以濃艷色彩和抽象變形的花為繪畫語言，張子飄有著極強的辨識度，表面是畫花，實際是表達自己的態度和情緒，女性的視角和思考常常引起震撼
她不認為自己是在追求藝術的崇高，而是從事著嚴肅的艱巨的工作。與許多畫家不同的，是她不覺得“苦逼”，而是快樂自如。
最新的一次展示，是與某個大品牌合作，以花為主題，其實是表達對細微而敏感的女性情感的關注，并將其轉化于肉體與精神的沖突、矛盾、博弈。作為女性象征的花的浪漫與個性，在此次呈現中突破了架上繪畫的平面，以建筑性語言表現植物的形式感和精神的包容性。
櫻桃花 Cherry Blossom, 2020, 布面油畫 oil on canvas, 230×190cm
百合03 Lily 03, 2020, 布面油畫 oil on canvas, 190 × 230cm
郁金香02 Tulips 02, 2020, 布面油畫 oil on canvas, 230×190cm
而早些時候的《春光乍泄》，是她從美國芝加哥藝術學院畢業后的第四個個展。粗糲迅猛的筆觸質感，扭曲的線形與色塊，介于抽象與具象之間的表現，令人興奮。畫家借百合、郁金香、馬蹄蓮隱喻人生態度，以自己的方式釋放生命經驗和女性宣言。
此前的幾次個展以《性感的歇斯底里癥》《極度濕潤》等極具感性的語言命名。像一個系列，用符號、平面、具象、抽象不斷變化的繪畫語言，表達畫家當時的流動著的感受。
洗手池 Sink，2018，布面油畫 oil on canvas，190×120 cm，
Position 04,2019, 布面油畫 oil on canvas, 172×140cm
Position 09, 2020, 布面油畫 oil on canvas, 172×140cm
張子飄的畫色彩艷麗，純度很高。她不理解為什么那么多年輕的藝術家喜歡什么高級灰。她說生活應該是樂觀多彩的。“我生活都高興得不行了，怎么可能喜歡灰暗的調子？”
張子飄的爸爸是一個畫家，印象中他幾乎24小時都在畫。對此她不能理解，后來她的創作的動力，不是來自家庭和勤奮，也不是來自所謂的藝術崇高感，而是生活本身，表達的愿望。
高中時代，她畫石膏像，。她回憶說“那時我就不大聽老師的，而更愿意執著于自己的想法。”她忘不掉國外生活時那種“隔離狀態”，開始她想努力打破它，后來明白了這種“隔離”是一種常態。
她對自己的美貌非常有自信，但人們不知道的是，她幾乎過著一種禁欲般的生活，每天往返于家和畫室之間。她習慣于高中時因為自我而遭受的孤立，習慣于后來出國時的隔離，現在更多的時間里，她自覺地選擇一種孤獨的狀態，自言自語般地著迷于“工作”，那就是畫畫。
張子飄1993年出生在北京，先后就讀于美國馬里蘭藝術學院和芝加哥藝術學院。畫畫在她早已跳脫出名利和虛榮，更像是一種思想和表達的介質和手段。多方面汲取營養成了必要，為了參加《培根：書籍和繪畫》展覽，她能放下手頭的一切，專門飛趟巴黎。
百香果 Passion Fruit，2018布面油畫 oil on canvas，175×140 cm
石榴02 Pomegranate 02，2018布面油畫 oil on canvas，145×130 cm
出品人│王波 主編│劉愛萍
首席執行│王慕道 首席記者│樂水
編輯│方化 曹欣宇 穆暮
視覺總監│杜放 視頻監制│李小姣 設計│劉垚
