在中國畫眾多的技法中，焦墨技法是既古老又具有難度的技法之一，往往以不滲水分的飽和濃墨渴筆作畫，以皴擦替代渲染，用筆鋒含墨量的多少和下筆的輕重緩疾來實現焦墨山水干裂秋風，潤含春雨的畫面效果。用單一的不滲水分的濃墨來實現畫面的虛實、濃淡、干濕的層次變化，產生焦而不澀，渴而能潤的滋潤感和層次感，完全依靠對濃墨運用的把握和健舉的筆力。
焦墨是一種古老的繪畫技法，不僅要求畫家有嫻熟、深厚的筆墨功底，還需要淵博的學識和高尚的人格修養，被歷代畫家視為畫道上的險途。因其在中國畫中“曲高和寡”，也讓許多畫家望而生畏，能不畏艱難脫穎而出并獨樹一幟者為數寥寥。然而，郭斌不怕，他敢于挑戰自我，一心撲在畫事上，立志主攻焦墨山水。
畫家以手中筆墨，抒胸中的逸氣，作品傾注著作者的思想和精神。作品通過形象、意象、興象才能達到寄物移情的目的。絕似物象的繪畫和絕不似物象的繪畫都不是真正的藝術，唯有介于“似與不似之間”的意象、興象作品才稱得上上乘之作。如果偏離了以情感為基礎的意象、興象的表述，畫作就失去了生命。所以，焦墨山水畫需要自我心靈與山水靈性的結合；需要思想情感與山水靈性的結合。
二十多年來，郭斌一直癡迷于焦墨畫特別是焦墨山水的創作，拜師求學，勤奮鉆研，并在清華大學美術學院高研班研修，師從施云翔、楊德玉等，特別受益于學者型書畫家葛濤教授，又從黃濱虹、張仃等眾多焦墨大師的畫作中感悟焦墨畫的線條和皴摖技巧，博采眾長，經過多年的積累，逐漸形成自己的繪畫風格，成了當代焦墨山水畫界的佼佼者。
郭斌對傳統繪畫有較深的研究和敏慧的體悟，畫作有傳統山水的氣勢和精神，有傳統圖式的痕跡和轉換性創造。用墨凝重渾厚，行筆酣暢自如，畫面既有傳統技法的蒼潤和嚴謹，又有現代的質感和新意，以豐富的技法拓展其藝術語言并表現自然神韻和畫家豐富的情感世界。郭斌的焦墨作品注重意趣和畫面構成的強烈對比，豪放處狂放不羈，精微處纖毫畢現，可謂盡廣大而致精微。
焦墨山水畫是以線條為主體構成的繪畫，最講究線條表達。郭斌的焦墨山水線條看似簡單，但富于變化，富有靈性。因為焦墨山水唯有筆法，而無墨法，沒有“墨有五色”的概念，沒有水的渲染、暈化，只用線條和濃墨來表現滋潤感和層次感，用焦墨勾勒和皴擦線條，就要融濃淡變化于一筆之中。
實際上，中國畫的生命永遠寄托在線條和墨色上，幾乎所有的中國畫種都強調線條筆觸，要筆筆分明，筆法精純，耐人尋味。 焦墨山水創作不用水，不存在水在宣紙上的自然滲印效果，自然失去了水墨法的渲染、暈化作用，這很能考驗畫家對線條的掌控能力，所以焦墨畫家必須有扎實的用筆功力：飽墨下筆重而緩，畫面的墨色就濃；渴墨下筆輕而疾，畫面的墨色就淡。用焦墨技法創作的最終目的是焦渴下筆而不失潤澤，渴中求潤，在焦渴中見出渾厚華滋、蒼茫深秀、古拙簡樸的筆意，表現出獨特的筆墨個性。
凡事說起來容易做起來難，焦墨畫的創作更是如此。筆力不健就容易出現行筆滯涸、積墨成團、筆枯骨露等弊端，也會因為焦墨黑白灰的基調色而造成畫面過于寫實，喪失焦墨畫寫意性和靈動感，更容易出現黑白反差失之太大，缺乏過渡與銜接的中間層次而產生大塊面的形態對比，形成黑白版畫的印象。
他用筆常以渴筆為主，尤其喜歡半干半濕，在輕重緩疾的行筆過程中，自然會產生形態各異的飛白，形成線斷意續，虛實相生的畫面效果，產生蒼潤感和靈動感，用焦墨作畫要把握好筆鋒由濕到干的運筆過程，哪怕是筆鋒中最后一絲墨跡也能產生，唐人張懷瓘在《書斷》中所說的“絲縈箭激，電繞雪雰，淺如流霧，濃若屯云，舉眾仙之奕奕，舞群鶴之紛紛”的獨特效果。飛白和“毛”線豐富了焦墨層次，產生了水墨無法比擬的視覺效果。
用焦墨勾勒山體輪廓后，如果不用皴擦法，而是輔以水墨渲染法，或焦墨、水墨交替使用，就會失去了焦墨山水畫的純正和獨特性，焦煤創作忌用水墨渲染，目的是保障焦墨繪畫的純正性。
郭斌喜歡用渴筆渴墨來勾勒山水輪廓，常以“骨法用筆”表現山水的紋理、山巖的結構和陰陽向背等，表現蒼潤的山體和層次豐富的山石肌理，寫出富有彈性和韌性的線條并賦予精神內涵，思想情感與山水靈性結合，達到寄物移情的目的。出色的焦墨畫家往往能用焦渴之墨創造出“干裂秋風，潤含春雨”的潤墨效果，不會出現“筆枯墨死”“火燒秸稈”的畫面。
郭斌沒有吃國家俸祿的優越條件，也沒有全天侯自由的幸運，他得為生活而奔波，為自己的執著追求而努力——著意追求中國焦墨山水藝術的專業水準。他為自己所選擇的人生之路多了一份挑戰，多了一份艱辛。在世俗的紛煩中尋求超脫與寧靜，在應對生活的忙亂中保留精神的自由。對藝術，郭斌的態度是虔誠的，對焦墨畫創作，郭斌的情感是真摯的。
從題材上講，郭斌的焦墨山水既有“亂石穿空驚濤拍岸卷起千堆雪”的大山大水，也有“小橋流水人家”，“古道西風瘦馬”的村落幽靜，有溪邊垂釣的清凈閑適，也有草蟲鳴叫的悠然自得，他追求高遠深邃的意境，在大尺幅的焦墨山水中，縱橫捭闔；在小尺幅的畫面和扇面的創作中，他刪繁就簡。無論是巍峨的高山，還是云海的日出，無論是挺拔的古木，還是冷峻的山石，不論是飛流的山泉，還是葳蕤的春草，他都習慣于以線條勾勒，整幅畫面毫無矯揉造作之嫌，卻有人間仙境之感，在物欲橫流，浮躁不安的風氣下，確是能給人帶來一絲清涼之氣，滌蕩掉心中的凡塵。
創作，尤其是焦墨山水的創作，歷來為寂寞之道，但郭斌由漸修而頓悟，從中感悟人生萬物，得畫道真諦。
焦墨山水不是客觀的山水，而是畫家心中的山水；焦墨畫也不是點綴生活的飾品，而是畫家的審美世界，是畫家精神世界的真實寫照，是主觀審美理想與客觀世界的融合，是畫家思想和精神的縮影，是德藝雙馨的體現，是主觀意識的發揮，它本身的意義已超越了繪畫技法的范疇，她折射著中國傳統文化的精髓，折射著中國傳統哲學的光輝。焦墨山水藝合于道，純素簡遠，干潤黑拙，濃淡虛實，集筆法之妙，在平淡天真之中表達精純的意趣，獨與天地精神往來，是畫作之真魂。
目前從事焦墨創作的畫家很少，國畫界對焦墨技法的學術研究還比較膚淺，因此，焦墨畫創作和學術研究還有很大的發展空間。
又比如，在焦墨畫的色彩應用上，傳統焦墨技法不設色，主要通過濃墨和用筆，以純濃墨線條構而成，唯講筆法，卻具有墨分五色的層次感和滋潤感，純以黑白對比來寄托畫家的情思，現當代的焦墨畫開始出現了設色焦墨，吸收了青綠山水的設色技法，郭斌能順應時代潮流，與時俱進，開始學習并嘗試創作設色焦墨山水，在用純粹焦墨完成基本畫面后，施以淡彩，這種畫法雖然融入色彩元素，但仍然不失焦墨本質，還進一步豐富了焦墨技法，值得肯定。
書畫無止境，郭斌焦墨畫的創作和研究也一直在路上。二十多年來，他如一介苦行僧，一直行走在焦墨創作的荊棘之路上，一直在尋找詩意的棲居地。到而今，他似乎已經找到了那個詩意的棲居地，并在那方天地里寄情山水，訴諸焦墨，流淌于筆端，用其焦墨枯筆書寫其詩性人生。
總之，嚴肅認真，刻苦鉆研，善于思考，一絲不茍是郭斌在焦墨畫創作研究過程中一以貫之的作風。如果說他取得了一些成績，那也是長期辛勤耕耘的結果，是多年苦讀，焚膏繼晷，觀察揣摹，嚴謹治學的結果，也是與他對秦隴山川的縝密觀察、深刻感受和精心提煉分不開的。
