歷代傳統山水畫中，表現高士與古琴的圖像眾多，畫家將最能代表文人心境的道器引入圖中，能夠產生審美意象的最大化。
古琴被廣泛用作寄托人文情思的“道具”，視為立意造境的要素之一，既體現主體構思的傾向性，又發散獨特的表意空間，成為傳統山水畫中凝固的一個文化符號。
今日和善君就邀您一起欣賞幾幅國寶級的古琴畫作。
「斫琴圖」
東晉 顧愷之
說明：宋人摹本 絹本設色 北京故宮博物院藏
縱29.4厘米 橫130厘米
《斫琴圖》描繪古代文人學士正在制作音色優美、頗具魅力的古琴的場景。畫中有14人，或斷板、或制弦、或試琴、或旁觀指揮，還有幾位侍者(或學徒)執扇或捧場。因畫中表現的多是文人，所以都長眉修目、面容方整、表情肅穆、氣宇軒昂、風度文雅。人物衣紋的線條細勁挺秀，頗具藝術表現力。
此畫與顧愷之的其他作品一樣，畫面中如春蠶吐絲般的線條既能傳神地勾勒出人物的形象特征，也能恰到好處地把握人物的內在性情。
「聽琴圖」
北宋 趙佶
說明：立軸 絹本設色 藏北京故宮博物院
縱147.2厘米 橫51.3厘米
宋徽宗趙佶，是北宋末期提倡寫生花鳥的畫家，而于人物、山水也是無所不能。他所流傳下來的作品，根據歷來的記錄，并不太多，尤以山水為最少。他的人物畫，現在所能見到的，除了《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》都說明是摹唐張萱的畫筆外，還有《文會圖》和《聽琴圖》。
畫中主人公，居中危坐石墩上，黃冠緇服作道士打扮。他微微低著頭，雙手置琴上，輕輕地撥弄著琴弦。聽者三人，右一人紗帽紅袍，俯首側坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神氣就像完全陶醉在這動人的曲調之中;左一人紗帽綠袍，拱手端坐，抬頭仰望，似視非視，那狀態正是被這美妙的琴聲挑動神思，在那里悠悠遐想;在他旁邊，站立著一個蓬頭童子，雙手交叉抱胸，遠遠地注視著主人公，正在用心細聽，但心情卻比較單純。三個聽眾，三種不同的神態，都刻畫得惟妙惟肖，栩栩如生。
「伯牙鼓琴圖」
元 王振鵬
說明：絹本 墨筆 現藏故宮博物院
縱31.4厘米 橫92厘米
王振鵬，字朋梅，永嘉(今浙江溫州)人。官至漕運千戶。工墨筆界畫，筆法工致細密，自成一體。亦擅人物。元仁宗賞識他，賜號弧云處士。生卒年不詳，約活動于元仁宗朝。此卷描繪伯牙為知音者鐘子期彈琴的故事。相傳伯牙生于春秋時代，擅彈琴，與鐘子期為友。
《荀子·勸學篇》有“伯牙鼓琴，而六馬仰秣”的記載。流傳至今的古琴曲“水仙操”和“高山流水”據傳就是他所作。圖中彈琴者為伯牙，對面聆聽者是鐘子期。畫中伯牙與子期的舉止神情均刻畫得惟妙惟肖。衣紋用筆細勁流利，精謹生動。實為元代人物畫代表作。卷末署“王振鵬”三字款。卷尾有元人馮子振、趙聲、張原題記。
「梅下橫琴圖」
明 杜堇
說明：立軸 絹本 設色 藏上海博物館
縱207.9厘米 橫109.9厘米
此圖寫文人雅士在梅下撫琴的情景。老梅虬曲如蒼龍盤空，紅梅綻開，文人雅士性情激昂，揮斥文章，談笑風生。人物刻畫精細，面部略敷鉛粉，衣褶勁利流暢，吸收了北宋李公麟和元代張渥的線描技巧。
「對牛彈琴圖」
清 原濟
說明：立軸 紙本墨筆 藏北京故宮博物院
縱132.5厘米 橫53.4厘米
“對牛彈琴”一詞本是譏笑說話的人不看物件。但此圖通過作者自題中“世上琴聲盡說假，不如此牛聽得真”等詩句，反映出作者難遇知音，而只能寄托于“牛聲一呼真妙解”，反映了作者孤獨落寞的心境。
畫中人物取正面，雙目卻望向畫外，正撫琴自吟;牛取背向，作抬頭傾聽狀。人物以粗筆濕墨勾畫衣紋，筆觸簡括;牛以墨彩暈染而出，雄健體碩。占大部分幅面的長題與淡然清雅的畫面統一和諧，互為襯托。
「幽篁坐嘯圖」
清 禹之鼎
說明：絹本 設色 藏山東省博物館
縱63厘米 橫167厘米
禹之鼎，字尚吉，一字尚其，號慎齊，江都人。康熙間供奉內廷。善畫小像，亦能山水、花鳥。幼師藍瑛，后出入宋、元。其寫真多白描，秀媚古雅，一時名人小像，多出其手。康熙五十五年卒，年七十歲。此圖畫清代詩壇領袖漁洋山人王士禎。王士禎臨坐于鋪有裘皮的磐石上，眉清目秀，長發朱唇，橫琴未彈，若有所思，具有詩人學者氣質。衣紋用柳葉描，頗生動；以水墨寫幽篁，有元人法;石用披麻皺。溪流向遠處淡化，令人遐思，皓月當空，更增寂靜雅趣。
作者錄王維詩以烘托畫意。畫前提“幽篁坐嘯”四字，款署“海甯門人陳奕禧”。畫后題詩甚多，作者均系王士禎門人。禹之鼎另繪王漁洋柴門倚杖圖卷，與此圖成姐妹作，亦藏山東省博物館。
「弘歷觀荷撫琴圖」
清 無作者款識（郎世甯）
說明：縱軸 絹本 設色 藏故宮博物院
縱7487.5px 橫3912.5px
隨著明末清初的“西學東漸”之風，一些歐洲畫家開始在清代宮廷供奉。一方面，他們接受中國傳統繪畫方式，采用中國筆墨顏料和紙絹作畫，另一方面，他們依然堅持西洋繪畫技法中的透視原則，在作品中著意表現物體的體積、質感、明暗、投影乃至倒影。
此幅雖未署作者名款，實由意大利畫家郎世甯主繪，中國畫家補畫山水背景。畫中乾隆皇帝身著漢裝，臨湖撫琴，遠處高山流水，喻其襟懷心境。
一幅經歲月沉淀的古畫，隔著數百年時空，依然彌漫著久遠古樸的人文氣息，實則映現了文人畫家永不滿足的精神渴望，引領著后人對追尋美好圖式的執著向往，而這，正是畫作的精神所在。
藝術欣賞
郭關道長：生于湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、斫琴等領域；曉音律、幼隨祖父習琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關后系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年修道，通齋醮科儀；其曾就學于人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現“郭關繪畫全球巡回展”已在臺灣、佛光山、英國、加拿大、墨西哥等地圓滿舉行。臺灣建立有“郭關藝術館”，長年展示郭關作品數百件。
《良宵引》 郭關道長演奏，自斫琴，吳聲絲弦
