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2020年5月6日下午3時，第39屆中國香港電影金像獎度過了她非常特殊的一次頒獎典禮，沒有紅毯，沒有盛大的會場，沒有星光熠熠。

因受新型冠狀病毒疫情的影響，本次中國香港電影金像獎沒有實體頒獎禮，只是采用了在線直播的方式公布獲獎名單。

爾冬升線上頒獎

金像獎主席爾冬升一個人在線上介紹了疫情期間給評審發放和搜集選票的過程，回收選票后先核定確認每個人的簽名再計入統計，保證投票真實有效。

不過十來分鐘，爾冬升就念完了所有的頒獎名單。此次香港電影金像獎，最大贏家莫過于《少年的你》劇組，直接包攬了最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳新演員、最佳攝影、最佳服裝造型設計、最佳原創電影歌曲八項獎，可謂是一騎絕塵。

電影《少年的你》海報

《少年的你》大獲成功，也讓不少觀眾開始感慨傳統港片的沒落。香港電影金像獎本是一個為中國香港電影加冕的電影節。除去一般的展映時間、場次的限定外，雖然現在標準有一些松動，但仍要求參賽影片創作團隊成員主要為中國香港團隊。從對影片的評判標準和審美傳統來看，聚焦香港人的生存情境與生活歷程，是金像獎從未改變的價值導向。

但現在，連曾國祥這樣的中國香港新生代導演，都把目光轉向了中國內陸，大量使用中國內陸演員來拍攝中國內陸故事。這或許也昭示了中國香港電影的青黃不接。

遙想二十世紀八九十年代，中國香港二十多歲的優秀演員如雨后春筍，許鞍華、徐克、王家衛等知名導演競相為金像獎折腰。那時的中國香港電影無論是主流商業片，還是個人烙印極強的文藝片，在華語電影中都起著引領時代的作用。而中國香港金像獎也陪伴中國香港電影，走過了這波瀾起伏的近四十年。

《電影雙周刊》與金像獎的誕生

說到中國香港電影，就不得不提邵氏。

1958年，邵氏兄弟公司由邵仁枚、邵逸夫在中國香港成立。從此，中國香港電影業步入全新的大制片廠時代。“邵氏”二字，在以后漫長的一段時間里幾乎成為了中國香港電影的代名詞，伴隨著風頭正盛的中國香港電影蜚聲海內外。

邵氏兄弟原來的logo

邵氏公司長期稱雄中國香港市場，也最早在中國香港推行電影明星制，造就了一大批大明星、大導演和名編劇，如胡蝶、阮玲玉、李麗華、林黛、凌波、李翰祥等。但是邵氏公司的作品類型幾乎都是叫好又賣座的商業電影，以武俠片、功夫片、喜劇片為主，故事都發生在過去的時代，大量搭景而不使用實景拍攝，和當代現實嚴重脫節。

邵氏1977年上映的影片《三少爺的劍》，由爾冬升主演

而且，“邵氏兄弟”的制片制度基于古典好萊塢時期的“垂直整合”模式，事無巨細，決定權高度集中在監制手上。監制或策劃的權力過大，致使導演失去創作主導權。就算是卓有才華的導演，在邵氏拍攝的影片也沒有太大的個人風格。

1967年，中國香港發生五月風暴

六十年代的中國香港，反對當時港英政府的社會運動時有發生，人民爭相上街為自己的權益向政府施壓。港英政府檢討其管治架構，開始自我改革。1971年，麥理浩港督上任，在隨后的幾年里創立廉政公署、興建地鐵、推行免費義務教育與公共房屋計劃，大幅改善了中國香港的居住環境，于七十年代后期，人們的本土意識也在這種對抗中開始逐漸萌發。

在當時，一批中國香港電影人，受到法國電影新浪潮的影響，要求拍攝個人風格更強的影人電影，恢復電影本身的藝術話語權。他們希望在影片中表現中國香港最真實的生活風貌，拍攝聚焦現實的題材，以實景取代片廠拍攝，重塑電影的藝術性。因此，中國香港電影界也掀起了新浪潮運動。

20世紀70年代初期，伴隨著中國香港經濟的發展，電視迅速普及。受電視流行文化巨大影響的中國香港電影，從內容和題材上逐步得到了豐富與轉變。電視創作多采用寫實的拍攝手法，對社會議題的鉆研和把握遠高于當時的電影。這股電視的風潮吹向電影，電影新浪潮也因此展現出了對當代生活的敏感度，從而與邵氏等商業電影公司展開對抗。此時，報道年輕影人、闡述電影理論、講述電影技法的電影雜志《電影雙周刊》，于1979年應運而生。

電影雙周刊

《電影雙周刊》出版后，開始每年選舉中國香港十大名片和十大賣座影片。1981年11月，在一次編務會議上，原《電影雙周刊》總編陳柏生談到每年舉辦的十大華語片、外語片評選時，提議要舉辦一個形式隆重的頒獎禮。該提議得到了當時在座編輯們的支持。由此，“香港電影金像獎”誕生了。

1982年3月9日，《電影雙周刊》與中國香港電臺在中國香港藝術中心壽臣劇院舉辦了第一屆中國香港電影金像獎頒獎典禮。

第一屆香港電影金像獎

第一屆中國香港電影金像獎的最佳影片，自然是歸屬于中國香港新浪潮電影的。方育平執導的《父子情》獲最佳影片獎，他本人也因此獲得最佳導演。

電影《父子情》

《父子情》是中國香港新浪潮的代表作品，講述的都是平民父子隨處可見的家庭生活。導演采用了紀實的敘事手法，在樸實無華的故事中充滿著人文關懷，與此前邵氏商業片的風格大相徑庭，完全是反其道而行之。

新浪潮推動了金像獎的設立，金像獎則進一步擴散了新浪潮的影響力。金像獎設立后的幾屆，獲獎影片都以新浪潮導演的作品為主。比如第二屆最佳影片《投奔怒海》，就是新浪潮代表人物、至今仍在電影界活躍的許鞍華導演拍攝的。值得一提的是，許鞍華也是至今中國香港金像獎獲最佳導演次數最多的導演，總共有六次。

電影《投奔怒海》的故事同樣聚焦民眾生活，它講述的是越共解放越南后，越南平民的生活和心理。值得一提的是，這部電影的男二號就是當時初露頭角的劉德華，他還憑借該片獲得第二屆中國香港電影金像獎最佳新演員提名。

電影《投奔怒海》中的劉德華

1986年，金像獎的迎來了第五屆，也是具有特殊意義的一屆。最初，她是為了替新浪潮電影正名，與邵氏等片廠電影對抗。但經過了四年的摸索，金像獎已經找到了屬于自己的特色。她逐漸轉向培育更優秀的中國香港電影，獲獎電影也開始多元化。中國香港電影第二個高峰期由此誕生。

這一屆，一部影片的獲獎具有劃時代的意義，它就是成龍自編自導自演的《警察故事》。

成龍、林青霞、張曼玉主演的《警察故事》

之前的功夫片也有不少賣座的，但那些電影始終還是在延續邵氏時期的經典套路，并沒有顯著的突破。《警察故事》不僅有國際水準的武打和特技，還將視角對向現實中的中國香港，不乏對社會現象的反映和思考。成龍也開創出屬于自己的中國香港動作片新時代，成為繼李小龍之后的一代武打巨星。

《警察故事》中拳拳到肉的打戲

1987年，第六屆中國香港電影金像獎的最佳電影，則更為大眾所熟悉。它就是享譽海內外的經典之作《英雄本色》。

周潤發、狄龍、張國榮主演的《英雄本色》

該片講述了宋子豪、Mark、宋子杰三個角色各自的人性與遭受的命運，以及他們之間的動人情誼。影片中，導演吳宇森充分發揮了自己暴力美學的風格，展現了一個風云變幻的江湖黑幫，也塑造了有血有肉的黑幫英雄“小馬哥”。該片的大受好評，導致黑幫英雄片的電影潮流在中國香港盛行起來。

小馬哥經典鏡頭

《英雄本色》不僅將周潤發從票房毒藥的名聲中解救出來，他塑造的“小馬哥”也成為一代人競相模仿的偶像。一時間，大街小巷上到處都是叼著牙簽說話的年輕男孩。

九十年代的新發展

1989年，電影人協會、導演協會、編劇協會等中國香港電影人自己的專業組織成立，金像獎由此開始和政府合作，規模越來越大，也逐漸向規范化邁進。

與此同時，金像獎的獎杯也面臨改革。第一屆的獎杯僅是一個簡單的金屬人型，而第二屆則換成了高舉星球的男性，到了第三屆換成了藍色的水晶形狀。從第四屆開始，獎杯形狀固定下來，改為一個揮著手向前飛奔的肌肉男性。為了表現人物的動態，人物有一前一后兩個腦袋，以流云般的線條聯接，人們戲稱其為“雙頭怪”。

從左至右，金像獎獎杯沿革

隨著金像獎的規模越來越大，層次越來越高，大家越來越不滿意“雙頭怪”的造型。因此在1990年，金像獎籌委會邀請中國香港藝術家聯盟參與設計，藝術家花費了大量心血，先后十易其稿，最后決定采用梁銓大師設計的手持星球，身圍膠片，姿態積極充滿向往感的女神造型，并為獎座命名為《星光榮耀》。

星光榮耀獎杯

這個新獎座的造型并不是憑空想象的，而是臨摹自中國香港小姐鄭文雅。

鄭文雅在《何必有我》中隔簾沐浴的造型成為設計靈感

獎杯的改變和專業協會的確立，使金像獎走入了一個新的歷史時期。當時的中國香港電影正值繁榮，金像獎仍然秉持了原有的多元包容理念，使得金像獎的獲獎影片商業文藝兼有，影人也是千差萬別、不拘一格，年輕影帝影后比比皆是。

此時的中國香港電影出現了繼承許鞍華文藝片的一批知名導演，其中就有大名鼎鼎的王家衛。

1991年的第十屆香港金像獎，王家衛的《阿飛正傳》獲得最佳電影，他也憑借該電影拿到最佳導演的榮譽。

電影《阿飛正傳》海報

王家衛是一位個人風格極為鮮明的導演。長鏡頭、令人印象深刻的配樂與破碎緩慢的敘事交織，他的電影總流露出迷茫、困惑的情感，展示著中國香港在長期殖民統治中無法定位歷史文化的流離感和漂泊感。而電影中的臺詞也總是出現在許多文藝青年的語錄里。

電影《阿飛正傳》臺詞

貢獻了出色表演的張國榮也因此片榮獲最佳男演員，這是他一生中唯一一次金像獎獲獎，算是非常有紀念意義。

《阿飛正傳》中的張國榮

說到王家衛，就不得不提他的“千里馬”梁朝偉。事實上，梁朝偉也是金像獎獲獎最多的男演員，曾經五次獲得影帝頭銜，而其中四部是王家衛作品。其中1995年，他憑借第十四屆金像獎最佳影片《重慶森林》，首次在金像獎奪得影帝。

當然，那次的最佳導演也是王家衛。

電影《重慶森林》中的梁朝偉

王家衛之外，前文反復提及的爾冬升也是文藝片導演的一位重要人物。他的作品《新不了情》是第十三屆中國香港金像獎的最大贏家，一舉包攬最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角六項大獎。片中的女主角袁詠儀，彼時青春正盛，剛剛拿下港姐冠軍沒有幾年，影片里的她青春美麗、自在坦率。

電影《新不了情》中的劉青云、袁詠儀

中國香港回歸前的最后一屆金像獎，于1997年4月13日舉行。這次，陳可辛導演的《甜蜜蜜》得到11項提名，最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳男配角、最佳攝影等九項大獎，實在是風光無限。

電影《甜蜜蜜》中的張曼玉、黎明

這部電影處于回歸前期上映，聚焦了在改革開放后到中國香港討生活的中國內陸人。因為當時的人們都喜歡鄧麗君，前來務工的男女主因此結識，命運也聯結在一起。

甜蜜蜜鄧麗君 - 甜蜜蜜

可能現在大家想起這部電影，還能記得張曼玉那句臺詞：“黎小軍同志，我來香港的目的不是你，你來香港的目的也不是我。”

電影《甜蜜蜜》截圖

在這一時段中，還有一位“老怪”不能被忽視。他最開始也是中國香港新浪潮的代表人物，但在九十年代逐漸走向商業片，也取得了不俗的成績。1992年的第十一屆金像獎，他憑借《黃飛鴻》榮獲最佳導演。

毋庸置疑，他就是徐克。

電影《黃飛鴻》截圖

這部影片也是不可磨滅的時代記憶。每當我們的耳邊想起《男兒當自強》，眼中就會浮現一身正氣的黃飛鴻和美麗優雅的十三姨。

電影《黃飛鴻》截圖，黃飛鴻與十三姨

當然，還有黃飛鴻發人深省的那一句：“如果這個世界真的有金山的話，這些洋船為什么要來我們的港口。也許我們已經站在金山上了。”

黃飛鴻剪輯《男兒當自強》

回歸后的中國香港金像獎

1997年，對于中國香港電影業，是一個意義深遠的年份。

1997年，中國香港回歸

1997年，亞洲金融危機爆發，中國香港經濟也因此遭受重創，電影業投資環境急轉直下。

但是，有一位影人，讓人們再次笑了起來。2002年的第二十一屆金像獎中，他憑借作品《少林足球》拿到最佳導演和最佳男主角。他就是周星馳。

周星馳

他的無厘頭喜劇和獨具風格的表演，終于得到主流認可。

電影《少林足球》截圖

其實，90年代末的中國香港電影業面對多重壓力，幾家電影公司都在積極地嘗試新的電影類型以期取得突破，好萊塢模式就是其中之一。但是，這樣的港產“混血”影片大多水土不服。

這其中也有例外，就是劉偉強、麥兆輝聯合執導的《無間道》。

電影《無間道》海報

第二十二屆中國香港電影金像獎，《無間道》獲得了包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇和最佳男主角等七個重要獎項，成為本屆金像獎最大的贏家。

有人說，這部電影最厲害的就是，讓每位演員都達到了巔峰。梁朝偉與劉德華所塑造的陳永仁和劉建明，都成為香港影史上極為經典的影視形象。

還有那場被反復提及的天臺戲。

天臺對決

回歸后的中國香港電影受到兩岸三地文化的共同作用，電影市場上合拍片的數量劇增，許多中國香港影人也前往中國內陸發展。

本土文化與電影的危機，加上中國香港“文化無根論”的影響，中國香港的本土電影逐漸擔負起“文化尋根”的重任。此時，許多講述中國香港本土生活的影片再次復興，以本土題材拍攝的影片數量也在逐漸崛起。

金像獎評選事務組的成員，都是中國香港電影行業的精英。他們對中國香港本土電影事業，都有著深切的熱愛，對中國香港本土題材影片更容易產生情感共鳴。因此，一部分帶有極強的中國香港烙印的影片又再次回流到金像獎的獲獎作品中。

這其中，就有杜琪峰的中國香港黑幫系列片。黑幫文化是中國香港本土文化中的重要組成部分，江湖、義氣和兒女情長是表象，而貫穿于杜琪峰黑幫系列影片始終的，是中國香港本土社會發展的線索。可以說，中國香港黑幫文化是整個香港社會的一個縮影。

電影《槍火》截圖

千禧年的第十九屆金像獎，杜琪峰就憑借黑幫片《槍火》獲得了最佳導演。這部影片也堪稱犯罪片的神作，可謂是一氣呵成。尤其是商場槍戰的片段堪稱經典，走位精妙，配樂十分到位。

除了這類槍戰片，講述市井生活的懷舊電影，也是中國香港本土電影常有的題材。講述平民生活的《歲月神偷》，就在第二十九屆中國香港電影金像獎中獲得了最佳編劇獎。

電影《歲月神偷》截圖

六十年代，在忍受港英政府壓制的中國香港，一個普通的鞋匠之家在困境中求生存，還要面對意外的天災人禍。在這樣的漩渦中心，他們該如何自處呢？換句話說，他們該如何自處呢？

影片里的女主角告訴我們：“做人，總要信。”

電影《歲月神偷》截圖

就像這部片名一樣，歲月是最大的小偷。轉眼過去，中國香港金像獎已歷經了近四十載。風云變幻中，影人逐漸老去，經典的記憶也即將封存。

我們回顧了中國香港電影最為絢爛的鼎盛時期，也目睹中國香港電影現下的困境。收藏下這些昔日輝煌的美好回憶，回顧中國香港電影最為絢爛的鼎盛時期，也目睹了中國香港電影現下的困境，我們希望中國香港電影能夠早日走出困境，金像獎能有再次輝煌的一天。

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《電影雙周刊》與金像獎的誕生

九十年代的新發展

回歸后的中國香港金像獎