2019年5月，在香港出差的我恰好趕上了王劼音的個展“大山水”。盡管我此前曾在一些其他的展覽或是拍賣中，見過他面貌截然不同的版畫、油畫、丙烯、水墨作品；但必須承認的是，彼時我并不了解這位藝術家，只覺得佇立在他筆下的大山大水前，猶如面對一番別具東方意境的風景。直到此次在亞洲藝術中心的新展，僅從水墨切入，卻更純粹、更有力量地展示了這位老藝術家的風骨。 展覽由夏可君擔任策展人，展出王劼音作品共三十余件，均為藝術家依據亞洲藝術中心空間所特別創作的全新的水墨作品。“天空之后——王劼音水墨新作展”，是繼2014年今日美術館“云起——王劼音作品展”、2016年龍美術館“云間風度——王劼音個展”之后藝術家的再一次大規模作品呈現，同時也是其在北京首次水墨創作的大型個展。上海是中國現代藝術的發展重鎮，早在20世紀30年代，以吳大羽為代表的海歸藝術家就從歐洲帶回了抽象藝術理念，影響了趙無極、朱德群等享譽國際的藝術家，也為后來抽象畫在上海的發展奠定了重要的基礎。王劼音正是出生在這樣的一個城市，吹著法租界的開放之風，成長于林風眠、顏文樑、豐子愷等老一輩中國藝術大師經常活動的地方。
海派文化的兼收并蓄也體現在王劼音整個藝術生涯的創作中。他學版畫出身，1966年畢業于上海美術專科學校，而后進入上海火柴廠任美術設計員，直到1986年前往維也納留學時，才開始正式油畫創作。2007年，從上海大學美術學院退休的王劼音又將水墨納入了他的創作媒材。版畫、油畫、水墨這三種材料，王劼音分別都做了二十年。
亞洲藝術中心“天空之后——王劼音水墨新作展”展覽現場但在我以往的閱讀經驗中，王劼音的名字總是和“抽象”“實驗水墨”連在一起。實際上，如果僅以“抽象藝術家”來歸類王劼音，他描繪的多數對象卻又具有清晰可辨的形狀；如果以“實驗水墨”試圖總結他的風格，這卻又只是他豐富創作面貌中的一個切片。不過可以肯定的是，王劼音的創作一直處于東方的語境中。轟轟烈烈的“85新潮”讓中國當代藝術圈萌動的時候，“反骨”的王劼音卻并未躋身其中，而是堅持著自己的方法論，審慎地看待著當時的言論和創作。1986年，他赴奧地利留學，與國內如火如荼的思潮擦肩而過。那年，他已經45歲了。亞洲藝術中心“天空之后——王劼音水墨新作展”展覽現場
我問王劼音，假設年輕時便早早留洋，后來的路會有哪些不同。他道：“恐怕民族性的東西就會少很多、會沒有根。”他沒有明說自己以何為根，但在展覽現場的拼貼重組的文字里，在墨點組成的大山大水中，在蜿蜒曲折的幾何線條里——他想說的話，已暈于宣紙，溶入水墨。在關于王劼音工作室的照片中，我見到了這樣的一張：他將宣紙鋪在地上，整個人踩在紙上，似乎要將瘦削的身體中的全部熱情都投入到紙上。實際上，無論桌上、地上、墻上，都是他揮灑筆墨的地方。王劼音的多數作品通常都不是一氣呵成，而是畫一點便扔在一邊，什么時候想起來翻出來看看，再補上幾筆。每一次心境都不一樣，面臨的挑戰也都不一樣。但這種隨機，恰恰成了王劼音本人最感興趣的地方：“怎么開心怎么來。”如今，已近耄耋之年的王劼音依然保持著高漲的創作熱情。多數同齡老人們都享受著含飴弄孫之樂，王劼音則每天都要從家中去工作室作畫，連工作室園區的保安都打趣他“每天都來準時上班”。“畫畫可以釋放創造力，這對我太有吸引力了！我甚至晚上做夢都在想一張畫要怎么來畫！”王劼音爽朗地笑道。王劼音在工作室
王劼音
藝術家
Hi藝術（以下簡寫為Hi）：你的創作經歷了“版畫——油畫——丙烯——水墨”幾個階段，這些轉變是如何發生的？王劼音（以下簡寫為王）：其實是很自然的過程，一個朋友形容我“二十年版畫，二十年油畫，現在二十年又開始做水墨了”。我從1967年開始做版畫，當時并不是為了自己刻著玩，而是有社會作用，比如要木刻毛主席像。一直到1987年我出國之前，這二十年都是在做版畫。出國再回來后，慢慢轉入到油畫，一做也是二十年。2007年我從上海大學美術學院退休了，也是偶然的機會就接觸了水墨……目前我還是在水墨和油畫同步創作中。2018年，王劼音為中國第一屆國際進口博覽會場館的特邀作品創作中
王：可能我的創作面太廣了，所以大家比較好奇。但創作材料其實對藝術家來說并不是第一位的問題。就好像是戰士上戰場，主要看他的意志力、決勝的信心，這可能比他的槍打得準更重要。如果這個戰士在軍事訓練中槍打得很好，但一上戰場就軟掉了也不行。Hi：無論使用哪種媒介，你的創作都聚焦于自然、花鳥。為什么如此偏愛這個題材？王：這兩個題材都跟中國文化有很密切的聯系，我對中國傳統繪畫非常癡迷，也看了很多資料來研究它們，因為覺得這里面的可能性是無限的，并且非常好玩。《石上清流》 137×271cm 紙本水墨 2020
Hi：另一方面，你的作品又讓我想起保羅· 克利（Paul Klee），西方文化對你的影響又是怎樣的？王：東西方對我的影響是雙向的。我出國以后，近距離觀看了國外的現當代藝術，對西方有了比較直觀的認識；同時又遠距離地看了中國文化，我覺得中國的文化太可貴了，反而對中國的傳統文化有了更深刻的認識。Hi：你出國的時候已經45歲了，已經建立起一套屬于自己的創作系統了，和年紀輕輕便出國留學的藝術家很不一樣。王：出國之后，我有跟外國藝術家一起工作的經歷，我充分認識到中國人跟外國人的想法各方面都是很不相同的。我心里還有根，所以出去了以后不會做跟外國人一樣的創作，我會借鑒他們，但是我不會變成他們。如果我要早年留學，可能就完全不一樣了，作品中傳統的、民族性的東西就會少很多。《寶石山》 137×137cm 紙本水墨設色 2019
《平遠疏林圖》 137×139cm 紙本水墨 2018
王：水墨就是一張宣紙、一支毛筆，非常簡單，一點花樣都沒有。中國畫已經傳承了幾千年，好像已經沒有更多的可能性了，所以很多人就想辦法在水墨里面非加點什么，來把它做得豐富一點。但我倒是更相信水墨本位主義，我覺得就是一張宣紙、一支毛筆這么簡單，到現在為止我的水墨創作基本上沒有用其他材料，只用了一點噴罐丙烯。水墨就好像音樂里的七個音符，其實可以譜寫出很多美妙的樂曲來。并不是像有些人想的那樣，好像是這個媒介已經用到底了、沒有什么好玩的了。其實，我現在又在水墨中嘗試出新的表達方式，只是還沒跟大家見過面，這種創作過程非常有意思。《煙云參悟》 67×136cm 紙本水墨 2020
Hi：我在展覽現場就見到很多作品上有點狀的丙烯，在視覺上也營造了更豐富的層次感。這是你最初要傳達的觀念嗎？王：很多畫畫的人都容易被某一種固定的東西框住，覺得某種藝術就應該怎樣。我在水墨中加入丙烯完全是因為好玩，沒有什么太多的想法。就像我現在接受采訪，其實也講不出什么太深刻的大道理（笑）。《極地之光》 69×137cm 紙本水墨 2019
《云巖浮云》 70×206cm 紙本水墨 2020
《云巖浮云》局部
Hi：這次在亞洲藝術中心的展覽叫“天空之后”，據說就是個空間概念。王：原本我建議展覽叫“天空”，我的理念是題目不要太接近展覽本身、要抽象一點，不要一做水墨展就取些非常中國化的名字。就像我的作品，雖然畫的是中國山水，但是也有一點抽象。我覺得“空”有點佛教的味道。而夏可君老師建議加個“之后”，營造出了另一種空間感，于是改完后我覺得更好了。《樹石圖》 204×66cm 紙本水墨設色 2018
Hi：這次展出的作品中有四種不同的語言形式：“文字”“圓點”“山水”“幾何”，這是近些年你水墨創作的全貌嗎？王：對，這個展覽基本可以看出我的水墨是怎么一步步走過來的。“圓點”是我最早創作的，后來出現了條條塊塊、文字。很多參展作品都是新冠疫情期間，我在家里的桌子上畫的。平時在畫室里，我大多是在墻上畫，視野比較寬，在桌子上和在墻面上畫，圓點子的運動軌跡不同，最終作品呈現出的面貌略有差異。《看圖識字-3》 52×62cm 紙本水墨設色 2018
Hi：而且你很多作品都是畫了一部分就擱置起來，后來再繼續。這是為什么？王：有時候畫完一部分，我覺得效果不好，或者沒有感覺了就會扔在那里不去看它。經過了一段時間以后再拿出來，反過來或者倒過來看看，如果感覺好像還好，那么我干活就又起勁了。我們前面講到了空間的問題，其實現在還包含了時間的問題：一張畫我要經歷可能半年或者更長時間才能完成。時間其實很奇妙，它能幻化出很美妙的東西來，比如敦煌壁畫剛剛畫好的時候并不見得比我們現在看見的就好。正是因為時間的洗禮。因此時間對我的創作來說也是很重要的因素。《看圖識字-4》 52×62cm 紙本水墨 2018《看圖識字-8》 52×62cm 紙本水墨 2020
Hi：外界對你的作品貼上了“實驗水墨”“抽象水墨”的標簽，你是怎么歸類自己的？王：這就是理論家要做的事了，我并不關心這個。就好比鳥兒在那里生活，它也不用管動物學家把它分成什么科、什么目，它只要自己活得開心就可以了。Hi：說到抽象，其實上海出了很多重要的抽象藝術家。比如余友涵就是其中一位，他的創作中也使用過圓點的元素。你如何看待你們作品中的差別？你是在強調什么？王：余老師是上海很有代表性的畫家，我也很喜歡他的作品，但是我從來沒有跟他做過比較。我用圓點可能跟我的版畫出身有點關系，比如版畫的網點、美柔汀（Mezzotint）的手法。另外跟中國的傳統文化也有關系：中國傳統園林的石子路上，就是用小石子拼出了仙鶴、鹿等圖案，這些都是對我有影響的。《原點系列-1》 69×69cm 紙本水墨 2020
Hi：上海之所以成為抽象重鎮，是因為海派文化影響嗎？王：老實說我沒有研究過這個問題，但是對我本人來說，海派文化對我的影響是很大的。往遠了追溯，我老家住的地方就是海派大師活動的地方，劉海粟、林風眠、顏文樑、吳大羽、豐子愷，都是在這一帶活動的，我也有接觸過，老藝術家們的品味和風范對我有潛移默化的影響。往近里說，上海是一座寬容、自由的城市，這里沒有“大爺”，沒有誰需要讓大家都圍著他轉。我在那個年代里接觸到的老前輩們都非常寬厚，他們是上海人的福氣。《原點系列-2》 69×69cm 紙本水墨 2020
《原點系列-5》 69×69cm 紙本水墨 2020
王：我每天都要畫畫，疫情最嚴重的時候在家里畫；情況好轉了，就每天都去工作室。現在上午去畫畫，中午睡個午覺，下午起來再畫。雖然時間上很寬松，但是我一天都沒停下。王：并不是我一直堅持畫畫，而是我實在是興趣很大。通過這個窗口來釋放你的創造力對我來說太有吸引力了！我晚上做夢一張畫怎么畫，早上起來就會馬上去工作室畫出來，所以我一直有做不完的事情，想不完的念頭。Hi：回顧你的創作生涯，哪一個階段對你的影響最深？或者反思最大的？王：影響最深的還是出國，完全讓我打開了另外一片天空，一下子就飛起來了。其他階段都是比較平穩、自然而然過來的。至于反思，其實我不大往后看，只往前看。在藝術創作上，我沒有什么要后悔的事情。盡管某個階段里當時不知道自己做了一些什么事，但是現在來看，當年好像做的所有事情都是有用的。《異形花卉》 138.5×69cm 紙本水墨 2007
在亞洲藝術中心的展覽路線中，“東方美學”一直是一條主要的線索。在最近喧囂熱絡的藝術圈里，此次王劼音的展覽顯得安靜而沉穩。深灰色的展墻、黑白純粹的水墨作品，氣質和這座已經38年的老牌畫廊一樣，不外秀、不討好。在采訪王劼音之前，我先與此次展覽的策展人夏可君進行了一次對話。展覽主題“天空之后”，便是夏可君在王劼音提議“天空”的基礎上進一步完善的。他們二人并非第一次合作，夏可君也是最了解王劼音的策展人之一。亞洲藝術中心“天空之后——王劼音水墨新作展”展覽現場
夏可君將王劼音定位為“中國現代繪畫的第三代人”：“第一代人以黃賓虹、常玉、朱沅芷為代表；第二代人則是趙無極、朱德群、吳冠中；而第三代人，便是王劼音、尚揚、邱世華、王懷慶這一代。他們繼承了中國傳統文化的脈絡，并從東方美學里轉譯出了現代性來。”我們的對話關于展覽、作品，也關于如何給王劼音進行更為準確的定位。Hi藝術（以下簡寫為Hi）：如何解讀王劼音的水墨作品？夏可君（以下簡寫為夏）：我將他定位為“中國現代繪畫的第三代人”，這里我們不講觀念，不講影像，不講裝置，主要講藝術家在繪畫層面上所做的突破。王劼音老師版畫出身，1990年代開始畫油畫，最近20年開始做水墨。和其他同代藝術家不同的一點是，王劼音的水墨和油畫做到了同等高度。他的水墨作品早期使用線條，最近幾年以圓點為語言，他基本是用點和線來建構整個體系。王劼音的作品具有一種罕見的多維空間的想象力：在自然山水空間、都市密集空間、數碼旋幻空間，三個時空的自由組合與穿越！《江山勝景圖》 136×426cm 紙本水墨 2019
《江山勝景圖》局部
Hi：王劼音的水墨可以用“實驗水墨”或“抽象”來解讀嗎？夏：當代水墨的發展經歷了幾個階段：第一階段是朱新建、李津為代表的新文人畫；第二階段是用西方的觀念把水墨當成一種材料去制作的“實驗水墨”，這一階段藝術家們把傳統的筆墨放下了；第三個階段就是“極多主義”：從“實驗水墨”里提純，又回到筆墨，比如梁銓、張羽、李華生等藝術家將點、染、拼貼重復很多次的創作手法。王劼音并不是極多主義的抽象，也不是“實驗水墨”中的踩、貼、揉，他是在紙上畫完后放到一邊，未來某一天重新創作、組合，這種即興的、偶發性的組合，是前人沒有的。其次，以前的藝術家要么太抽象，要么太具象，但是王劼音的水墨成功將抽象性跟自然性結合。第三，王劼音的作品體現了空間的回旋感和玄幻感，他重構了中國傳統山水的自然空間，這也是蠻有意思的。《青山云屏》 206×70cm 紙本水墨 2020
Hi：王劼音是一位創作面貌非常豐富的藝術家，你認為他哪種類型活系列的作品最能傳達他本人的氣質？夏：我認為是他“大山水”系列的布面油彩、丙烯，“圓點”系列的紙本水墨。這兩個系列的作品最能代表他與古典的關系。“大山水”以簡化的線條和塊狀建構了一個古典的、蒼茫的意境；“圓點”則是用點狀建構起一個意象的古典山水，這兩者的語言是相通的。最能夠代表他的氣魄。《大地蒼茫圖》 205×272cm 紙本水墨設色 2020
《大地蒼茫圖》 局部
《樂舞》 69×308cm 紙本水墨 2019
Hi：作為和藝術家本人有過多次交往的策展人，你眼中的王劼音是什么樣的？夏：他的創作非常自由、不走向固化，他講究即興的、偶發的東西。比如這次展出的“看圖識字系列”的作品，是王劼音去別人工作室做客，揀了人家不要的書法作品回來，撕開后再重新拼貼，形成了錯疊的新空間。他的作品和他的人一樣，孩子氣、天真、從容，又帶有想象力。《看圖識字-12》 52×62cm 紙本水墨設色 2018《看圖識字-13》 52×62cm 紙本水墨設色 2019
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