2023年春晚的節目《滿庭芳·國色》讓人眼前一亮，桃紅、凝脂、緗葉、群青、沉香等如詩如畫的東方色彩，在舞臺上綻放著穿越千年的文化自信。東方色彩在古代壁畫、工筆重彩畫、水彩畫中都起到舉足輕重的作用。若在一幅重彩畫中色彩的搭配、比例運用得當，那么畫面就像蘇軾筆下“淡妝濃抹總相宜”的西湖一樣吸引人。
《滿庭芳·國色》
重彩畫畫家蔣采蘋先生深諳東方色彩的魅力，她在繪畫作品中盡情的揮灑著對色彩的熱愛，勾勒出一幅幅或熱情洋溢或靜謐沉靜的畫面，但無一例外，每幅畫都充滿了生命力。她從現代藝術科學的角度為大家普及了八大東方色彩常識，或許將刷新你對東方色彩的認識與理解，來看看你知道的有多少？
01三原色、補色、七種基本色
先秦《考工記》記載青、赤、黃、白、黑五色為正色。秦漢時代又提出五間色為綠、紅、碧、紫、騮黃。即五正色與五間色。
如果我們從現代的色彩觀來看，將五種“正色”與當時和“正色'聯系在一起的'五行'說分開，又將黑白二色不算色彩（黑白二色是心理學的色彩），那么就是“紅、黃、藍”三原色的現代藝術科學對色彩的論點。三原色亦可稱為基本色。
三原色
如果我們從現代的藝術科學的色彩觀來理解秦漢時代的“五間色”，會發現其實“五間色'中包括了三補色，即綠（黃與藍二原色合成）、紫（藍與紅二原色合成）、騮黃（紅與黃二原色合成）。
古代的正色和間色可以對應現代的三原色和三補色。實際上，從正五色和五間色中去掉黑白二色和紅色，正好是赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種基本色，與現代三棱鏡分出的七種色一致。
02色彩的主從關系
清代畫家鄒一桂在他的著作《小山畫譜》中談設色法時提出：“五彩彰施，必有主色，以一色為主，而他色附之。”畫面色彩不必平均對待，應以一色為主色，其他為輔色。正如中藥的方劑中有一種為“君藥”，其他為“臣藥”，藥中的配方要有君臣關系，即主從關系。如果多種色平均羅列于畫面上，全畫色彩關系會亂套，形不成總色調。
蔣采蘋《并蒂雞冠花》67cm×67cm
03色彩的對比關系
晉代畫家顧愷之在《畫云臺山記》中將色彩歸納為三要素：色相、明度、彩度。畫面中應當有色相對比、明度對比、冷暖對比。
蔣采蘋《篩月》67cm×67cm
04色彩在畫面上的總色調
例如青綠山水畫，是以青色和綠色這樣的冷色為主要色調，輔以赭石等色，形成冷暖色調的畫。但是唐代李思訓、李昭道父子獨創的金碧山水是以金箔或泥金底作青綠山水畫，利用金色的暖色與青綠的冷色作強烈色彩對比，又形成另一類型的華麗冷艷的總色調，自成一格，以獨特的色彩圖式流傳至今。
新疆的克孜爾石窟壁畫為古龜茲遺存，其色彩大多以紅與藍兩色的強烈對比色為主色調，其使用的朱砂和青金石的明度和彩度都很高，受印度佛教藝術影響較大。但到唐代的敦煌洞窟壁畫中，其風格已受中原繪畫的影響，色彩總色調趨向柔和。其壁畫總色調是以赭石、白、石綠、朱砂和少量藍銅礦為原料的石青等幾種顏料（故意使用不鮮明的石色，鮮明的石色只用在泥塑佛像上），使整幅壁畫的明度和彩度降低，總色調已與克孜爾石窟壁畫色調大不相同。
法海寺壁畫 帝釋梵天禮佛護法圖（局部）
05象征性色調
金色底：金箔貼成或泥金——金粉涂滿地。例如近代任伯年的《群仙祝壽圖》是12條屏巨幅畫作，全畫為泥金底上以重彩技法完成。因其畫的內容為仙境，故用金底以增加其神秘感。
黑底色：例如宋人小品畫《子母雞圖》，用墨色底，突出了母雞與小雞的姿態和造型。
石青底：例如近代于非闇的《玉蘭黃鸝》，石青的藍色底色突顯了春天的氣息。
朱砂底：例如近代任伯年的《牡丹孔雀》（中國美術館藏），他在朱砂色全底上做金粉小寫意技法的描繪，描繪出孔雀高貴典的身姿。任伯年還有黑紫色底的用真金銀粉繪制的小寫意花鳥畫6條幅，均藏于中國美術館。
蔣采蘋《金芭蕉》84cm×84cm
06色彩中的黑白灰關系
西方現代藝術中的黑白灰樣式已被中國畫家接受多年，色彩繪畫并不多指這三種色本身，而是指畫中應有最深的色、最淺的色和二色之間的中度深淺之色。當然畫面上黑白灰三種色不必平均分配，最深色也不必是黑、最淺色也不必是白。中國的水墨畫有“墨分五色”之說，實際上說的是“色階”，“黑白灰”說的也是色階。中國畫家很易接受色階的理論。
蔣采蘋《月下芭蕉》76cm×76cm
07色彩的均衡關系
西方現代色彩學中的均衡關系也為中國畫家接受多年，中國畫的傳統說法是“呼應”，也是指均衡關系。20世紀50年代，我聽油畫家董希文先生在講色彩學時提到“斑點對稱”，這是西方用語，也與中國畫講“呼應”是同一道理。
蔣采蘋《一品紅》92cm×60cm
08色彩的兩種審美形式：錯彩鏤金與芙蓉出水
美學家宗白華先生在他的名著《美學散步》中提出'錯彩鏤金'的美和'芙蓉出水'的美。他認為這兩種美感或美的理想，表現在詩歌、繪畫、工藝美術等各個方面。宗先生將此二者定為中國美學史上兩種不同的美感，而且提高到美的理想高度。他還說：“兩種美感，兩種美的理想，在中國歷史上一直貫穿下來。”
1940年，最早去敦煌考察和臨摹古代壁畫的張大千說：“敦煌是大師的作品。”他是20世紀最早肯定'錯彩鏤金'藝術美感的現代畫家。“芙蓉出水”一詞出自李白的詩：“清水出芙蓉，天然去雕飾。'它是指文藝作品要有清淡典雅之氣韻，歷代文人體系的畫（包括水墨畫和工筆重彩）以追求此類風格為終極目標。
蔣采蘋《編鐘樂舞壁畫彩稿》（壁畫原大500cm×150cm）
宗白華先生說：“這兩種美應'相濟有功’，即形式的美與思想情感的表現結合。”重彩畫家應當將“錯彩鏤金”與“芙蓉出水”這兩種美感和美的理想融合在一起，或是兩個審美體系互不排斥、互相取長補短，各自走向自己的終極目標，從而使古老的、有著3000多年歷史且從未中斷的中國重彩畫，在偉大而多彩的現代重現輝煌，走向世界。
八大東方色彩常識貫穿繪畫的始終。當對色彩知識熟稔于心時，你在繪畫時更容易得心應手，而且像蔣采蘋先生一樣合理運用色彩，也會讓你的作品充滿生命力。
作者簡介
蔣采蘋，1934 年生，原籍河南省洛陽市。中央美術學院教授。2007 年，任中國美術家協會中國重彩畫研究會會長。曾擔任第七、十一屆全國美術作品展評委。作品多次入選全國美術作品展，多幅作品被中國美術館、中央美術學院、中國國家畫院收藏。
圖書簡介
《中國畫顏料與重彩畫技法》是蔣采蘋先生50多年來教學經驗的總結，也是她畢生繪畫創作和研究成果的集大成。本書不僅有對中國畫傳統顏料的制作和性能的詳細介紹，而且結合作品講解了顏料如何使用以及重彩畫的繪制方法。對于中國重彩畫的發展來說，本書是一部承前啟后之作，是在重彩畫界產生重要影響的一本書。
