探討完程十發繪畫的形成，有必要再提煉一下“程家樣”的幾大特點，庶幾令對程十發的繪畫及其深層的藝術史內涵，有更完整的認識。
1.皴法與素描的溝通，寫實而寫意之進境：為大寫意人物畫“盡精微，致廣大” 的極則封頂
程十發 魏武觀海 1975年
程十發貫通中西博采眾長的繪畫面目，因風格鮮明，特立獨行且內涵豐厚，散發著過人的智慧與魅力，而為人們稱為“程家樣”。
如前所述，他的人物畫是以山水筆法突破傳統線描，溝通素描造型，在此基礎上進一步導入寫意。在寫意人物畫一途，程十發非但是具有開創性，而且是有里程碑式的人物。事實上，以皴法入人物畫的意義，絕不容小覷。如若將之置于宏觀的畫史中考量，當識其意義非凡。
水墨畫是隨著山水畫的誕生而產生，晉時即出現了寄情山水的觀念即山水詩，山水畫遂應運而生。唐時文人作畫風起，畫家乃以盛行畫壇的人物畫雙勾填彩之法作山水，奈何“工倍愈拙，不勝其色”。中唐時江南天臺山一帶出現以水墨畫山水的新創，即項容——王墨、張志和一系潑墨山水，荊浩謂之“有墨無筆”，并與北方吳道子“有筆無墨”的山水白描（畫）法融合，最終形成了張璪——荊浩一系的筆墨兼濟的水墨山水格體。中側鋒并用的皴筆的確立，確立并開啟了五代兩宋水墨山水的全盛期。
晚唐，山水畫的風習，即“有墨無筆”的潑墨法，反過來又侵入了人物畫領域。從地理上看，自晚唐五代是由長安經成都、或由杭州經長江入川，憑借孫位、石恪、貫休、孫知微等人的承傳與發展，創成了水墨大寫意人物畫。而為后人稱道并師法的南宋梁楷《潑墨仙人圖》，即其余緒。
梁楷 潑墨仙人圖 南宋
然而，此種新風長期是為寺廟中禪僧為主的在野畫家的所擅，或者說是存在于以和尚為主的業余畫家群中，其作畫過程，也頗有類于今天的所謂行為藝術。歷史上兼擅于此道者，也莫不與禪寺、禪僧有關，比如蘇東坡、米南宮等借以多作枯木竹石，世人莫知所系。這類畫風，因而也長期不入雅賞，史稱“魍魎畫”，但卻素為好禪的東瀛人士所重，而為鑒賞界的老先生戲稱作“廟里（野和尚）畫”，書面語中斥作“野狐禪”，滬上俚語則謂“野污蛋”……然而，這種為自唐張彥遠至明何良俊等歷代評論家一貶再貶的技法，在經過明清青藤、八大的改造，至清民時代，竟爾演變成了蔚為大觀、風靡畫壇的水墨大寫意洪流。
山水畫至元逐漸取代人物畫成為中國繪畫主流后，水墨畫亦取代著色畫開始成為中國畫的主流，這里須闡述的，是花鳥畫隨之發生的有趣變化。
五代兩宋的花鳥畫一直是在著色人物與水墨山水兩途的夾縫中求生存，即畫花畫鳥多雙勾，畫石畫樹用水墨。元以還隨著文人水墨山水畫風的大盛，由明清文人畫主導的花鳥畫，經沈周、陳淳承襲元人并借鑒浙派的改造，轉向了水墨寫意。至明清，由沈周、陳淳融洽浙派而觸及上述的“魍魎畫”傳統，再經徐青藤至八大的改造與發展，一變為今人熟知的水墨大寫意，深刻地影響了近代畫史。
朱耷 荷花翠鳥 清代
程十發 二羊圖 1961年
大寫意法通過揚州八怪、吳讓之、趙之謙與吳昌碩等為代表的文人花卉畫派，借助金石筆法自清代揚州至近代上海極大地興盛起，此正程十發習畫之始。這深深地影響了青年時代的程十發，奠定了他此生畫法寫意，追求得意忘形的藝術夢想。
程十發在借鑒西畫的同時巧妙地運用山水畫的皴筆，與此基礎上溝通素描造型的原理，淡化了素描中的明暗技巧，在時代的催化下創成了他的人物畫新格，并與同時代素描加水墨的同儕一同創成了水墨寫實人物畫的新格局。
然而，頭腦中水墨大寫意觀念已然根深蒂固的程十發并未就此止步，他巧妙利用上述以皴法融素描等手法，刪繁就簡，重新將寫實人物畫還復于寫意，還復于逸格，不但創造并完善了“程家樣”，更完成了水墨寫意人物畫的千年之變。
需要說明的是，梁楷式的簡筆人物畫雖有聊備一格之功，但一直是種偶一為之的筆墨游戲。雖有逸趣，卻一直缺乏強大的造型能力支撐，并不具備真正的表現力，或者說無法也不曾表現過各種各樣的現實人物。故此一格雖能做到“逸”，卻未做到“能”。
借鑒西畫，為的是增強造型能力，這是美術學院一系素描加水墨的人物畫，特別是在寫生上的貢獻所在。然而借西畫為傳統人物畫注入造型功能的現代水墨畫家，在令水墨人物畫完成了寫實任務后，卻發現自己因此喪失了傳統寫意“得意忘形”的妙諦。這一直成為學院中素描加水墨這一系畫家的一大隱痛。
這些畫家，往往在寫實還是寫意之間游移與糾結——他們吸取的國畫傳統，乃是大寫意。雖借素描完善了水墨人物造型的“能”，或者說寫實（其中方增先將素描由塊面轉化線性極其重要，理趣上有類于程十發以皴筆易素描)，卻因此喪失了大寫意固有的“逸”，或者說意到而筆不到。事實上，學院人物畫在水墨寫實上確是成功的，但在寫意上，卻遲遲難以突破。
程十發 蘇東坡舊曲重聞 1977年
真正完成了由寫實還復到寫意，實現由“得意（前提是有形）”到“忘形”這一極則的，或者說完成這一使命的，正是程十發。注入勾皴通融素描觀念并兼色彩的表現，是完成這一極則的關鍵，或者說是神來之筆。
這其實也是為什么很多人認為陸儼少偶一為之的人物畫逸氣橫生，有勝普通水墨寫實人物畫的原因。然而陸儼少畫人物畫固然能做到“逸”，卻未真正進入過面面俱到的寫實層面。在表現的豐富性雖有勝于梁楷處，卻也未做到真正的“能”。相對而言，程十發則真正是由寫實進入“坐忘”之境，或者說由寫實再進入寫意的名至實歸的第一人！這如同張三豐教張無忌太極拳，須先學而后忘一般。取神取意，須遺其形似，須忘卻已然被大量人物畫家固定且難以割舍的求“實”技巧與效果。
程十發 滄浪吟 1978年
為大寫意人物畫置入傳統國畫山水中表現質感的皴筆，令對象的質實瞬間趨于虛靈，在借助素描觀念的同時有效地破除了素描過于求“實”的積習，于此基礎上兼以“高級灰”的用色輔佐調節，而以大寫意“簡”的原則統領畫面，程十發終于將他假素描而有富造型能力的水墨寫實人物，還復到忘形寫意的層面。此即“程家樣”人物畫安身立命的關鍵，更助推其畫擺脫了淺層次的中西合璧，跨入了自由表現的境地。
換言之，程十發是以中側鋒并用的勾皴筆墨借助西畫造型觀念，豐富并完善了梁楷以來傳統水墨大寫意人物畫內涵，令大寫意人物畫真正做到“致廣大”而能“盡精微”，不再成為興到而為的筆墨游戲，重新具備了強大的表現力，與此同時再利用皴筆強化大寫意“少少許勝多多許”的原則，舍棄細節，進一步簡化筆墨，終而至于“忘形”的境地。
概括說來，即他是與同時代的人物畫家一起借助西畫將梁楷的逸格轉換為能品，而后單槍匹馬，千里走單騎般地突入無人之境，將寫實了的水墨人物畫還復于寫意，還復為逸格，一超直入、酣暢淋漓地重新達于“得意忘形”之境。
行文至此，筆者約略能體驗到作為人物畫家的發老，當年臻此無人之境時的內心，當是極為孤寂的，這是一種高手高處不勝寒、獨孤求敗式的孤寂。
不夸張地說，近現代人物畫家中能做到這一點的，除程十發唯任伯年差近之，而在追求看似胡作非為，實則玄妙無方的筆情墨趣上，程十發尤勝任伯年一籌。
程十發 周勃像 1979年
從水墨山水到水墨人物，再到水墨花卉，最終又借水墨花卉反哺于水墨人物，自唐末至近現代，借西畫的助力，水墨人物畫終于重新由寫實再度走向寫意，走出了一撥千年之變，“得意忘形”的妙理，終于由程十發真正落到了實處。
縱觀中國畫史，傳統中國畫其實存在著兩大技法系統：雙勾著色與水墨皴寫。一則源自印度，應表現人物而生；一則源自本土，應表現山水而生。
山水畫首先借力于人物畫的單線雙勾初成，效果“功倍愈拙，不勝其色”，至唐末五代因中側鋒并用的皴法的完備而真正臻于成熟，水墨畫亦隨之完備。北宋南宋之交，憑借宋徽宗趙佶的倡導與王晉卿、王希孟、李唐、趙令穰、趙伯駒、趙伯骕諸家的努力，在水墨皴筆的基礎上重拾色彩，令山水畫實現了水墨與雙勾著色二法皆能，并達于寫實、寫意俱臻隨心所欲的成熟境地。
花鳥畫前已述及，宋時以雙勾著色居多，亦兼水墨，至明完成了以單純以水墨法表現，進此又借逸格發展出大寫意花卉的極則。花鳥畫自唐至清，亦實現了水墨與雙勾著色二法皆能，并達于寫實、寫意俱臻隨心所欲的成熟境地。
程十發 荷塘清音 1979年
唯有人物畫，真正實現水墨與雙勾著色二法皆能，并達于寫實、寫意俱臻隨心所欲的成熟境地，是完成于近代。而水墨人物畫由寫實的基礎上再進一步，完美地實現寫意，則毫無疑問是完成于程十發。
雖然早在唐末，水墨人物畫就曾跳越寫實，直接突入寫意之境，但無庸諱言，是時的水墨人物畫卻并未真正完成或者說實現寫實。這個缺口，是修補于近代新人物畫的時代。而在近代，水墨人物畫由完成寫實的基礎上重新實現寫意，雖任伯年已屆仿佛，卻猶嫌不逮，至程十發出，始可稱作完滿。
換言之，人物畫之雙勾寫實完成于隋唐，水墨寫意則初成于唐末，然唯重筆墨游戲而表現力不足，梁楷即此一派余緒，故為歷代論者一直譏作“野狐禪”。水墨人物畫的寫實是在近代新中國畫運動中借力西畫完成，因而已不同于梁楷筆墨游戲式的寫意，更在此基礎上再度刪繁就簡回復寫意。這個過程，是由任伯年至程十發兩大座標，其間浸潤了無數新時代寫實人物畫家如蔣兆和、黃胄、方增先等等的心血與努力，經六七十年的演變，終得大功告成。其中，以程十發在寫意一途上臻于極致。可以這么說，在水墨人物畫填補缺憾與空白的命途中，程十發成了女媧為補天而煉的最后一塊奇石。
就水墨人物畫千有余年的歷史演變著眼，稱程十發為里程碑式的人物，亦絕非妄言。
程十發 人物冊頁（部分） 1980年
2.西畫手法與民間藝術天衣無縫地融入傳統大寫意
如前所述，程十發的繪畫無論造型與形式，大量源于西畫。
程十發對西畫的借鑒，主要是體現在理而非僅僅是形式上。即使是借用其形式，如將版畫粗細塊面的黑白搭配巧妙地變化成線條、墨塊的粗細干濕搭配，也勾搭巧妙而渾無斧鑿痕。又如染高法畫女孩面部，本以傳統手法表現對象，卻進此干脆放棄頜部線條，進一步強化明暗的素描關系，卻更彰顯了意到而筆不到的得意忘形……雖中西繪畫兩途，但在發老筆下，卻莫不從內在理路上得遇溝通，終不分彼此而至渾然一體。程十發之畫，素來給人以舉重若輕、信手拈來的感覺，反映出的卻是畫家深刻的理解力與超著的智慧。而類似的表現手法，在程十發的畫中可謂比比皆是。初令人莫名其妙，終于豁然開朗，拍案叫絕。而在這筆筆奇巧、處處匠心中蘊含的，卻是畫家畢生的精力與心血。
程十發 鐘馗啖果圖 1988年
除了西畫，程十發廣泛吸收民間藝術，前述人物造型如少女形象取自無錫阿福，筆墨色彩源自民族服飾包括年畫的滋養，造型上更吸收剪紙等民間藝術手法……要皆歸于天衣無縫，非聰明絕頂者曷能為此？
這是深刻理解中與西、正統與民間繪畫的內在理路上的貫通之舉，以乾坤大挪移式的奇思妙想將其融匯一處，最終統一于自己追求偶發性的“寫意”原則之中，這就是“程家樣”得以確立、得以沉厚博大的奧秘。
程十發 趕集 1973年
3.書法的繪畫化
以文人大寫意追求偶發性和難以復制的筆墨效果，是“程家樣”特立獨行的關鍵。這一點，也充分體現在程十發的書法上。
程十發的畫皆是“寫”成，書則如“畫”成一般。
程十發的書法，早年受李健碑版書影響，對竹簡書、漢隸等邊緣化的民間書風，極是親近，1949年后他亦參學過陳老蓮書法。逮至畫風成熟，其書亦愈特立獨行，既有碑學的古拙稚趣，亦有帖的瀟灑倜儻。分黑布白，結體如其畫一般自由爛漫。線條起初靈動瀟灑，后愈趨蒼茫老辣，與其畫臘如影隨形。
程十發 行書節錄論語 1985年
程十發嘗戲言：誰不學二王書，我即投他一票！
這樣的提法，頗有“恨古人不見臣法”的狂與妙，與上述“擲筆問思翁”同一理路。無論是當年的張融還是如今的程十發，他們看似清狂的言論，不過是從特殊視角對先賢做出的一番體認，無非石濤上人畫竹每“高呼與可”。識者見之，當會心一笑。
程十發録龔自珍雜詩 1976年
二王只合為奴仆，何況唐碑八百通。
欲與此銘分浩逸，北朝差許鄭文公。
程十發書法與傳統書法不同處，在于與畫面完全融為一體，不唯與章法勾搭，無分彼此，分布疏密黑白，更與畫中筆法互為表里，相與發明，相得益彰。是以往書法中極其少見的意象，幾乎可稱是從碑帖二種傳統之外橫空出世的天外飛仙。
這種發端于清民時代、為人稱作“畫家書法”的風尚，至民國已然頗具規模，勿庸諱言，程十發堪稱是其中最為杰出的代表，或者說為其添上了濃墨重彩的最強音。可以這么說，程十發的書法，是豐富與完善“程家樣”不可或缺的重要組成部分，是一個值得專門研究的課題。
程十發 屈原橘頌前闕 1973年
4.“程家樣”的核心：文人寫意筆墨貫穿始終
文人畫超以象外的筆墨，是程十發少年習畫的起點，也是其藝術追求的終點；是其藝術的核心與靈魂，更是他敢于充滿自信地昂首踏入祖廟的底氣所在。
程十發正是以此觀念統轄一切，才如閑庭信步、舉重若輕般融匯他目之所及的古今中外一切藝術形式，由追求書寫性的筆墨觀念更進一步，上升到追求生動、偶發和超以象外的筆墨境界。
總而言之，程十發的繪畫藝術，是打破了古今中外藝術的鴻溝而復深深植根于民族藝術審美的產物，是憑借超著的靈感，從理性出發打散并貫通了古今中外多種藝術樣式，重加組合而成的一種全新風格，最終又棄理從心，捕捉感性、偶發的靈性，終妙合古人之心而臻高品。
由是觀之，程十發是繼徐悲鴻、蔣兆和以還，新人物畫壇聳起的一座別樣高峰。他非但出色地完成了人物畫表現現實題材的時代課題，而且在新人物畫、新中國畫一途真正做到了令人民群眾“喜聞樂見”，更以他最為鐘情于文人畫筆墨，超越他的前輩如梁楷，將寫實人物畫再度推向超逸的寫意之境。
程十發并非不善大題材創作，相反他在1950—1960年代創作過大量大型題材的創作。然而他真正的興趣或者說夢想，是致力于令傳統筆墨在古今中外不同的藝術形式滋養下開出新花。這是一個更具民族性，更契合于傳統中國畫按照自身邏輯發展的課題。故而在繼承并發揚民族傳統藝術上，相比更鐘情于大場景創作的黃胄來，程十發顯然更勝得一籌。
唯有跨入自由表現之境，實現真正的符號化，形成新的程式，方能傳之后世，才當得起“某家樣”一說。從這一角度而言，“程家樣”顯然也實至名歸。
程十發 牧羊圖 1976年
“程家樣”是近代中國畫史的大寫意傳統縱向發展的結果，亦是中西繪畫在近現代橫向碰撞的成果；是水墨人物畫由上古的寫意而至近代的寫實，最終在寫實基礎上回歸寫意的產物，是水墨人物畫千年之變的結晶。若非以畢生心力投射于筆墨寫意這個少年時的夢想，又何來此卓然不群的“程家樣”？
發老“進祖廟”之說，雖夫子自道，也是那個國運艱危時代，杰出的中國畫家交出的一份完滿答卷，更為后人擘畫了這個古老民族的文化歷劫不死，負重前行，病樹前頭萬木春的一番心馳神往的景象。
程十發 暗香疏影 1986年
四、跋尾
今歲專意發老畫多時，欲借作此專論機緣，解二十年來讀程畫諸疑。其間漸悟其畫由來，初若神龍見首，頗費思量。尤以發老妙解西畫處，經多多大兄提點，始得豁然開朗，神清氣爽。乃思設專論“程家樣”一節，為發程氏寫意之深層內涵與歷史價值，已逸開篇所述其于近代畫史之坐標。發老繪畫之近代史意義，粗通畫史者不難理解，史料堆砌稍加擘畫而已。識得此節，當更上層樓。
括此四點，三則涉及畫之本法，末一乃貫穿程畫之核心。猶“六法”之首云“氣韻生動”，雖是虛言，實是總綱。
識此，當知筆者開篇所論十發畫之藝術史意義，自非虛言。發老究心于畫，未始知之或未必執于此，我輩宜當知之。
治史者當以發前人未見為己任，無以為錦上添花，空自鳴高，實則游談無根，上綱上線，聲嘶力竭，終類畫犬。
發老所畫，雖天賦異秉，亦時代催化。于近代畫史，如奇峰突起，戛戛獨造；猶云龍入海，莫知所終。似來去無蹤，卻陰積跬步；若信馬由韁，實精衛填海。唯愿先賢苦心孤詣，不作廣陵之響；尤愿畫壇“程家樣”，他日終遇真賞。
戊戌歲末后學山陰識于海上景宋山房
全文終
展覽名稱
云霞出海曙——程十發書畫作品特展
主辦單位
中共松江區委宣傳部
松江區文化和旅游局
承辦單位
程十發藝術館
展覽時間
2019年4月10日——7月28日
展覽地點
程十發藝術館（松江區中山中路458號）
程館簡介
程十發藝術館于2009年4月開館，為上海市松江區文化廣播影視管理局下屬的公益性全民文化事業單位。是以書畫藝術的典藏、展示、研究、教育與傳播為主體的小型書畫藝術館。
工作宗旨與學術定位：
以程十發書畫藝術為中心，具體分為三個圈層：1.以程十發書畫展示研究為中心，完善館主藝術人生各節點的文獻挖掘，著力館主研究及展覽；2.挖掘整理與松江歷史文脈相關的文化藝術名家的研究及展示，策劃與館主相關的同時代畫家聯合研究及展覽，策劃館主后裔及弟子的研究及展覽；3.策劃與程十發藝術思想相一致的中華優秀書畫家藝術展示和研討，邀請上海及全國知名書畫家的個展、聯展與交流展，同時開設名家講座、研討、出版文獻冊等。并以此為基礎上，搭建藝術人文平臺，拓展以傳統文化傳承與書畫藝術傳播為主的各類公共教育項目。
獲國家級獎項3個：
1、“明·朱舜水書信展暨中日當代（松江·柳川）書法作品展”獲得國家文化部2012年度全國美術館優秀展覽項目。
2、“散鋒簡筆 海派菁華——程十發筆墨藝術文獻展(1940-2007)”入選國家文化部2014年度全國美術館館藏精品展出季活動項目。
3、“中國現代工藝美術教育家、設計家雷圭元作品展”獲得國家文化部2016年度全國美術館優秀展覽提名項目。并列入文化部的《全國美術館優秀展覽項目50例》。
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