探尋廣陵琴派非遺傳承人胡延椿先生的古琴檔案，揭曉他的斫琴奧秘......
一盆精致的盆景，一縷裊裊的青煙，相伴著古琴的悠遠，揚州的雅致就這樣在手藝人的指尖緩緩流淌，央視《探索·發現》節目里，詳細介紹了揚州市非物質文化遺產代表性項目古琴藝術（廣陵琴派）代表性傳承人——胡延椿先生，讓我們跟隨鏡頭，感受古琴的演奏及斫琴的魅力~這張《九日行庵文宴圖》里，揚州的文人雅集，焚香撫琴必不可少，如果是，香代表了揚州這座城市的嗅覺，那么古琴，無疑就是揚州這座城市的聽覺審美了。
這位正在演奏古琴的年輕人，叫胡延椿，提起胡家，揚州古琴界無人不曉，他的曾祖胡滋甫，就是廣陵琴社的創始人之一。揚州，古稱廣陵，自唐宋以來，古琴集會就一直流傳不絕，尤以清代最為鼎盛。在我國眾多的古琴流派中，廣陵琴派占有重要的位置，就連《紅樓夢》里也要專門提到林黛玉的琴是在揚州所學，由此可見當時的廣陵琴派影響之巨。我出生于古琴世家，我們家五代都彈琴，我們家第一代琴人叫胡鑒，他是我的高祖，他學琴于《蕉庵琴譜》的作者秦維翰，我們家的第二代琴人，也就是我的曾祖父胡滋甫，他是廣陵琴社的創始人之一，他會的琴曲非常多，幾乎囊括了廣陵琴派的精髓之曲。胡延椿所說的《蕉庵琴譜》是清代十大琴譜之一，由廣陵派琴家秦維瀚在清朝同治年間撰寫。這是我家傳的《蕉庵琴譜》，這上面的字是我的曾祖父胡滋甫提寫的，這個章是我的高祖胡鑒的章，這是《漁歌》，《漁歌》旁邊的工尺譜是我爺爺胡斗東標注的，它工尺譜反映出琴曲的音高跟節奏。這首曲子是《龍翔操》這上面的這些字，是我父親胡蔭乾寫的。初識胡延椿的人都會為他的一雙手而驚訝，在許多人心中彈古琴的手應該是柔軟靈活、細嫩白皙的，但胡延椿的手卻略顯粗糙，他說這是因為他親自斫琴造成的。斫琴，是是指對古琴進行精工細作的一種工藝技術，一般來說琴師都懂斫琴，但出于要保護雙手的緣故，所以都是監督制作，但胡延椿由于受父親的影響，他斫的每一張琴必是親力親為。這是我父親留給我的斫琴筆記，他對我斫琴的幫助非常大，其中呢，我爸爸是這樣說的，新制之琴要聲音好，就必須會審音。若制琴者不會彈琴，其經驗又從何積累？這就是古人所說的，善奏者斫琴。因為胡延椿的父親胡蔭乾，不僅琴技出眾，在古琴制作和修復上也是堪稱一絕，善奏者斫琴，這是父親讓胡延椿銘記在心的古訓，胡延椿明白，只有技藝高超的琴師，才能做出最好的古琴。古琴的構造看上去并不復雜，它由面板和底板組成，面板正面扣弦，背面挖槽，底板開兩個音孔，大的叫“龍池”，小的叫“鳳沼”，古琴所有的奧秘都隱藏在面板與底板合起來之后，中間形成的這個音響空間，它的難度就在于挖制面板背面的槽腹。槽腹由誰挖，怎么挖？是區別高手與一般工匠的分水嶺，挖制古琴不僅要懂韻律，木工手藝上也不能有欠缺，這個過程需要十二分的耐心。在我國東晉時期，古琴制作的流程就已十分成熟，東晉著名畫家顧愷之曾繪有《斫琴圖》，畫中14個人物，或挖刨琴板，或上弦聽音，或加工部件，或制作琴弦，斫琴的主要步驟都做了體現。我父親在《斫琴筆記》里面還寫道，至于龍池和鳳沼的位置，亦不可拘泥，所以我的理解是，做琴應該根據材料的不同，而施以相應的做法，切不可千篇一律，用固定的尺寸，固定的腹腔結構來做琴，這樣只會把琴給做死掉。歷史上胡氏家族曾經藏琴甚豐，擁有唐宋明清時期的古琴13張 ，但由于戰亂和歷史原因，目前只剩下一張宋代斫琴大師馬希仁的古琴，這張琴被胡家視為至寶。當20世紀80年代， 國內古琴文化興起時，父親胡蔭乾在面對眾多愛好者無琴可練的情況下，就是以此琴為母本，帶領弟子斫制古琴，才滿足了市場需求，只可惜胡蔭乾56歲便英年早逝。通過對這張宋琴的CT掃描，胡延椿進一步加深了對古琴內部結構的認識，他說，他會更加珍惜善待每一塊制作古琴的原材料，一張古琴從選材、修形、槽腹、合板，再到最后的髹漆上弦，需要完整地經歷春夏秋冬四個季節，這個過程全需手工完成，沒有標準化的工業流程，因此如何使琴身與絲弦之間形成良好的共振，更多的要依靠斫琴師的個人經驗。胡延椿的琴斫好以后，還會有一道特殊的程序，他稱為“醒琴”，就是將古琴放置三個月，每天都在上面彈奏，而對于“醒琴”的曲目，他會固執的選擇父親生前最喜愛的《良宵引》......
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