曾幾何時，中國作為有著千年文明的泱泱大國傲視群雄，睥睨諸強；而時至今日，我們的文化越來越缺少自信，強大根脈卻只能開放幾朵羞澀的花朵，究其根源就是我們?nèi)狈妱莸膭?chuàng)造力和價值判斷，正如日本美術(shù)評論家吉村貞司在20世紀(jì)末所說：“我感到遺憾，中國的繪畫已把曾經(jīng)睥睨世界的偉大地方丟了，每當(dāng)我回首中國繪畫光輝的過去時，就會為今日的貧乏而嘆息”。
巖彩，這個起源中國的畫種便是其中的一個最鮮活的證明。
巖彩畫，是以宣紙、絹及棉、板、木、壁等為依托物，將五彩的巖石粉末以及金銀等金屬色媒材，以食用明膠或動物膠為粘合劑，定著到畫面上的一種繪畫。巖彩畫做為區(qū)別于中國水墨、工筆、重彩、油畫、水彩、水粉等其它繪畫類別的一種東方式繪畫，它注重肌理與造型的對比，欣賞的是一種以平面為主的現(xiàn)代美，強調(diào)對比與和諧的“痕跡美”，這種“帶顏色的材質(zhì)”，每一種色系可以按顆粒大小分成14個色階。畫家可以按需要選擇和組合運用。
另外，礦物晶體的質(zhì)感，自然映射出一種其他畫種所沒有的現(xiàn)代裝飾美，使它更具有與現(xiàn)代建筑相融合的特性。由于巖彩畫是以天然礦物色和高溫結(jié)晶顏料為材料，以動物鹿膠為媒介調(diào)和，因此，它又具有永不變色的特性，不僅在收藏上有不菲的價值，并且在現(xiàn)代家居裝飾中也日益煥發(fā)出它動人的魅力。
巖彩畫在我國繪畫史上曾占主導(dǎo)地位，但是由于重“道”輕“器”的傳統(tǒng)觀念，使得近幾百年來日漸被邊緣化了，甚至被遺忘。但是器本身就含有道，道要通過器來體現(xiàn)，“巖彩”雖然是“器”，是無機物，也有看不見的密碼和靈性，就象紫沙壺把玩久了也能在夜晚發(fā)出幽光。“巖彩”同樣可以通過藝術(shù)家的創(chuàng)造賦予其生命和靈魂。
巖彩畫色彩斑斕，手法多樣，綜合東西方繪畫樣式于一體，不受舊約束，試驗各種新方法就是現(xiàn)代中國巖彩畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀。巖彩畫與水墨畫、油畫只有繪畫材料上的區(qū)別，這種統(tǒng)一與融合實際上就是用不同的工具表現(xiàn)作者的感情和生活。當(dāng)然，巖彩畫之所以能成為一個獨立的畫種，也自有其獨特的一面。如有獨立完整的色彩體系、獨特的結(jié)合媒介和美感。
