合空間，賦予畫面鮮明強烈的形式美感體現(xiàn)作品內(nèi)涵，使讀者獲得審美愉悅享受和作品啟迪。
在風光攝影中，面對大自然的名山大川，新的視角，新的構(gòu)思，新的特色，新的內(nèi)容，通過藝術(shù)創(chuàng)新，使作品達到藝術(shù)形式美與內(nèi)容意境完美統(tǒng)一，才是真正風光攝影創(chuàng)作的最高境界。
3、情感審美意境之美。
所謂意境就是指通過對藝術(shù)作品的形象描寫而表現(xiàn)出的思想境界。借大自然的山川秀麗美景表現(xiàn)人類的主觀的境界。將攝影者感情情思胸臆融于一體，也就是使大自然美妙景物與人類的心靈相碰撞，讓讀者產(chǎn)生強烈的共鳴，引起聯(lián)想和想象。
風光攝影的創(chuàng)作，不僅要具有形式之美，更重要的是要具有深邃的“詩情畫意”完美境界，富有強烈的藝術(shù)感染力。
風光攝影的分類：
1、自然風光
天地之間大自然天然形成的地質(zhì)、地貌、氣象等景觀。分別賦予體現(xiàn)在“海、陸、空”自然景觀：①天上的日、月、星辰、云、霧、雨、雪、風、霜、雷電、冰雹等。②地上的山脈、河湖、草原、沙漠、沼澤、草地等。③海上的潮汐、波浪、珊瑚等地理景物。
2、人文建筑風光
人工建筑的人文景觀，由古典建筑風格和現(xiàn)代建筑風光構(gòu)成。以樓、臺、亭、閣、塔、池、榭、橋、宮殿、寺、院、廟、堂、莊等古典園林及長城、石窟、皇陵、古堡等歷史遺跡為古典建筑和以高樓大廈、體育場館、高架道路、橋梁、隧道、紀念碑塔、城市雕塑等為現(xiàn)代建筑。
風光攝影的核心就是體現(xiàn)大自然的意境之美。
宋白華著《意境》曾說：“寄托思想感情的客體形象，在藝術(shù)境界里主要的還是它寄托和表達出來的思想情感。”
方薰撰《山靜居畫論》精辟論述：“主張‘意在筆先’，提出作畫必先立意，以定位置。意奇則奇，意高則高，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣！”。對風光攝影創(chuàng)作給予了啟迪。
獨特的審美傾向表現(xiàn)在以中國畫意的取向來突出風光攝影的唯美特征，將攝影的線條透視，影調(diào)透視的空間透視和光影語言特點與傳統(tǒng)繪畫的精神融合其中。
特別是影調(diào)的變化和空間層次感，從而產(chǎn)生中國畫“淡妝濃抹總相宜”的筆墨韻味，體現(xiàn)了中國人自古含蓄內(nèi)斂的審美風格。
但有時卻呈現(xiàn)出“清水出芙蓉，天然去雕飾”的詩情畫意，一種純粹的樸實無華。
以不同的色彩搭配、線條結(jié)構(gòu)、光影效果和完美的構(gòu)圖演繹了一曲無聲的動人旋律。
將大自然的光影造型以其獨特的生命姿態(tài)向我們透視一種超越時空的無量的禪意。
風光攝影的美具體體現(xiàn)在：
1、風光攝影的“形式美”。
2、風光攝影的“意境美”。
3、風光攝影的“攝影美”。
4、風光攝影的“詩情美”。
5、風光攝影的“畫意美”。
著名攝影家李元在《風光攝影的意境追求》一文中論述：“從中國藝術(shù)傳承上去推論風光攝影，意境的追求可以發(fā)揮風光攝影的深度，形、神、意的追求是中國藝術(shù)的特色。在攝影里，假如說‘形’是題材和構(gòu)圖的運用，而光線和色彩可以幫助‘神’的表現(xiàn)，那么形、神、意的結(jié)合，可以說把題材、構(gòu)圖、光線和色彩這幾個攝影者可以把握的因素，用來表現(xiàn)作品的意境。”
風光攝影的人常以古語：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”來比喻胸中之“意”的表達。
黑格爾曾說：“藝術(shù)的價值就在于借物質(zhì)的外部形勢，呈現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂風骨和精神。”
中國傳統(tǒng)的藝術(shù)觀點注重詩情畫意中的“意境”。特別對古典文學的詩、詞、歌、賦、曲的創(chuàng)作手法，對音樂和美術(shù)繪畫等藝術(shù)門類的學習和了解，可以增強攝影藝術(shù)的功力，創(chuàng)作創(chuàng)造作品的意境，同時融入美學觀點，立異創(chuàng)新。
在影像結(jié)構(gòu)，旋律和節(jié)奏，影調(diào)和色彩的表現(xiàn)方式上有新的突破，創(chuàng)作出境界較高的攝影藝術(shù)作品。
中國風光的攝影美：
1、陽剛之美和柔秀之美。
2、淡雅之美和艷麗之美。
3、光線之美和影調(diào)之美。
4、線條之美和韻律之美。
5、和諧之美和簡潔之美。
6、模糊美和朦朧美。
風光攝影者由于藝術(shù)創(chuàng)作個性不同體現(xiàn)了不同的創(chuàng)作風格。
風光攝影的風格是藝術(shù)創(chuàng)作個性在攝影作品的體現(xiàn)。由于攝影家社會閱歷、生活經(jīng)歷、個性氣質(zhì)、文化藝術(shù)修養(yǎng)，美學觀點以及創(chuàng)作技巧的不同，因而在創(chuàng)作題材的愛好形象的表現(xiàn)手段方面，就形成了不同的藝術(shù)特色和個性風格，具有民族和地方特色，創(chuàng)作環(huán)境，時代特征和藝術(shù)思潮等影響，形成各自鮮明而獨特風格。或粗曠雄渾、或飄逸清透、或艷麗典雅、或幽默風趣，都取決于攝影家自身文化藝術(shù)素養(yǎng)，審美取向和攝影造型的靈氣和才華。
風光攝影的創(chuàng)作方法：
1、運用線條和韻律創(chuàng)作風光攝影作品
2、運用影調(diào)與影調(diào)基調(diào)創(chuàng)作作品
3、運用線條透視和影調(diào)透視創(chuàng)作作品
4、運用色彩的冷調(diào)和暖調(diào)創(chuàng)作風光
5、運用攝影的虛與實創(chuàng)作風光攝影
6、運用繪畫的空間和留白創(chuàng)作作品
7、運用節(jié)奏與旋律之美創(chuàng)作風光
8、運用低調(diào)和高低黑白空間創(chuàng)作作品
9、運用色彩對比和大小對比創(chuàng)作風光作品
10、運用光影的側(cè)光和逆光創(chuàng)作風光
11、運用形態(tài)和空間構(gòu)成立體感創(chuàng)作風光
12、運用光比和層次影調(diào)創(chuàng)作風光
13、運用前景和背景前后呼應空間透視創(chuàng)作作品
在風光攝影創(chuàng)作中，攝影要善于運用繪畫的“藏筆”之法，一位明朝畫家提出“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小“”道出了“藏與露”的辯證關(guān)系。也就是文學創(chuàng)作中“言有盡而意無窮”。
風光攝影的疏密分配和布局留白是風光攝影的關(guān)鍵，攝影構(gòu)圖中的疏密分配與繪畫中的布局一樣，取景框內(nèi)許多景物客觀存在，不像繪畫那樣可以任意取舍。攝影只能通過鏡頭的移動和變換焦距對畫面進行“取舍”。構(gòu)圖布局恰如其分，景物位置定格畫面。
古典繪畫中有句名言：“繪畫創(chuàng)作”“疏可行馬，密不透風”的論點，在風光攝影中值得借鑒。
畫面留白布局要根據(jù)景物的客觀條件而定。
如果天空的飛鳥云彩非常美麗，天空就多留點，如果地面或水面中等元素，趣味中心優(yōu)美，視覺中心能夠突出主題，地面或水面就多留點。在布局留白時，切記天空與地面不能平分，水平線一定要保持平衡。
攝影其實是刪減的過程，你剔除的東西越多，拍出的照片就越好。照片上的元素越少，震撼力越強，簡單就是美。
著名風光攝影家李少白曾說：“風光攝影，無論運用何種角度拍攝，終極目的是拍攝者運用鏡頭語言進行的一次審美活動。而如果大家對同一個風光主體拍攝出的作品大同小異，觀者就會對這些作品產(chǎn)生審美疲勞。風光攝影重要的是拍出別人拍不出或想不到的東西，用藝術(shù)的創(chuàng)新性追求作品的獨特感，具有‘于無聲處聽驚雷’的效果。”
“風光攝影從來都不只與‘風光’有關(guān)。風光攝影其實是一種主觀化的攝影活動，在按下快門之前，一定要弄清楚是什么促使你按下快門。風光攝影重要的不是你拍了什么，而是人們通過你的照片讀懂了什么。風光攝影，不僅僅是對旖旎風光的再現(xiàn)。每張照片之后都有著濃厚的文化底蘊和思想內(nèi)涵。”
風光攝影，拍攝的其實是一種心情，使觀者產(chǎn)生一定的情感聯(lián)想而引起共鳴，從而使一幅作品具有深刻的表現(xiàn)力和生命力。
關(guān)于攝影的創(chuàng)作，愛德華·韋斯頓有一句經(jīng)典名言：“畫面最重要，規(guī)則次之。沒有哪一個人是靠著學習規(guī)則或是循規(guī)蹈矩成為藝術(shù)家的。”
