青藤傳燈——徐渭寫(xiě)意畫(huà)風(fēng)創(chuàng)作與專(zhuān)題研究高級(jí)研修班招生了，（詳見(jiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院網(wǎng)站http://jxjy.caa.edu.cn/mjgzs/mjgzschlid/202110/45811.html）
編者按：
享有世界盛譽(yù)的學(xué)者李澤厚于美國(guó)科羅拉多當(dāng)?shù)貢r(shí)間2日晨7時(shí)逝世，享年91歲。李澤厚，湖南寧鄉(xiāng)人，生于1930年，1954年畢業(yè)于北京大學(xué)哲學(xué)系。在上世紀(jì)80年代的“美學(xué)熱”中，李澤厚被青年人尊為“精神導(dǎo)師”；主要從事中國(guó)近代思想史和哲學(xué)、美學(xué)研究，其代表作有《中國(guó)近代思想史論》《美學(xué)論集》《美的歷程》《批判哲學(xué)的批判》等。
所謂“文人畫(huà)”，當(dāng)然有其基本特征。這首先是文學(xué)趣味的異常突出。上述第二種意境可說(shuō)是形似與神似、寫(xiě)實(shí)與詩(shī)意的融合統(tǒng)一，矛盾雙方處在和諧狀態(tài)之中。但形與神、對(duì)象(境)與主觀(意)這對(duì)矛盾的繼續(xù)發(fā)展，在元代這種社會(huì)氛圍和文人心理的條件下，便使后者絕對(duì)壓倒前者而直接表露，走到與北宋恰好相反的境地：形似與寫(xiě)實(shí)迅速被放在次要地位，更強(qiáng)調(diào)和重視的是主觀的意興心緒。中國(guó)繪畫(huà)中一貫講求的“氣韻生動(dòng)”的美學(xué)基本原則，到這里不再放在客體對(duì)象上，而完全是放在主觀意興上。這個(gè)本是作為表達(dá)人的精神面貌的人物畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)，從此以后倒反而成了表達(dá)人的主觀意興情緒的山水畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)(而這些文人畫(huà)家也大多不再畫(huà)人物了)。《藝苑后言》說(shuō)，“人物以形模為先，氣韻超乎其表；山水以氣韻為主，形模寓乎其中?！边@就不但完全忘懷了歷史的來(lái)由，而且也把“形?！痹谏剿?huà)中的地位和意義放在非常次要以至附屬的地位，與北宋初年那樣講究寫(xiě)真、形似，成了鮮明對(duì)比。倪云林一再說(shuō)：“仆之所謂畫(huà)者，不過(guò)逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识??！薄坝嘀窳囊詾閷?xiě)胸中之逸氣耳，豈復(fù)較其似與非?！眳擎?zhèn)也說(shuō)：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣”(見(jiàn)《鐵網(wǎng)珊瑚》，轉(zhuǎn)引自陳衡恪：《文人畫(huà)之價(jià)值》)。這樣一種美學(xué)指導(dǎo)思想，是宋畫(huà)主流(無(wú)論北宋或南宋)所沒(méi)有的。
與文學(xué)趣味相平行，并具體體現(xiàn)這一趣味構(gòu)成元畫(huà)特色的是，對(duì)筆墨的突出強(qiáng)調(diào)。這是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)又一次創(chuàng)造性的發(fā)展，元畫(huà)也因此才獲得了它所獨(dú)有的審美成就。就是說(shuō)，在文人畫(huà)家看來(lái)，繪畫(huà)的美不僅在于描繪自然，而且在于或更在于描畫(huà)本身的線(xiàn)條、色彩亦即所謂筆墨本身。筆墨可以具有不依存于表現(xiàn)對(duì)象(景物)的相對(duì)獨(dú)立的美。它不僅是種形式美、結(jié)構(gòu)美，而且在這形式結(jié)構(gòu)中傳達(dá)出人的種種主觀精神境界、“氣韻”、“興味”。這樣，就把中國(guó)的線(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)推上了它的最高階段。本來(lái)，自原始陶器紋飾青銅禮器和金文(大篆)小篆以來(lái)，線(xiàn)始終是中國(guó)造型藝術(shù)的主要審美因素。在人物畫(huà)中有所謂“鐵線(xiàn)描”、“莼菜描”、“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”.…都是說(shuō)的線(xiàn)條的美。中國(guó)獨(dú)有的書(shū)法藝術(shù)，便是這種高度發(fā)達(dá)了的線(xiàn)條美(詳本書(shū)第三、七章)。正是這時(shí)，書(shū)法與繪畫(huà)密切結(jié)合起來(lái)。從元畫(huà)開(kāi)始，強(qiáng)調(diào)筆墨趣味，重視書(shū)法趣味，成為一大特色。這不能簡(jiǎn)單斥之為形式主義，恰好相反，它表現(xiàn)了一種凈化了的審美趣味和美的理想。線(xiàn)條自身的流動(dòng)轉(zhuǎn)折，墨色自身的濃淡、位置，它們所傳達(dá)出來(lái)的情感、力量、意興、氣勢(shì)、時(shí)空感①，構(gòu)成了重要的美的境界。這本身也正是一種凈化了的“有意味的形式”。任何逼真的攝影所以不能替代繪畫(huà)，其實(shí)正在于后者有筆墨本身的審美意義在。它是自然界所不具有，而是經(jīng)由人們長(zhǎng)期提煉、概括、創(chuàng)造出來(lái)的美。中國(guó)藝術(shù)這一民族特征非常鮮明而重要，值得我們深入研究。元代名畫(huà)家名書(shū)法家趙孟頫說(shuō)：“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同?！?《郁逢慶書(shū)畫(huà)題跋記》)畫(huà)師、書(shū)家兼詩(shī)人，一身三任焉，自茲成為對(duì)中國(guó)山水畫(huà)的一種基本要求和理想。
（即選自李澤厚《美的歷程》）
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