春江花月夜 中央民族樂團 - 中國純古箏 
山水畫是中國文人的獨特創造，是筆墨文化的典型形式，也是筆墨文化成熟的標志。其筆墨不僅是用筆用墨的技巧，更不僅僅是材料工具，而是一種體現境界的思想，是濃縮著中國文化精神的獨特語言，是非常民族化的藝術智慧。如此看來，山水畫就絕對不是風景畫了。僅僅用毛筆把山川搬到紙上是遠遠不夠的，筆畫間要體現出歷代總結出的用筆規范——以書入畫，筆筆是筆，筆筆見筆。
如果說，作為客觀存在的美的本質是真與善的統一，那么，作為主觀意識下的審美感受便是感性與理性的統一。審美感受與審美理想各有側重地體現著這個統一。這一點也和一個民族的地域環境、風俗習慣、歷史傳統、心理狀態有著緊密的聯系。人在與自然的朝夕相處中，可以體味到現實生活中所沒有的那種清寂、虛靜、深邃、曠遠。那種無限自由的感覺和無以窮盡的意趣，有一種對人心靈的某些暗示和象征，也是人對內心與世界的發現和覺悟，在中國畫論里被稱作“獨與天地精神相往來”。與王維和謝靈運的山水詩一樣，處處不見我，處處都是我，景即是我，我即是景，人已融入自然之中。在充滿無限生機、情趣、韻味的山水中顯見空靈、散淡、靜穆、朗徹的胸懷襟抱，是充滿詩韻的境界。
在這種美學思想指導下的繪畫，已不是對物象純客觀的描摹，而是把客觀對象納入胸懷形成“心象”，也即心源之象，它來自畫家的藝術修養。這種理解和學識修養與人格狀態有關。唐人張彥遠說：“古之畫或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，以難可與俗人道也。今之畫，縱得形似而氣韻不生。以氣韻求其畫，則形似在其間也。”這里的“以氣韻求其畫”，就形成了對中國畫的最高追求。求氣韻、重寫神、講筆墨三個因素，構成了中國畫的全部審美內容，優秀的山水畫必須要具備這三點。
藏 云
臥云聽泉
氣韻，是南齊謝赫提出的“六法”中第一條。鐘嶸《詩品》評劉楨詩“真骨凌霜，高風跨俗”;評謝莊詩“氣候清雅”;評王羲之書法為“謝家子弟?？v復不端正者，爽爽有一種風氣”。由此看出作品也和人本身一樣，可以拿作者本人的精神狀態(氣、韻、神等)和生理結構形態(骨、筋、肉等)來對作品進行比擬，將作品擬人化、人格化。謝赫也是如此，將他所品評的每個畫家的作品加以擬人化、人格化，用“氣韻”是否“生動”作為文野高下的標準。宋以后，對山水畫完全以氣韻要求。逸格的第一要求即是有氣韻。
寫神，在山水畫里十分關鍵。形是手段，神是目的。論“神”最深刻的是石濤。他寫道：“山川使予代山川而言也，山川脫于予也，予脫胎于山川也，搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也。”所謂“神遇”，是主客觀的高度統一，是形象經過對神的深入理解后表達在宣紙縑素之上。這是對中國畫傳神論的絕妙注解。
筆墨是中國山水畫的靈魂。宋以前，筆墨主要作為狀物的手段。大量文人介入，強調書畫同源，中國畫在宋元時代形成“文人化”之后，一路發展成為文人畫，對書法趣味和詩意境界的追求使中國畫與西洋畫徹底分道揚鑣。在中國書畫史上，善書者往往能畫，繪畫格調的高低與書法修養有著直接的關系。
為自然山川立傳是既崇高又從容的事業。畫好山水畫，首先要求畫家把一顆心先安靜下來。研究山川，練習筆墨，淡定沉潛，向山川精神的深處走去，尋找天地精神——“獨與天地精神相往來”，尋求中國山水畫的詩意境界。
畫家簡介
程大利，現任中央文史研究館館員，中國畫學會副會長，中國國家畫院院委、研究員,中國藝術研究院研究員，中國美術家協會中國畫藝委會委員。
其作品參加第六、八、十屆全國美展，首屆北京國際美術雙年展，歷屆中國畫展等重要展覽；曾先后在中國美術館、江蘇省美術館、國家畫院美術館等藝術機構，以及美國、德國、加拿大等國家舉辦個人畫展；出版多種畫集、理論文集。
