中國畫的要害不在于題材，而在于是否擅用筆墨。筆墨入勝境，必定超越自然。
真懂畫的人都在品味筆墨，齊白石知天命那年，就看清他晚年要追求的境界。
他的精彩語錄大有深意。
金寶敬 松石飛泉錄
顧平——蕉蔭書聲濃
其一：
四百年來畫山水者，
余獨喜玄宰、阿長，其余以匠家目之。
其二：
青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。
我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來。
道出齊白石的美學判斷和筆墨認識，具有高度的自覺。
柳學健——進山石榴香
筆墨取決于天賦、才情、修養，綜合體現畫家的個性品質。有什么個性，就有什么筆墨。當然，細心讀古畫，找準幾位先輩，痛下功夫研究，轉化為自己的筆墨，總之要來自古人，超越古人，不然，手下走不了很遠。
好畫貴于“精微”。“精微”非指精確、細致，而是自然流露的即興感和布局的精巧，如古人所云：潘安之美“增之一分則多，減之一分則少”。
畫家但凡懂得精微，越畫越享受。
八大晚年書法的每一筆轉折變化，極盡“精微”，卻不造作，如行云流水，隱然有禪意。當代中國畫家應在八大的個案中，深究繪畫與書法交融互換的可能性，自覺引入現代繪畫的構成元素和空間意識。
分布和疏密仍然是古代傳統的概念和術語，但繪畫和書法的空間意識是現代概念。從現代空間意識看，八大和石濤等幾位古典畫家反而比黃賓虹超前。
不管對古人的學術評價如何，可以說，當今中國水墨畫歷程不能想象沒有八大和石濤的存在，多少后人受益于他們的實驗性，而且至今難以超越。
邵曉鋒——巍巍中山陵
中國水墨的現代性轉化，總要有歷史坐標，事實上，張大千、齊白石、黃賓虹、陸儼少、傅抱石等輩的實踐，有意無意都在他們的資源中汲取營養，獲得啟示。
石濤《畫語錄》不能低估，“筆墨當隨時代”，“搜盡奇峰打草稿”，都是富有開拓性和前瞻性的觀點。
繪畫的機緣是作者和材料間的種種交感和交流，有很大的偶然性。胸有成竹不見得能夠駕馭生宣紙，還要懂得隨機應變，這是水、墨、宣紙、用色等等多年實踐積累而來的默契。
中國畫的所謂“衰年變法”，是世界繪畫中獨一的概念，就是指時間陶冶洗練的作用。倘若沒有齊白石、黃賓虹的高壽，就沒有齊白石和黃賓虹的境界。
八大山人也一樣，他的重要作品都是出于六十歲以后。
賀蘭山——剛邊梯田
中國藝術講究積淀，一是知識的積淀，二是筆墨的積淀。單論筆墨的積淀，意識到了，未必上得去，長期磨煉的過程不可少。中國畫的唯一母題，就是筆墨。筆墨意識，筆墨積淀不解決，專攻任何題材，畫品也上不去。
同樣，書法也不等于筆墨。王鐸的書法很好，但畫品一般。書法跟繪畫，有聯系，有分別，要有意識地去融通這兩者之間的關系，很不易，齊白石和黃賓虹在這二者的關系上反復地解決了幾十年。
柳學健 ——和平四季一
畫畫好比練氣功，摒棄一切雜念，平和虛靜，即便不畫畫，也需要這樣一種體氣的節奏。所謂筆墨之道，擯棄任何外界的紛擾熱鬧，必須全然孤獨，聚精會神，才能擁有思考和靈性。
