電影院離開第一周，想它；第一個月，好想它；第100天，好想好想它……但當時間指向第160天，我們關(guān)于電影院的聲音，似乎越來越微弱。夏日余暉的映射下，皮卡丘還在咧嘴笑，玻璃門上一張通告還沒有被撕掉。△合肥某家影城地毯長出蘑菇
廣東一個兼職跑順風車的影院區(qū)域經(jīng)理，發(fā)微信給Sir，說自己沒開滴滴了。正是這些或主動或被動的“堅守”，提醒我們不能心安理得地無視。兩個月前，《Sir電影》采訪了華語電影行業(yè)所謂下游的基層人員，影院老板、經(jīng)理和發(fā)行。
那，我們決定逆流而上，追問1月24日，最后一批定檔的電影中，最大體量那一部導(dǎo)演的想法。《唐人街探案3》如果不在院線上映，就將不是“唐探3”。
可以把信念暫時放一邊，這句話就是純物理、純技術(shù)的語境。——它的誕生、制作以及最終呈現(xiàn)，都與院線大銀幕緊密相關(guān)。前者是真的波音747被炸了，實拍，無CG，來自諾蘭的《信條》。但更重要的意義是，它來自《緊急救援》，是華語電影努力開拓大片邊界的努力。挑他們覺得難度最大的，九尾狐有九根尾巴，每一次出現(xiàn)，尾巴的形狀都是不一樣，相當于一個九尾狐有九倍工作量；姜子牙是一個中年人，之前絕大多數(shù)三維動畫很少用到“皺紋”，因為它很危險，容易讓人物變丑，但是特定角色有皺紋出現(xiàn)，用好了，位置、形狀和運動是準確的時候，容易讓觀眾共情。
所有這些精細的控制，這些細微的變化，就是為了大銀幕而存在。
貓眼5月想看影片榜單中，排名第一的是它，累計想看226萬。觀眾想看，因為IP深入人心的影響力，因為卡司的誘惑力，因為天然喜劇親民的風格。也是系列之一，也有數(shù)位喜劇演員助陣的電影《囧媽》，早在“大年初一天團”就率先在視頻平臺與觀眾見面。“從疫情開始，哪怕一秒，都沒有想過在平臺上播放。”只因為針對《唐探3》，他的定位始終是：如果不在大銀幕上播放，它就不是《唐探3》。“你可以這樣理解，它與院線、大銀幕有著更底層的共生關(guān)系。”兩部是《復(fù)仇者聯(lián)盟》第三、四部。這部電影的視覺規(guī)格，比普通銀幕擴大將近23%，相對于無論什么樣的置景、美術(shù)，包括群眾演員都要相對擴大，這就意味著成本也隨之擴大。
《唐探1》，投資8000萬，票房8億；《唐探2》，投資3億，票房33.97億。這種“大陣仗”，從《唐探3》預(yù)告片就略見一斑。澡堂內(nèi)部的浴池、走廊上相對而坐的人、還有相撲選手的背影，無一不是工整的對稱。以上場景中都出現(xiàn)了“變態(tài)”的中軸線，但你不會覺得逼仄、壓抑。如果換成“小一些”的場子，手機、pad或者電腦，要不犧牲畫幅，要不犧牲細節(jié)，感官得犧牲多少個身位。更深層次的原因是，所有臺前幕后工作人員的心血付出，不是說簡簡單單換一個播放平臺就能交代。我不是排斥網(wǎng)絡(luò)平臺，為平臺，我不是創(chuàng)作了更匹配的網(wǎng)劇“唐探”？
實在話，網(wǎng)劇“唐探”的品質(zhì)不差。但由于成本、集數(shù)的客觀原因，網(wǎng)劇“唐探”在視覺上的呈現(xiàn)，許多時候只能點到為止。大開大闔、左奔右突展示案件地域背景的視覺體驗，注定只能去電影院感受。按中國電影目前的票房回報率，影片票房至少達到40億才能回本。好在，“等到電影院開門那一天”，是他與投資方、創(chuàng)作團隊達成共識。未來可選擇的檔期十分有限，暑期檔多半沒了，然后就是有合家歡容納空間的2021年春節(jié)檔。
面對無可躲避的結(jié)局，自暴自棄地順流而下。面對無法左右的結(jié)局，靜水深流地與命運共舞。“除了拍電影，我不知道自己還能做什么，其他的也不會。想清楚這一點，選擇少了。電影影是靠一個鏡頭一個鏡頭拍的，劇本是一個字一個字寫出來的。正因為如此，是不是可以更加確定，你只能做電影，獻給電影。
還在調(diào)整、改，導(dǎo)演都快抓破頭了。
這既然是看清自己的“無用”，也是在看清后凝固的定力。科技越來越侵入我們的生活和創(chuàng)作，其實現(xiàn)在在拍電影幾乎沒有什么在技術(shù)上解決不了的問題。思想、情感、哲理、宗教已被前人表達得淋漓盡致，沒有處女地可探索了……莎士比亞已經(jīng)都寫過了，那我們應(yīng)該去迷戀些什么呢？剩下的就似乎只有技術(shù)的沖刺了。李安仍在努力，與技術(shù)相掙扎，也許掙扎也是一種藝術(shù)。
這段話其實在去年10月的平遙電影節(jié)就提過。如果僅僅靠講一個故事的娛樂方式，如果沒有在另一個維度擴展出新的空間，電影院就是坐以待斃。陳思誠判斷，拯救電影院，未來的趨勢可能越來越集中化。重工業(yè)屬性將不斷加強，視聽感受的極限將不斷被挑戰(zhàn)。唯有此，電影或者說院線電影這個載體才可能拉開真正意義的區(qū)別。只有這樣的影片，值得去電影院去看。
這是進入6月，《阿凡達2：水之道》（暫定名）在新西蘭復(fù)拍的第一個鏡頭。制片人喬恩·蘭道透露，片方雇傭了400名當?shù)貑T工，拍5個月，僅一項成本就是7000萬美元。《阿凡達2》單片成本2.5億美元，檔期暫定2021年12月17日。
而在國內(nèi)，陳思誠透露如果順利，自己10月也將開拍一部新的電影。“體量不算小。感謝投資方的信任，自己很幸運，在這個時候國內(nèi)還能拿這樣級別投資的導(dǎo)演，不會多。”今天，重新比對種種背負商業(yè)數(shù)字的作品，不難看出：這場疫情對電影真正的打擊，可能是一場體面而自由的慘敗。陳思誠認為，“我們就生活在體制內(nèi)，不存在妥協(xié)還是不妥協(xié)的選擇。”有些創(chuàng)作的初衷是與意識形態(tài)無關(guān)的，他剛剛完成的《我和我的家鄉(xiāng)》部分，拉來“唐探組合”王寶強和劉昊然。“創(chuàng)意實際上從去年就開始籌備，只不過被疫情耽誤了一段時間。我反而認為它是用來救市的，是華語電影的《莫斯科保衛(wèi)戰(zhàn)》，是喜劇人的一次集結(jié)號，目的恰恰是為了振作院線。”
也是“大年初一天團”的徐崢在《囧媽》宣傳期，接受《十三邀》的訪問，表現(xiàn)出在婁燁導(dǎo)演面前的不自信。而陳思誠作為演員，曾經(jīng)出演過婁燁的電影《春風沉醉的夜晚》。婁燁本身是被涂抹上很多不妥協(xié)、叛逆的色彩。似乎，華語電影的導(dǎo)演被分為：“婁燁”和他之外的。（婁燁在這里是一種標簽）“婁燁”的對立面是妥協(xié)、圓潤，干脆就是“太商業(yè)”的導(dǎo)演。他講了一個故事，前些時候跟導(dǎo)演陳凱歌吃飯，耿直地直接說，我特別喜歡《霸王別姬》，但認為它不是這個時代能誕生的電影，類似的還有《陽光燦爛的日子》等。創(chuàng)作者其實是被動的，是被時代選擇的。你問下婁燁，他也未必真心希望大家看到的導(dǎo)演婁燁是現(xiàn)在這樣，他可能本來希望自己是另外一個樣子。所以，我不知道老徐（徐崢）到底是不是一種謙虛的表達。我自己是不會覺得自卑，面對婁燁這樣的導(dǎo)演。
陳思誠與郭帆、吳京、徐崢有了一次“賣萌”的合影，網(wǎng)友稱這張自拍價值200億（票房）。彼時，“大年初一天團”已經(jīng)緊鑼密鼓、摩拳擦掌地開始了前期的宣發(fā)準備。如果沒有疫情，春節(jié)檔如約，很多業(yè)內(nèi)人士預(yù)排會有70億。如賈樟柯微博所說，有的電影企業(yè)日虧損100萬，100萬影院從業(yè)者需要解決生計。還有一些問題，是藝術(shù)的，形而上的，甚至答案都不確定。如我是誰，我與體制、群體、世界的關(guān)系又將如何。該呼吁的話Sir說過太多太多了。
陳思誠承認曾經(jīng)走過彎路，對自己有過一些誤判，現(xiàn)在確定拍電影是他真心想做的，“迄今為止，我可以保證地說，都是自己真正想拍的。”
陳思誠說過自己也焦慮、迷惘，但“很快就穩(wěn)住”。
因為他尋找到另一種身份去覆蓋導(dǎo)演以及演員的身份，那就是團隊的leader。
他在對話時說，手邊正好放了一本書，名為《一生的旅程》，“迪士尼CEO自述批量打造超級IP的經(jīng)營哲學”，顯然，陳思誠在這本書以及作者身上找到了自己與“唐探”系列的投射：必須成功，只能成功。2016年1月4日，《我把新年第一部驚喜國產(chǎn)給了它》。《唐人街探案》讓國產(chǎn)片近乎絕跡的推理犯罪又一次登上大銀幕。Sir并不贊同將《唐人街探案》拔高到史無前例的地位。前松后緊的結(jié)構(gòu)與過分瘋癲的表演都是無可回避的瑕疵——哪來那么多驚艷。“個體生命不同，但世間善惡總量不變。每個人從出生起就注定扮演各自的角色，有的是善，有的是惡。”與那張被立起來的白紙，最終重疊，完整出電影細思極恐的世界觀。通過此片，Sir開始期待陳思成導(dǎo)演的下一部。
導(dǎo)演陳思誠是“大年初一天團”里唯一一個愿意接受采訪的導(dǎo)演。不管它怎么被改寫、Sir還是認為，它的最好形態(tài)就是忠于作者。最最關(guān)鍵的，它可以不像婁燁，也不必像陳思誠。
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