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查理·卓別林（英語：Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin Jr.，1889年4月16日－1977年12月25日），英國喜劇演員及反戰人士，后來也成為一名非常出色的導演，尤其在好萊塢電影的早期和中期他非常成功和活躍。他奠定了現代喜劇電影的基礎，與巴斯特·基頓、哈羅德·勞埃德并稱為“世界三大喜劇演員”，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往后不少藝人都以他的方式表演。
查理·卓別林
1889年4月，查理·卓別林出身在
倫敦的一個音樂之家，他5歲時就代替生病的母親登臺演出，8歲參加
音樂劇《The Eight Lancaster Lads》的巡演，快11歲時小卓別林登上倫敦Hippodrome劇院的舞臺，參演了《Giddy Ostende》一劇。17歲他開始跟著弗雷德·卡諾的（Fred Karno）滑稽劇團四處演出，1910年21歲的卓別林抵達紐約并決定留在
美國發展。1914年他出演了銀幕處女作《謀生之路》（Making a Living），但真正令他的事業發生完全改觀的是第二部影片《Kid Auto Races at Venice》，片中他首度以禮帽、小胡子、窄衣闊褲和14碼超大鞋子的招牌式打扮亮相，此后片約如潮水般涌來，那一年他總共拍了35部片子。1918年他加入了第一國民公司（后被華納兄弟吞并），1919年和道格拉斯·費爾班克斯（Douglas Fairbanks）等人一起組建了聯美公司（United Artists）。卓別林第一部電影長片是1921年《尋子遇仙記》（The Kid），兩年后他為聯美公司親自監制、執導了《巴黎一婦人》（A Woman of Paris），1925年和1928年又先后推出經典之作《淘金記》（The Gold Rush）和《馬戲團》（The Circus），在1929年的第一屆
奧斯卡上，《馬戲團》一片為他贏得“集編劇、表演、導演和制作于一身的多才多藝天才”特別大獎。1932年，卓別林從倫敦返回美國后，推出了他最成功的作品之一
《摩登時代》（Modern Times），此后是1940年諷刺納粹政權的的《大獨裁者》（The Great Dictator）。
[1]1943年，卓別林卷入一起私生子案，最終法庭判決還他以清白。同年他第四次結婚，新娘奧娜（Oona Chaplin）是劇作家
尤金·奧尼爾（Eugene O’Neill）的女兒，兩人共生育了8個子女。1952年，厭倦了美國國內橫行的
麥卡錫主義，卓別林移居
瑞士，1964年出版了自己的回憶錄。離開美國期間，卓別林又拍了兩部電影，分別是1975年的《紐約王》（A King in New York）和1967年的《香港女伯爵》（A Countess from Hong Kong），前者直到20年后才在美國公映，后者由
馬龍·白蘭度（Marlon Brando）和索非蘭·羅蘭（Sophia Loren）主演，是卓別林最后一部影片，也是他電影生涯中唯一部票房失敗之作。
1972年卓別林重返好萊塢領取奧斯卡終生成就獎，1975年他被授予英帝國勛爵士稱號，兩年后的
圣誕節，他在睡夢中安靜辭世。
[2]查理·卓別林 - 童年時代
1889年，卓別林出生于英國倫敦南部地區的一個演藝
家庭，父母都是藝人。從他很小的時候開始他的父母就分居，查理與他的同母異父的哥哥雪尼·卓別林隨他們的母親生活。1896年他的母親失業，兄弟兩人《摩登時代》被送入倫敦蘭貝斯區的一個少年感化院。幾周后他們又被送入一個收養孤兒的學校。卓別林12歲半時，父親酗酒去世，母親患精神病，最后被送入一個精神病院。當時雪尼和查理不知道他們還有一個被父親撫養大的同母異父的兄弟，后來這個兄弟在查理·卓別林在好萊塢的制片廠中工作。1920年查理·卓別林將他的母親接到
美國，1928年母親在好萊塢逝世。因父親在37歲時早逝，母親又患神經病，年幼的卓別林被送進貧民孤兒學校。7歲後，他離開了孤兒學校，成了一名流浪兒。他當過報童、雜貨店小夥計、玩具小販、醫生的小傭人、吹玻璃的小工人，還在游藝場掃過地。
早年的貧困生活啟發了他后來創造流浪漢的靈感；小胡須、細手杖、大號褲子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚禮服，暗示了在兒童天真的想象中的威嚴的成人，意在用一個天真無邪的形象重新塑一個下層階級的代表。17歲時，卓別林進入了當時非常有名的卡爾諾劇團。在這里，卓別林有生以來遇到了使他終生受益的良師卡爾諾，正是卡爾諾，把卓別林帶進了喜劇的最高行列。
查理·卓別林 - 藝術生涯
查理·卓別林
查理·卓別林不僅是第一位偉大的銀幕
喜劇演員，還是歷史上最有才華的
導演之一，同時還是天才的劇作家和作曲家。作為英國一家雜耍戲院演員的兒子，卓別林五歲就開始登臺演出。在倫敦演出時，他是個受人歡迎的兒童舞蹈演員，最后擔任表演角色。1912年在美國演出期間，卓別林被吉斯通公司的老板M-塞納特看中，一年后加入該公司。首次演出并不盡如人意，卓別林開始挖掘最后成為他最著名的一個角色：“小流浪漢”。11部電影之后，卓別林開始考慮擔任導演。到了第13部電影，他正式成為導演，同時也是編劇。
在吉斯通的35部電影奠定了卓別林成為主要電影喜劇演員的地位，并給了他將自己舞臺表演的特色融入銀屏的機會。接著，他轉投埃塞尼影片公司，有了完全的獨立創作自由，小流浪漢也成為一個寬屏幕明星。1916年，卓別林來到Mutual公司，每周掙1萬美金，并且擁有對電影的全部決定權。特別是《安樂街》，讓被認為是最偉大的喜劇電影。在這些雙卷電影之后，卓別林到了第一國立工作室，開始制作時間更長，更有魄力的電影。包括喜劇《孩子》，是繼格里菲斯的《一個國家的誕生》之后第二部最大的
無聲電影。也使得聯合主演杰基·庫根一夜成名。到這個時候，卓別林已經成為國際知名的演員，其地位對于現代的觀眾來說是只可想象的，因為他是通過喜劇獲得了如此的成功。他同其他三名銀屏巨匠
瑪麗·璧克馥、道格拉斯·費爾班克斯和戴衛·沃克·格里菲思聯手創建了第一家現代制片公司聯美公司，兩年后導演《巴黎一婦人》而再度成名。1925年，制作了之后被公認為他的最大杰作的《淘金熱》。
卓別林在有聲領域也很成功，雖然在1936年拍攝《摩登時代》之前，他一直拒絕使用聲效。1940年，拍攝反
希特勒的政治諷刺劇《大獨裁者》失敗，同時個人生活也出現危機，與幾個女人糾纏不清，還牽扯到女演員瓊巴里控訴他的一樁生父確認訴訟案。二戰后，卓別林的事業繼續受到各種問題的困擾，他的和平主義傾向和所謂的反美傾向要求他接受調查。還制作了黑色喜劇《凡杜爾先生》，但票房不佳。之后是他最精彩的有聲喜劇《舞臺生涯》。但由于牽涉到案子，直到二十年后才得以在
洛杉磯放映。這部影片由卓別林配樂，獲得了奧斯卡。1957年的《紐約王》和九年后的《香港女伯爵》成為他的關門之作。
卓別林是格里菲斯之后，無聲電影領域最重要的電影制作人。通過他對電影的清晰認識和他不斷的嘗試，為銀屏喜劇設立了基本的規則，現在還被人們遵循著。他的銀屏形象將永遠是人們最熟悉的角色之一。
[3]查理·卓別林 - 所獲榮譽
1962年，卓別林接受了英國
牛津大學授予的榮譽學位。
1972年，美國設立奧斯卡獎的電影藝術與科學學院給卓別林發了“藝術成就獎”，以獎勵他“在本世紀為電影藝術所作的不可估量的貢獻。”卓別林赴美領獎，所到之處受到人們的狂熱歡迎。
1975年3月9日，
伊麗莎白二世女王授予卓別林
不列顛帝國勛章，由此將他提升為
爵士。1931年和1956年就已經有人提名將卓別林封為爵士了，但當時的保守派政府反對此舉，因為他們怕這會影響到冷戰時期與美國的關系，此外當時
英國正在準備入侵蘇伊士。
查理·卓別林 - 政治觀點
查理·卓別林
查理·卓別林的政治觀點始終傾向左派。從今天的角度來看他的政治見解相當緩和，但是在1940年代的
美國（加上他的影響力、他的知名度以及作為一個外國僑民）許多人認為他的政治觀點是非常極端、非常危險的。在大蕭條前卓別林的無聲電影的政治性不強，他的流浪漢的角色只不過是貧困，有時與法律發生沖突。卓別林1930年代的電影就非常政治化了。《摩登時代》描述了工人和窮人在工業社會中的不幸狀態。1940年的《大獨裁者》最后的一段演講批評了愛國民族主義受到了強烈的反對。卓別林于1942年公開要求幫助
蘇聯在
歐洲開辟一個第二戰場也是一個非常受爭議的事件。1947年的《凡杜爾先生》使用黑色幽默的手段批評資本主義，在許多美國城市里發生了抗議這部影片的事件。1957年卓別林在歐洲拍攝了《紐約王》，使用幽默的手段來諷刺五年前導致他被迫離開美國的政治迫害和人心惶惶的多疑。拍了這部影片后卓別林喪失了拍公開的政治性電影的興趣，他說喜劇演員和小丑應該不政治性，應該“站在政治之上”。
由于一貫對小人物、失業者寄予深切的同情，并支持民主進步運動，50年代初期，卓別林受到美國麥卡錫主義者的迫害。盡管他在美國居住了42年，可有關當局卻借口其新片《摩登時代》和《凡爾杜先生》的主題諷刺了美國社會，拒絕他加入美國國籍。此外，卓別林還因謠傳他系共產黨人而受到非美活動調查委員會的追逐調查。在給國會的證詞中，卓別林的一段話代表了他的政治觀點：“我不是共產黨人；我一生中從未參加過任何政黨和政治組織。但我卻是你們所稱之為的‘和平販子’”。1952年，就在他同烏娜從大西洋返回倫敦的途中時，美國當局還向移民局下令，除非卓別林接受調查質詢，否則拒絕發給他再次入境
簽證。于是卓別林發誓，再也不回到這個給他帶來財富、名聲和不幸的國家。此后，他同烏娜及8個孩子一直定居瑞士的沃韋直到去世。1957年，卓別林在英國攝制的《一個國王在紐約》即是他在
美國這段辛酸經歷的真實寫照。
查理·卓別林 - 代表作品
查理·卓別林
1、《謀生》（1914年）
2、《陣雨之間》（1914年）
3、
《淘金記》 （1925年）
4、《馬戲團》 （1927年）獲奧斯卡最佳男主角獎提名和最佳喜劇導演獎提名，獲榮譽獎。
5、《城市之光》（1931年）
6、《摩登時代》（1936年）
7、《大獨裁者》（1940年）獲奧斯卡最佳男主角獎提名、最佳影片獎提名和最佳編劇獎提名。
卓別林的第一部有聲電影《大獨裁者》，是專門針對阿道夫·希特勒和納粹主義所制作，并于美國放棄孤立主義參戰的前一年發表。在當時的政治氣候下，這部影片的訴求相當大膽。它生動地寫明納粹主義的丑惡，并塑造一個生動的猶太角色，描寫他遭受到的迫害。卓別林在這部電影中同時扮演了一位類似（包括面目形狀上的類似）希特勒的納粹獨裁者和一位受
納粹主義殘酷迫害的猶太理發師。
8、《凡爾杜先生》（1947年）獲奧斯卡最佳編劇獎提名。
9、
《舞臺生涯》 （1952年）
10、《一個國王在紐約》（1957年）
查理·卓別林 - 作品年表
查理·卓別林
凱斯東影片公司拍攝的影片
1914年
謀生夏洛特自鳴得意
梅布爾奇遇記
夏洛特和雨傘
夏洛特拍電影
夏洛特跳舞
酒吧和愛情間的夏洛特
夏洛特候爵
夏洛特愛上了老板娘
梅布爾駕車
夏洛特和馬表
咖啡待者夏洛特
討厭的夏洛特
夏洛特太太
夏洛特的球棍
強盜朋友
夏洛特和法蒂在摔跤場
夏洛特和香腸
夏洛特和時裝模特
牙醫夏洛特
道具管理員夏洛特
畫家夏洛特
春天的熱度
夏洛特賣弄風情
護工夏洛特
夏洛特和法蒂吃喝作樂
門衛夏洛特
情敵夏洛特
小伙計夏洛特
夏洛特和梅布爾賽車
搬運工夏洛特
夏洛特爸爸
蒂麗情史
夏洛特和梅布爾漫步街頭
國王夏洛特
《摩登時代》DVD封面
埃森耐公司拍攝的影片
1915年
夏洛特嶄露頭腳
夏洛特花天酒地
拳擊師夏洛特
夏洛特在公園里
夏洛特結婚
流浪者夏洛特在沙灘上
學徒夏洛特
夏洛特小姐
夏洛特在銀行里
海員夏洛特
夏洛特在雜耍場
1916年
卡門
小偷夏洛特
夏洛特的不幸
繆區爾公司拍攝的影片
916年
柜臺長夏洛特
消防隊員夏洛特
小提琴手夏洛特
夏洛特晚歸
夏洛特和
伯爵高利貸者夏洛特
置景工
夏洛特溜冰
1917年
警察夏洛特
夏洛特療養
移民
夏洛特越獄
第一國民影片公司拍攝的影片
1918年
狗的生涯
保證人
士兵夏洛特
1919年
田園牧歌
愉快的一日
1921年
孩子
夏洛特和鐵面罩
1922年
發薪日
朝圣者
聯美電影公司拍攝的影片
《大獨裁者》DVD封面
1923年 巴黎女人
1925年為母親出演拿破侖 并且成為第一個登上時代周刊的演員 那期雜志出版于1925年7月6日
1925年
淘金記1928年馬戲團
1931年城市之光
1936年
摩登時代1940年 大獨載者
1946年 凡爾杜先生
1952年
舞臺生涯回英國后拍攝的影片
1957年 一個國王在紐約
1967年 香港女伯爵
查理·卓別林 - 奧斯卡金像獎
《馬戲團》DVD封面
卓別林兩次獲得奧斯卡榮譽獎。在1929年5月16日奧斯卡
金像獎首次被頒發時還沒有今天的投票程序，而且各項獎勵之間的區別也非常模糊。卓別林本來因他 的電影《馬戲團》被提名為最佳男演員和最佳喜劇導演，但后來他的提名被撤回，美國電影藝術與科學學院決定因他在“《馬戲團》片中在表演、協作、導演和制片各方面表現出來多樣性和天才”而授予他特殊獎。唯一的另一部獲得特殊獎的影片是《爵士歌手》 。
44年后卓別林于1972年末為他對“本世紀的電影
藝術所做出的不可估量的貢獻”獲得了第二次榮譽獎。卓別林重返美國，除了獲獎外他還獲得了奧斯卡金像獎歷史上最長的起立致敬。在明星群聚的會場內觀眾整整起立鼓掌了五分鐘。
卓別林還為《大獨裁者》被提名為最佳電影、最佳男主角和最佳原創劇本，為《凡杜爾先生》被提名為最佳原創劇本。在卓別林本人拍電影的時期里他對奧斯卡金像獎表示小看。他的兒子小查理寫道卓別林開玩笑將他1929年獲得的金像獎當作制門器使用，因此在1930年代電影藝術與科學學院的人對他非常不滿。卓別林最后的兩部電影是《紐約王》（1957年）和索菲亞·羅蘭和馬龍·白蘭度上演的《香港女伯爵》（1967年）
人們往往忽視卓別林還獲得過一次奧斯卡金像獎，1973年他為他1952年與克萊爾·布盧姆一起拍的《舞臺生涯》獲得了最佳最佳原創音樂獎。片中巴斯特·基頓也登場，這是這兩位大喜劇家唯一的一次同時露面。由于卓別林當時面臨的政治困難，這部電影始終未在洛杉磯上演，而這是被提名的條件之一。這個條件直到1972年才達到。
查理·卓別林 - 相關人物
1943年6月16日， 54歲的美國喜劇演員查理·卓別林與18歲的烏娜·奧尼爾結婚
埃德娜·普文斯
埃德娜·普文斯是卓別林
電影中的第一位主要女
演員。兩人在1916年到1917年間有過一段浪漫關系，這段關系可能于1918年中止。1918年末卓別林與米爾德里德·哈里斯結婚后兩人關系恢復的可能性就消失了。到1923年為止普文斯依然是卓別林電影中的主要女演員。直到1958年她逝世普文斯受雇于卓別林。兩人說到對方時始終感情非常好。
米爾德里德·哈里斯
1918年10月23日29歲的卓別林與16歲的
《綠野仙蹤》的女主角米爾德里德·哈里斯結婚。婚姻是在哈里斯慌報說她懷孕后達成的。兩人有一個孩子，但他在嬰兒時期就死了。1920年兩人離婚。離婚時卓別林稱哈里斯與以勾引年輕女演員著稱的艾拉·內吉姆瓦有女同性戀關系，而哈里斯則稱卓別林嗜性成癮。
寶拉·納格瑞
1922到23年間卓別林與女演員寶拉·納格瑞之間有過一段很公開的關系。納格瑞當時剛剛從波蘭到達
好萊塢。這段時好時壞的關系在九個月后結束了。它有點像現代好萊塢影星的關系的前例。與他的其它關系相比卓別林與納格瑞非常特殊，非常公開。
麗泰·格雷
在準備拍攝
《淘金記》時35歲的卓別林與16歲的麗泰·格雷發生了關系。格雷懷孕后兩人于1924年11月26日結婚。他們有兩個兒子：小查理·卓別林（1925年－1968年）和西德尼·厄爾·卓別林（1926年－2009年）。1928年兩人離婚非常痛苦。卓別林必須向格雷付當時紀錄性的82.5萬美元。這場公眾矚目的離婚，加上一場稅收上的糾紛使得卓別林的頭發都變白了。法庭記錄被公布，其中含有許多隱私的細節，這導致了一場反對卓別林的運動。卓別林的傳記作者喬斯·米爾頓在卓別林的傳記中寫道說這場婚姻是弗拉基米爾·納博科夫的
《洛麗塔》的靈感來源。
保利特·戈達德
從1932年到1940年卓別林與女演員
保利特·戈達德之間有一段浪漫的和職業的關系。戈達德在這段時間里大多數時間里住在保利特·戈達德在比佛利山莊的家里。卓別林“發現了”戈達德并讓她在《摩登時代》和《大獨裁者》中演女主角。據說由于戈達德拒絕闡明她與卓別林之間的關系是她沒有獲得扮演
《亂世佳人》中郝思嘉的角色的主要原因。兩人關系于1940年結束后兩人公開說他們于1936年秘密結婚。后來卓別林在私下里說他們從未正式結婚。不論怎么說兩人之間的婚姻關系友善地于1942年正式結束。戈達德與卓別林正式離婚，戈達德還獲得了一筆離婚費。
瓊·巴里
卓別林與
瓊·巴里有過一段短暫的關系。本來卓別林想讓巴里扮演一個主角，但是過了不久巴里就開始對卓別林糾纏不休并有
精神病的表現。兩人的關系因此終止。1943年5月巴里稱因卓別林懷孕。血液測試表明卓別林并非孩子的父親，但是法庭拒絕允許血液測試作為證據，因此卓別林被判直到孩子21歲為止每月要給孩子付75美元。
烏娜·奧尼爾
此后不久卓別林遇到了劇作家尤金·奧尼爾的女兒
烏娜·奧尼爾。兩人于1943年6月16日結婚，當時卓別林54歲，而奧尼爾只有18歲，此后奧尼爾的父親沒有再與他女兒說過話。兩人的婚姻生活非常長，也非常幸福，兩人在對方身上似乎找到了自己所需要的東西：奧尼爾找到了一個愛自己的父親角色，而卓別林則找到了一個忠實于自己，并在他在公眾中的信譽不斷降落的時候安慰自己的人。兩人共有八個孩子，三個兒子克里斯托弗、尤金和邁克爾和五個女兒杰拉爾丁、約瑟芬、簡、維多利亞和安娜特·埃米利。卓別林逝世后烏娜還活了十四年，但是她對卓別林之死非常悲痛以至開始酗酒。其女兒維多利亞·卓別林現為著名
馬戲藝人，創立“隱形馬戲”，在世界各地巡回演出。
查理·卓別林 - 傳聞軼事
查理·卓別林
第一次世界大戰爆發后英國媒介批評卓別林沒有參軍。卓別林稱他報名了，但是在進行體格檢查時落選。卓別林在戰期內募捐了許多錢，并于1918年拍了一部喜劇性的宣傳片。據說關于他參軍的爭論導致他沒有在1930年代初被封爵。
卓別林一生中始終有關于他是否有猶太血統的爭論和斷言。1930年代納粹宣傳中稱卓別林為猶太人，1940年代聯邦調查局的研究也集中在這一點上（原因不明）。這個爭論的原因可能是因為當時有關于猶太人在電影工業占支配地位的狂想。卓別林的同母異父兄弟西德尼是半猶太人，但不信
猶太教。卓別林本人有猶太血統的說法毫無根據。卓別林本人生前從未討論過這個問題，也拒絕否定說他是猶太人。他說這樣做只是為“反猶分子提供了證據”。他常說假如他有猶太先裔的話他將感到驕傲，因為“所有天才均有猶太血統”。在《大獨裁者》中他大膽地描寫對猶太人的迫害就體現出了他的這個觀點。
在1924年制片人托馬斯·英斯死在威廉·藍道夫·赫斯特的游艇上的事件中卓別林被牽連在里面。這個事件是好萊塢的一個未解之謎之一，也許永遠也無法解開了。2001年這個事件被拍成電影
《貓咪喵》 。
卓別林畢生受年輕婦女的吸引是他受批評的原因之一。他的傳記作家將這個習慣規于他青年時代在倫敦大劇院遇到的初戀海蒂·凱利。卓別林喜歡發現和引導年輕的女影星。除米爾德里德·哈里斯外他所有的婚姻和重要關系都是這樣開始的。
1954年5月，
周恩來以中國代表團的名義特地宴請當時的英國外相艾登、蘇聯外長莫洛托夫、世界著名喜劇大師卓別林等人。當時，卓別林正遭受美國當局的迫害，在瑞士政治避難。接到中國的邀請，他愉快地按時赴會，受到周總理的特別關照。宴會上，周恩來與卓別林談得非常熱鬧，卓別林說他非常喜歡中國的
茅臺酒，幽默地說：“我非常喜歡這樣的烈性酒，因為這是真正男子漢喝的酒！”周恩來大笑起來，特地讓人又拿來一瓶茅臺贈送給他。卓別林得此珍貴禮物，情不自禁地站起來表演了一些獨特的滑稽走路動作，引起陣陣笑聲。 卓別林表演完節目，又望著中國名廚師做的
北京烤鴨，畢恭畢敬地敬了個禮，又引來一陣笑聲。周總理請他坐下嘗嘗烤鴨，卓別林搖搖頭說：“我這個人對鴨有特殊的感情，所以是不吃鴨肉的！” 周恩來聽了忙問根由，卓別林神情莊重地解釋說：“我所創造的流浪漢夏洛爾，他走路時令人捧腹大笑的步態，就是從鴨子走路的神態中得到啟發的。為了感謝鴨子，我從此就不吃鴨肉了。”中國主人信以為真，由衷地表示歉意。不料，卓別林又以獨特的滑稽口吻改口道：“不過，這次是例外，因為這不是美國鴨！” 宴請結束時，周恩來特意詢問今晚的中國飯菜是否合他的胃口，卓別林豎起大拇指：“中國的烤鴨果然名不虛傳，食味之好可以說舉世無雙！”主人正要發謙虛客套之詞，卓別林卻突然搶先風趣地說：“就是還有一個小小的缺點，沒能讓我吃夠！” 卓別林說罷有點兒不好意思。周總理善解人意，馬上讓工作人員把準備好的烤鴨拿來兩只，親手交到卓別林手中。卓別林喜出望外，連聲道謝。
從1960年代開始就一直有人將卓別林的電影與
巴斯特·基頓的電影作比較。兩人的電影在風格上相差很大。卓別林的電影非常強調情感，而基頓的電影則非常詼諧。卓別林在制片上非常傳統，強調表演，而基頓則不斷創新，非常大膽。從歷史角度上來看卓別林是所有其他人（包括基頓）的先驅。除健康的同行之間的競爭外兩人對對方均非常尊重。基頓將卓別林稱為是有史以來最偉大的喜劇演員和喜劇導演。卓別林對基頓也非常贊賞，1928年他反對基頓參加米高梅公司，后來證明此舉非常糟糕。在《舞臺生涯》中卓別林專門為基頓寫了一段情節，基頓是1915年以來卓別林的首位屏幕喜劇伙伴。
卓別林除其它眾多榮譽外還在好萊塢星光大道上有一顆星（由于1950和60年代對卓別林的政治傾向的批評直到1970年代他才獲得這顆星）。1985年英國發行了一張紀念他的郵票。1994年美國也發行了一張郵票紀念他，這張郵票上卓別林的肖像是漫畫家阿爾·赫施費爾德畫的。
查理·卓別林 - 逝世
1977年
圣誕節卓別林在
瑞士沃韋中風逝世，享年88歲。他被葬在沃州科西埃-蘇爾-沃韋的墓地中。1978年3月1日有人盜走了卓別林的遺體并以此試圖向他的遺人要錢。但是盜墓者被捕，十一周后他的遺體在日內瓦湖附近被尋回。今天他被葬在六英尺的水泥下面以防再發生類似的事件。
查理·卓別林 - 人物軼事
在沃韋的卓別林紀念館前有一座卓別林像。倫敦的萊斯特廣場上的卓別林像是這座像的復制品。
卓別林除其它眾多榮譽外還在好萊塢星光大道上有一顆星（由于1950和60年代對卓別林的政治傾向的批評直到1970年代他才獲得這顆星）。1985年英國發行了一張紀念他的郵票。1994年美國也發行了一張郵票紀念他，這張郵票上卓別林的肖像是漫畫家阿爾·赫施費爾德畫的。
1992年理查德·阿頓伯羅導演了按照卓別林的傳記改編的電影《卓別林》，電影中羅伯特·唐尼飾卓別林，卓別林的女兒杰拉爾丁飾她自己的祖母（即卓別林的母親）。
2001年英國喜劇演員艾迪·伊扎德在《貓咪喵》中飾卓別林。
從1960年代開始就一直有人將卓別林的電影與巴斯特·基頓的電影作比較。兩人的電影在風格上相差很大。卓別林的電影非常強調情感，而基頓的電影則非常詼諧。卓別林在制片上非常傳統，強調表演，而基頓則不斷創新，非常大膽。從歷史角度上來看卓別林是所有其他人（包括基頓）的先驅。除健康的同行之間的競爭外兩人對對方均非常尊重。基頓將卓別林稱為是有史以來最偉大的喜劇演員和喜劇導演。卓別林對基頓也非常贊賞，1928年他反對基頓參加米高梅公司，后來證明此舉非常糟糕。在《舞臺生涯》中卓別林專門為基頓寫了一段情節，基頓是1915年以來卓別林的首位屏幕喜劇伙伴。
1999年，他被
美國電影學會選為百年來最偉大的男演員第10名。
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