黃慎（1687-1766），清代著名畫家，字恭懋，后已改字恭壽、菊莊，號癭瓢，又稱東海布衣。福建寧化人。幼家貧，后長期寓居揚州，賣畫為生。讀書常有古廟佛殿的長明粉下。初師上官周，學工細人物山水。后變化為粗筆揮寫，以簡馭繁，氣勢雄偉，筆意縱橫，于粗獷中見粗煉。他擬定民人物除歷史故事、神仙佛像之外，多從民民間生活取材，常畫勞動人民的形象。專畫流丐、纖夫、漁民等，往往只用寥寥數筆，便能形神兼備。寫山水、花鳥、蟲魚等，也無不工妙。為“揚州八怪”之一。
《醉臥圖》
黃慎工詩擅畫，其詩命意古茂精深，格調高雅脫俗，有《蛟湖詩鈔》傳世。善作人物、花卉、山水，尤以人物畫成就最為突出。黃慎終身布衣，“性脫落，無城府，人多喜從之游”，他在清代中期的揚州畫壇享有極高的聲譽，與金農、鄭板橋、李鱓等人被后人稱為“揚州八家”。他是八家中壽命最長的一個，八十二歲尚在。
黃慎出身于貧寒的書生之家，其父黃巨山迫于生計，長年在外奔波。黃慎十二歲那年，父親客死異鄉，身為長子的黃慎不得不放棄舉業，承擔起侍養老母幼弟的重任。為了謀生，他十四五歲即開始學畫，最初是為人畫肖像，足跡曾遠至蘇浙的許多地方。后來，與福建當地著名的人物畫家上官周相師友，上官的工筆人物對黃慎人物畫的造型、用筆及設色方面產生了很大的影響。從此，黃慎在畫藝上開始了嚴格而系統的訓練，為他以后的大寫意人物畫打下了堅實的線描與造型基礎。
《抱琴聽泉圖》
《抱琴聽泉圖》局部
在流浪作畫的艱難歲月里，黃慎從未放棄對藝術更高境界的追求。他聽從同鄉先輩詩人張欽的忠告：“子不能詩，一畫工耳！”遂發奮苦讀，“方十八九歲，寄蕭寺，晝為畫，夜無所燭，從佛光明燈讀書其下”。在康熙末年，就曾有人以唐代大文豪王維作比擬，高度評價黃慎的詩作。經過十幾年不懈的努力，黃慎三十歲出頭就已在詩、書、畫諸方面取得了相當的造詣，“既擅國能，復工詩，善草書”，為他以后到揚州成為藝壇矚目的名家大師創造了良好的條件。
黃慎曾于雍正二年（公元一七二四年，三十八歲）和乾隆十五年（公元一七五〇年，六十四歲）兩度到揚州鬻畫。他首次到揚州后，曾寄居于文園、美成草堂和刻竹草堂，在當地頻繁的雅集聯吟活動中，結交了鄭板橋、李鱓、王文治、金兆燕等詩社畫壇名流，常常參加各處的詩酒文會。同時，由于揚州的經濟空前繁榮，“士日以文，民日以富”，不但那里的生活與藝術空氣相當自由、濃厚，而且，新興的市民階層“風尚華離”，喜好新奇的審美趣味，使得包括黃慎在內的大多數流寓揚州的畫家都自覺、不自覺地迎合和適應這個變化，在個人的藝術創作上作必要的調整與變革。黃慎到揚州后，正是在上述背景下開始了藝術的新探索。他將以往以工筆重彩人物為主漸變為大寫意淡設色人物，書法也由楷書轉變為草書或狂草，他的銳意革新受到了人們的普遍認可與歡迎。
《抱琴仕女圖》
黃慎的人物畫取得了很高的成就，大致有以下三種面貌：
一、工筆重彩人物畫
其題材多為神仙佛道，傳說故事。這種畫法的作品不僅可見于黃慎早年，也見于他極晚年的傳世之作中。代表作有《伏生授經圖》軸、《碎琴圖》扇及《人物圖》冊、《八仙圖》軸，均為工筆設色，構圖繁密，層次豐富，有的作品場面非常宏大；圖中人物造型古樸，其主次、尊卑、性格特征無不貼切，形神俱備；用筆流暢勁健，法度嚴謹，顯示出畫家純熟高超的線描功底。《商山四皓圖》軸和《春夜宴桃李園圖》橫軸則是較為少見的晚年工筆畫。尺幅既大，場面宏闊，其用筆既有工筆線描的緊致細密，又參以草書筆意，行筆迅疾，呈現出一種既古拙樸厚又豪放落拓的筆墨韻味，顯示了畫家老而彌堅，既傳統又新鮮的創作活力。
《觀鶴圖》
《觀鶴圖》局部
二、兼工帶寫的人物畫
考察黃慎傳世作品可知他“變人物為潑墨大寫”約始于五十歲左右。那么，從他三十三歲首次出游直到五十歲期間，可說是其人物畫由工到寫的轉型過渡期。這個時期的作品取材與工筆人物大致相同，如《麻姑獻壽》、《四相簪花》之類，但用筆上有了不小的變化。代表作有《鐘馗小妹圖》橫軸、《山水人物圖》冊等，圖中人物面相均較準確，用筆工致，而冠履衣飾等則多以意筆為之，較為縱逸，但筆筆不脫法度。線描的轉折頓挫增多，顯得方硬虬結但不失于刻板。工細與疏簡在畫面上形成了強烈的對比又相互映襯，達到了較完美的和諧統一。這種以線描訓練為基礎，以淡墨或淡彩來表現的人物畫頗得元人白描之遺韻，說明此時黃慎的人物畫無論在技法和意境表現上都已臻于成熟。
《李鐵拐》
三、大寫意人物畫
這類作品傳世最多，也得到了當時及后世最多的褒貶各異的評論。除前兩類所描繪的題材之外，大寫意人物畫中貼近與表現現實生活的作品顯見增多，如漁樵耕讀乃至販夫乞兒，都成為畫家筆下的創作源泉。這些作品用筆以草書枯勁迅疾的意致，跌宕躍動，豪邁粗放，有極強的韻律感。在造型上則追求簡潔概括，往往用極省略的幾筆代表人物的五官、手足。這些特點使他的畫呈現出一種超邁恣肆的美感，他的好友鄭板橋曾寫詩贊揚他“畫到精神飄沒處，更無真相有真魂”，由此可見鄭板橋是黃慎真正的知音。
《簪花圖》
《簪花圖》局部
黃慎的人物畫變元代以來文雅秀美的士大夫氣為潑辣恣肆的畫風，這種自辟蹊徑的大膽探索與實踐，可以說是對中國傳統人物畫的鼎新與豐富。筆墨當隨時代，這種變革求新的思想對后來的寫意人物畫產生了極為深遠的影響。現代畫家齊白石在看過黃慎的寫意人物畫后再日記中寫到：“......始知余畫猶過于形似，無超然之趣，決定從今大變”，可見黃慎的藝術對這個偉大的人民藝術家產生了多么大的震撼與啟發，古今藝術大師的心是息息相通的。
文章節選自榮寶齋《黃慎的繪畫藝術》，作者楊丹霞
《伯牙鼓琴圖》
《漱石捧硯圖》
《八月梅花圖》
《八月梅花圖》局部
《麻姑仙女圖》
《麻姑仙女圖》局部
《麻姑仙女圖》局部
《漁翁圖》
《漁翁圖》局部
《果老仙姑圖》
《果老仙姑圖》局部
《聾者玩蝠圖》
《聾者玩蝠圖》局部
《瘋僧圖》
《瘋僧圖》局部
《鮮花圖》
《鮮花圖》局部
《柳蔭垂釣圖》
《柳蔭垂釣圖》局部
《踏雪尋梅圖》
《踏雪尋梅圖》局部
《山水人物冊》之一
《山水人物冊》之二
《山水人物冊》之三
《山水人物冊》之四
《山水人物冊》之五
《山水人物冊》之六
《人物冊》之一
《人物冊》之二
《人物冊》之三
《人物冊》之四
《商山四皓》
《二老行者》
