沒(méi)有比“上下五百年，縱橫一萬(wàn)里”能更好地比喻元代天才趙孟頫（子昂）的書法了。明人王世貞曾說(shuō)：“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門。”這句話基本上客觀地道出了趙孟頫在中國(guó)繪畫史上的地位。無(wú)論是研究中國(guó)繪畫史，還是研究中國(guó)文人畫史，趙孟頫都是一個(gè)不可繞開的關(guān)鍵人物。
趙孟頫博學(xué)多才，能詩(shī)善文，懂經(jīng)濟(jì)，工書法，精繪藝，擅金石 ，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創(chuàng)元代新畫風(fēng)，被稱為“元人冠冕”。
趙孟頫自畫像
據(jù)說(shuō)子昂初見世祖時(shí)，溫潤(rùn)如玉的風(fēng)姿，左右映照，神采煥發(fā)，不似北面而仕之人的骨相。世祖覺(jué)得不可思議，甚為惶恐，乃命其脫冠，見其頭尖銳，方知子昂不過(guò)是一個(gè)單純的書生，這才安了心。
元仁宗曾贊揚(yáng)趙孟頫有七美，頭兩條是“帝王苗裔”和“狀貌跌麗”，最后二美是“書畫絕倫”和“旁通佛老之言，造詣玄微”。認(rèn)為元有趙孟頫，如唐有李太白、宋有蘇子瞻一樣值得稱道。
趙孟頫 / 汲黯傳
趙孟頫在繪畫上有兩個(gè)著名的主張：一是“古意”；二是“書畫本來(lái)同”的書意化主張。這兩個(gè)主張?jiān)诤髞?lái)逐漸成為了文人畫的審美旨趣，和主要的創(chuàng)作手法。
“作畫貴有古意，若無(wú)古意，雖工無(wú)益。今人但知用筆纖細(xì)，敷色濃艷，便自以為能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。吾作畫似乎簡(jiǎn)率，然識(shí)者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說(shuō)也。”
——引自《清河書畫舫》
趙孟頫 / 紅衣羅漢圖卷 / 遼寧博物館藏
《紅衣羅漢圖》畫上自提該畫有“粗又古意”使之成為趙孟頫”古意“說(shuō)的代表作品
復(fù)古是中國(guó)古代的一種重要思想，趙孟頫崇古，遍及詩(shī)書畫，他的古意，至少包含了三層含義：
一， 古與“樸”相連。古今是相對(duì)的一個(gè)概念，所謂“古質(zhì)而今妍”。今日的趣味應(yīng)和著當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)，承載著一時(shí)，一刻的喜怒哀樂(lè)，悲歡離合，顏色的鮮妍是人們欲望，情感的表達(dá)；文明的發(fā)展，也使趣味越發(fā)精細(xì)；古比今樸素，自然而少雕琢。趙孟頫說(shuō)：“今人但知用筆纖細(xì)，傅色濃艷”，而“吾所作畫，似乎簡(jiǎn)率。然識(shí)者知其今古，故以為佳”，他倡導(dǎo)的古意，實(shí)質(zhì)上是借古開創(chuàng)一種不同于宋代的新畫風(fēng)。
二，古與“真”相連。以中國(guó)詩(shī)學(xué)里的復(fù)古論為例，嚴(yán)羽推崇漢魏古詩(shī)，十五國(guó)風(fēng)，崇尚的是它們“無(wú)跡”的存在，就是音律，格套規(guī)范詩(shī)歌之前，詩(shī)歌的自然生發(fā)，一種與世界原始的，直接的感知和接觸。所以，在趙孟頫等古代畫家那里，“復(fù)古”和“師造化”并非兩件無(wú)關(guān)的事情，它們都是通達(dá)“真意”的途徑。故趙詩(shī)有云：“芋未成鴻漸隱，丹青聊作虎頭癡。久知圖畫非兒戲，到處云山是師。”
三，古與“雅”相連。古，即是雅，今，即是俗，高古則脫俗。米芾“取顧高古”，因?yàn)槭侨》|晉顧愷之，所以境界就高于其他畫家。歲月抹去了古物的功用，在今人眼里，在精神上被升華成了脫俗之物。脫俗，即脫去人間煙火氣。不光趙孟頫，所有的中國(guó)古代畫家都是這樣的想法。
趙孟頫 / 秀石疏林圖卷 / 北京故宮博物院藏
石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會(huì)此，方知書畫本來(lái)同。
——《秀石疏林圖》題跋
書畫同筆同法的道理并非趙孟頫的獨(dú)創(chuàng)，從王微以來(lái)，多有闡發(fā)，唐張彥遠(yuǎn)也說(shuō)過(guò)“公畫者多善書”。在中國(guó)繪畫筆法追求中，追求筆墨自身審美意味的潮流，逐漸從書法滲透到繪畫，而趙孟頫，成功地將書法的筆墨語(yǔ)言引入到繪畫的造型中。
現(xiàn)藏于故宮博物館的趙孟頫的《秀石疏林圖》就是這樣一幅代表作。他以人們常見的枯木竹石為例，用草書的飛白法畫石頭，以表現(xiàn)石頭的力度和質(zhì)感；以篆書的筆法畫樹木的質(zhì)感，以追求蒼老渾厚而圓勁的效果，比楷書“永字八法”的不同筆法，描寫竹子的各個(gè)部位的形狀和姿態(tài)。這些藝術(shù)形象不僅與實(shí)物具備一定的形似，同時(shí)兼?zhèn)鋾ㄋ囆g(shù)中的力度和節(jié)奏等形式美感。這無(wú)疑是迥異于宋代工筆寫實(shí)畫風(fēng)的另一種創(chuàng)作思路和方法，這種以筆墨語(yǔ)言表達(dá)的形似，突破了對(duì)宋院畫對(duì)物像真實(shí)性的多維塊面的模仿，重歸古典線的形式美，使其具有獨(dú)立的審美價(jià)值。
趙孟頫 / 玉枕蘭亭序
何楚熊的《中國(guó)畫論研究》說(shuō)道：“趙孟頫以書入畫的主張的提出，是文人畫理論發(fā)展邁出的重要一步……因?yàn)?strong>宋代以前，繪畫的描法還占有重要的地位，是寫形狀物的主要手段，行云流水等描法強(qiáng)調(diào)的是線條的圓潤(rùn)流暢和勁健婀娜，書法中各種用筆極為豐富的變化和藝術(shù)表現(xiàn)力還未被有意識(shí)地強(qiáng)調(diào)到繪畫中來(lái)。至元代，趙孟頫等文人畫家開始思考并實(shí)踐著一種通過(guò)發(fā)揮書法入畫的主動(dòng)性而改變宋代院畫的刻畫之習(xí)的努力，他們不滿足于原有的描法，開始尋找一種新的繪畫語(yǔ)言，以達(dá)到變描為寫。這樣一來(lái)，用筆不再僅僅是線條的流暢剛?cè)幔侨绾?strong>將書法的具體筆法和審美風(fēng)范體現(xiàn)在繪畫之中。如何從筆法的運(yùn)動(dòng)來(lái)帶動(dòng)丘壑林木形象的創(chuàng)造。這在創(chuàng)作上是一個(gè)很大的變化，中國(guó)繪畫開始由描法轉(zhuǎn)向了寫法。”
元 /趙孟頫 /人騎圖 / 故宮博物院藏
趙的另一幅《人騎圖》以篆書書法作鐵線描，篆書圓暢微妙的曲動(dòng)與均衡隱然蘊(yùn)藏著自然界徐緩幽深的搏動(dòng)。書法性用筆喚醒了潛藏在那些靜穆的樹石形象中永恒而盎然的活力。他的《鵲華秋色圖》用的是典雅的楷書筆法模仿董源的筆意。而《雙松平遠(yuǎn)圖》中，以圓熟的草書或篆書筆法，如寫字般畫出樹皮，樹干那些斑駁的疤痕。
趙孟頫 / 鵲華秋色圖
趙對(duì)后世繪畫的影響還體現(xiàn)在他的山水畫的成就上。他融合了大小李（李思訓(xùn)，李昭道），二趙（伯駒，伯骕）為代表的青綠勾勒派，和以董源，米芾和馬遠(yuǎn)，夏圭為代表的水墨暈章為主，線為輔的水墨水墨特長(zhǎng)；繼承了王維、李成、李公麟為代表的線為主，墨為輔的水墨畫風(fēng)，形成自己的技法特點(diǎn)和“古意”，境界。筆墨上突破前人線條的成法，強(qiáng)化線的形式美感，推進(jìn)了山水畫中線條的表現(xiàn)力，如抒情，內(nèi)斂，簡(jiǎn)潔等特點(diǎn)。借助書法中凝練的筆法賦予線條的張力和能量，使繪畫增加了在微觀上的點(diǎn)、線的另一重的審美維度。
同時(shí)趙孟頫開啟了文人畫畫面簡(jiǎn)潔古樸，意韻清幽淡遠(yuǎn)的風(fēng)貌，形成了不同于唐人也相異于宋人的工致秀潤(rùn)的繪畫風(fēng)格。
趙孟頫 / 鵲華秋色圖 / 紙本設(shè)色 28.4×93.2cm / 臺(tái)北故宮博物院藏
趙孟頫 / 重江疊嶂圖 / 紙本墨筆 28.4×176.4cm / 臺(tái)北故宮博物院藏
趙孟頫 / 紅衣羅漢圖卷 / 遼寧博物館藏
趙孟頫 / 謝幼輿丘壑圖 / 絹本設(shè)色 20×116.8cm / 國(guó)普林斯頓大學(xué)美術(shù)館藏
趙孟頫 / 蘭石圖軸 / 上海博物館藏
趙孟頫 / 人形圖 / 23.9×27.4cm / 東京國(guó)立博物館藏
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