李敏精于花鳥，長于山水，善于人物，三管齊下，名聲鵲躍，創造了當代新工筆畫表現的宏觀圖景。
李敏的工筆畫打破了山水、花鳥間的疆界，讓樹石云水、山花野卉、飛禽走獸融為一體，從微觀向宏觀轉變、由傳統向現代轉變，營造的是充滿和諧、天趣和詩意的大境界。
李敏 (畫名青木)：1964年出生于重慶，1984年畢業于四川美術學院工藝系，1996年于西安美術學院國畫系研究班進修。作品多次被選送參加國內外畫展，獲得多次獎項并被收藏，先后在重慶、南寧、西安、廣州、深圳等地舉辦個人畫展，出版有《國畫家李敏》《李敏現代工筆畫集》《李敏新工筆畫》等專集。現為中國美術家協會會員、陜西西安市美術家協會副主席、西安中國畫院專職畫家、陜西新工筆畫畫院院長等。
李敏的新工筆畫源自她對傳統工筆畫從觀念到實踐的系統性突破。其作品“以大觀小”地使花鳥生息于應有的生態環境中，作為主體的鳥禽走獸與自然環境的比例被大膽地縮小，甚至是壓縮到了點景之物的位置。
然而，對自然景觀的描繪由于畫家那種以繁襯簡、畫龍點睛、疏密對比及色調處理等手法的運用，卻也并未搶走花鳥主體的特殊位置，它們與這種宏大景觀的表現情景交融，共同完成情感氛圍的烘托與創造。
李敏創作過不少純粹的工筆花鳥畫作品，用筆精細，筆調和暢，色彩有野逸之氣。但她的工筆花鳥卻很少沿襲松、竹、梅、蘭等傳統文化的花鳥題材，更不局限于名貴花木、珍禽瑞獸，而是從觀照生命的角度捕捉自然的情態和意趣，讓人們在觀賞自然中感悟生命。
李敏又是一位山水畫家，她十分明智地丟開了那種以瀟灑嫻熟的筆墨游戲天地間的路數，著重的是山水的莊嚴、深沉及其不可窮盡性，具有裝飾意味的著色繪畫樣式，總體上呈現出精工細麗、重山疊翠的審美風貌。同時，李敏還是一位擅長人物的工筆畫家。正是她的多才與全面，她的思考與創作，使她能在中國畫的各個畫種間悠游。
時代感之充盈與情感的內蘊是李敏新工筆畫的生命。她作品中的時代感表現在兩個方面，一是內容，二是藝術形式。就內容而言，她以開放的心態對工筆畫的題材和技巧進行探索和突破，顯示出生機勃勃、多彩多姿的面貌。
尤其是她強調花鳥禽獸與其生存空間的聯系與互動，讓它們與山水共生共榮，成為與現代中國人的感情生活和審美體驗更密切的對象，從而拓展了工筆畫內涵與外貌。
就形式而言，構成李敏藝術意象的形、線、色因素都發生了有別于前人的變化。雖“骨法用筆”的線條傳統仍然是其主要造型手段，但她已有意掙脫線描在造型中的框廓，力求平面造型中的線條融入塊面之中，并借鑒西方素描、色彩、構成等現代繪畫手段，強化大的線面、構成及色彩關系，使畫面質地、線條、筆觸與施墨賦色所形成的綜合效果，起到狀物抒情乃至表現畫家藝術個性的作用。
李敏工筆畫的出新還在于她高度重視色彩的造型與表現功能。其往往運用具有表現力的統一色調，使之與獨特的意境相結合，更以水、色、墨的互破與滲和而成的機理效果去表現樹干、石塊，把妙在控制與非控制之間的水墨表現力推向極致。這類語言就其自然天成和隨機生發的特質使李敏的新工筆畫“工而有意”，顯示出她藝術風格的特異。
