王大凡瓷板畫2008年拍賣的王琦粉彩瓷板《漁翁圖》以241.5萬元成 交;2009年拍賣的王大凡一件《黃山四千仞》瓷板拍出780萬元的高價;而在2011年的嘉德春季拍賣會上，王大凡的粉彩瓷板畫《禹王治水圖》以920萬元創自己成 交紀錄。在不到數十年的時間里，“珠山八友”瓷板畫的成 交報價從幾萬元直線上升到幾十萬，以致數百萬元。王大凡瓷板畫市場2009年拍賣價 格僅僅百萬元的王大凡瓷板畫，在2011年單屏的成 交 價 格飆升到了920萬元，兩年時間內拍賣成 交價 格漲了近10倍，這次王大凡的瓷板拍出近萬萬元的價 格，給市場轉達了一個信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等藝人的作品價 格將普遍上漲。珍藏者在接受官窯器同時，已經將眼光轉向近現代文人瓷畫上。
王大凡在長達六十年繪畫生涯中，其兼工帶寫、構想嚴謹、用筆流通的特點把逍遙自在的人物形象描繪得惟妙惟肖，其人物畫的線條，細膩而不失力度;靈動、準確、瀟灑、凝重、流通、頓挫。筆筆到位，條條見功。王大凡依附自己的畫風、自己對生涯的感悟、人文情緒和人格的魅力作為他的藝術秘聞，使其作品俊雅瀟灑、超凡脫俗的畫風盡展無遺。其作品無論巨細，均遵照構圖嚴謹、設色淡雅、用筆考究的原則，畫面莊重典雅，給人以清麗而甜蜜的藝術感受。其作品不管是大件照舊小件，可以說都充滿了“文人畫”的意趣美、意境美和形式美;其筆下的人物，充滿了人性、人情味、有血有肉的人。
我們在鑒定瓷器的過程中當然可以通過瓷器的神韻，器型，釉面，畫工，款識，發色等等來鑒定，但是底足的鑒定是鑒定環節中極其重要的，尤其是對于真偽和斷代是非常重要的依據，這也是為什么作假者往往需要老底新接的原因之一。在中國的瓷器發展史上，由宋代的大江南北成百上千窯口百花爭艷的態勢經由元代過度之后，到明代幾乎變成了由景德鎮各瓷窯一統天下的局面。
2011年5月，中國嘉德拍賣會上，珠山八友之一王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成 交。2012年，北京保利春拍中，珠山八友之一何許人的粉彩四季山水長條瓷板掛屏(4屏)以2242.5萬元人 民幣成 交，刷新八友瓷板作品的價 格新高。同年保利秋拍中，“王琦、汪野亭民 國重要人物選制粉彩人物山水瓷板(六件)”以3277.5萬元再次刷新瓷板畫的成 交紀錄。
古代的畫師都是終身制，他們從小開始繪瓷，手法非常嫻熟，線條流暢自然。現代仿品瓷器大多整體構圖不協調，繪畫拘謹，線條滯澀，繪畫草率。對細節的處理不夠縝密，過度把握不好。明清瓷器各代款式千差萬別，以款識特點來斷代和辨偽也就相當重要。明代瓷器的款識形式一般以書寫為主，極少有刻印的。前人總結的明代瓷器款識規律是：永樂款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜。清代共有帝皇十個，均有帝皇紀年款的瓷器傳世，他們依次是順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統。清代的官窯瓷器和民窯瓷器的款識在題寫上是有一定的慣例的，因為開創了金彩、墨彩、琺瑯彩等題寫工藝，各種堂名款、花押款、吉語款層出不窮。鑒別瓷器真偽，上述條件缺一不可，同時，又要防止草木皆兵，對所見之器均亂加猜測。千萬不要相信鑒定收費公司，那么，學會這四大要點你對于手上珍愛的瓷器又有幾分認識呢?研究古玩瓷器是一門復雜的學問，上述只是大致的歸總卻還需要各位加深對識別贗品必要的鍛煉和閱歷。
王大凡瓷板畫瓷板畫鑒定方法：
一、是用筆用線遒勁，似傳統線描法中的高古游絲描、鐵線描一類，多是中鋒用筆，樸拙、厚實、圓潤，章法別致，有裝飾味，這是王大凡與王琦側鋒用筆畫人物畫的區別。而模仿品勾線難學其骨，少圓潤勁拔之韻味，有的中、側鋒并用，不得要領。
二、是填色較厚實，人物畫在雙勾白描稿的基礎上，多用濃重、深沉、艷麗的色彩，作多層次的渲染，注重明暗層次和冷暖變化，有傳統工筆重彩的藝術效果。模仿品設色染色平板，厚重之中少陰陽層次變化，色調過渡生硬，少潤澤之感。
三、是人物畫背景多勾描蔥郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草綠、翠綠、深綠幾個層次明顯，筆法一絲不茍。 從王氏作品設色來看：一是畫面絢麗照人，光彩艷發，畫場面大、人物多的作品，總是根據主題需要，主角多用鮮艷奪目的色料(如胭脂紅、西赤等)，次要人物一般以赭、黃、藍色陪襯;王大凡書法以行書為佳，俊逸秀美，平淡見精妙，精審且遒麗。題款時多是在詩文后再落干支姓名款。 常見落款為：“黟山大凡王望作于希平草廬”、“黟山樵子大凡寫于昌江之希平草廬”、“黟山大凡王望畫于昌江”、“黟山王大凡畫”、“希平居士昌江客次”、“王望畫”等。 常見印款為：“大凡”、“王望”、“王大凡作”等篆款。底款為“希平草廬”。
