本素材摘錄自《故宮畫譜 花鳥卷 水仙》，劉海勇，杜昕編寫 ，故宮出版社2013年出版，節選網絡共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！
水仙的結構與形態
水仙屬石蒜科水仙屬多年生草本植物，又名玉玲瓏、金銀臺、雅蒜等。此屬植物在全世界有八百多種。
水仙的基本植物特性為：葉呈狹長帶狀，邊緣圓潤平整，鱗莖是卵狀至廣卵狀球形，形似洋蔥，外層包被著棕褐色，每個球莖抽出花莛數支，莛上生花，花為白色，芳香，花期為每年的一至三月。水仙多為水養，古人常在家中養置水仙以觀察其形態結構，才能給我們留下這些水仙佳作，因此向古人學習繪畫水仙，首先要了解它的基本形態特征及結構組織。
水仙花朵的畫法
畫水仙的花朵要講究在姿態上的選擇，從花朵開放的程度，高低正反的角度，偃仰顧盼的情態等來表現花朵，這樣配以恰當的筆墨及表現方法，方能生動自然，氣韻生動。
花苞畫法：如白描圖所示，花苞從花瓣開始勾勒，再畫出花梗，花苞筆墨用筆與勾勒花朵相似，但花苞的表達形態，樣式比較多樣，有花瓣全部包裹著的，或是頂部微微綻開的，或是有一瓣已經舒展開的等等，可按實際的需求選擇。
正面花朵畫法：如白描圖所示，正面花朵先勾勒花蕊部位，然后依次畫出周圍的花瓣。當勾勒或點染花蕊時，用色、用墨皆不宜過濃，需要有用筆的變化，且能準確表達出其形態結構。花瓣則需表現得飽滿舒展，做到外實內虛。
側面花朵畫法：如白描圖所示，側面花朵先勾勒最中間這朵花瓣，然后依次左右勾勒，注意花瓣的透視轉折角度，且花梗與花朵的銜接處要描繪準確。最后畫出花蕊，此處可以根據所繪花朵的正側不同角度來選擇展露花蕊的多少。
背面花朵畫法：如白描圖所示，背面花朵先勾勒花梗，然后再畫出花瓣。花瓣要收緊于花梗上，此處需要注意花瓣的層疊關系，一般水仙為六朵花瓣，左右花瓣分別為上下相隔，切勿弄錯。
花串畫法
花串組合畫法中，用勾勒法表現全開、半開和含苞欲放的花，包括苞片和花柄，組合出成串的花朵。在花串組合畫法中，不僅要像畫單朵水仙那樣求得姿態生動，更貴在取勢，使之姿態橫生，意趣盎然，且不失古格之意。
正面花串組合：如白描圖所示，正面花串組合之中，需要注意在大多情況下只有一朵花的表現視角是全正面的，其余花朵或者花苞的表現會稍側面，如此一來更能體現花串的整體透視感，更顯生動。
側面花串組合：如白描圖所示，側面花串組合中包括側面與背面相結合的組合方式，大多情況下會選擇把花朵安排側重在一邊，加強畫面上“勢”的效果，這是一種非常巧妙的表現方式。
正側和背側花串組合：如白描圖所示，這類組合方式變化更豐富，所能表現的視覺角度也更大，所以會顯得生動豐富。但須注意在表現花朵正、側、背三種角度關系時的虛實、倚正、濃淡等關系。
葉子畫法
在畫葉之時，宜從單株開始。單株講究正葉、折葉、掩葉、反葉相互結合，從前往后層層推進，分出濃淡、顏色關系。花葉組合要注意幾株之間的整體造型，須有前后、疏密、轉折、穿插等變化，既不可太過于整齊，也不可散亂無序。
單株葉片：如白描圖所示，單株葉片講究在僅有的幾片葉子中尋求變化，更為注重葉子正背關系，葉梢部位翻折面積的大小、花莛左右兩邊葉片數量的分配等細節。
多株葉片組合：如白描圖所示，多株葉片組合會更多涉及到葉子與葉子之間的穿插組合關系，方法類似于畫蘭花，讓葉片的交叉不斷分割畫面空間，并能使這些空白（空間）的大小、形狀、虛實各不相同，做到多而不亂，方能豐富畫面的視覺效果。
球莖畫法
我們所能觀察到的水仙通常是中間一個最大球莖，一般為桃形，比較渾圓，兩側有數個小球莖，但實則畫球莖，大多只表現一個主球莖。在畫球莖之時，難點在于表現多種不同部位的質感和結構上的變化，技法上用勾勒、點染、沒骨和寫意皆可。
球莖根部的畫法：如白描圖所示，球莖根部的莖與葉片交接部位有一層薄膜緊裹葉片，使其呈束狀長出，所以在繪畫表現根部時，要做到收緊而不可松散，另外此處若要細細刻畫，可描繪出葉片、球莖、根等不同質感的效果，會使畫面表現的內容更為多樣。
鱗莖發葉部位的畫法：鱗莖發葉部位的畫法與球莖根部相類似，主要區別在于球莖根部形態呈球狀，而鱗莖發葉部位形體呈束條的筒狀，勾寫時應注意層層包裹，前后交互的筆墨結構關系。
多個球莖組合：如白描圖所示，在表現多個球莖組合時就會尋求更多的變化，一般會從球莖的外形特征、球莖的根須、擺放的橫豎關系上去做文章。如：一前一后兩個球莖，在實際繪畫技法運用上，前者用色較為濃實，后者只勾線或是淡色處理，方能顯出對比關系。通過這些拉開各種對比關系的方法來豐富畫面的視覺效果。
水仙的基本表現手法
白描法：這是畫水仙較為經典的一種畫法，早在宋代的趙孟豎，就已將此法發揮到出神入化。此法以墨線來表現造型對象，自然對筆法有十分嚴格的要求。畫白描水仙要求線條遒勁生動，流暢自然，墨色清透滋潤。此法在造型上要求結構嚴謹到位，線條疏密得當，畫面空白布置亦要十分精到。
工筆淡彩法：此類畫法著色基本選用植物質顏料為主，如花青、藤黃等，而像石青、石綠、白粉等礦物質顏料，在實際繪畫中也會用到，尤其在表現反面葉子 時的情況等。工筆淡彩所表現出的基本特征是色調秀麗淡雅，清新自然，但又能做到色不礙墨，而顯現勾勒的骨線用筆，故有畫品中的沖淡之美。
工筆重彩法：這種畫法與工筆淡彩法有所區別，工筆重彩大多是以明亮鮮麗的礦物質為主，并以色彩間的強烈對比關系來表現對象。它在墨線勾勒完成的基礎上，運用三礬九染的渲染方法，以多種顏料，多層積染而產生渾厚華麗的藝術效果。它的藝術特點是典雅大方，富麗華美，能表現出水仙清新雅致之外的別樣風味。
沒骨法：此法通常指不用十分明顯的墨線勾勒，而是直接以墨色或顏色點厾或點染來表現對象的畫法，不及寫意爽利，但筆筆顯見而使枝葉向背韌曲之態盡顯。清代惲壽平、鄒一桂等所繪沒骨水仙，用筆沉穩，色彩光艷，且皆從寫生中得來，以極似求不似，以物形求神韻，從而達到形神兼備、淡逸旨趣、清新典雅之目的。
兼工帶寫法：這種表現技法是指繪制對象的筆法運用既有筆法工整細致的部分，亦有較放縱的寫意部分，用工、寫二種筆法相結合來表現出物象的形神，十分討巧，也很適合水仙花這類冰清玉潔、又空靈自然的草本植物。
寫意法：用寫意法畫水仙，筆法較為靈活奔放，往往以較為隨意灑脫的筆墨來描寫水仙的物象形神。寫意講究筆墨與物象或形神契合，或舍形取神。寫意之法從外形來看是隨意而靈活奔放的，但其內蘊則往往有極嚴謹的法則，是所謂“經意之極若不經意，有法之法則不拘于格”。寫意應是以“直放精微”為原則，故畫寫意水仙不能淪于草率。
覺得不錯，請在下方點
