吳冠中是20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一，除了極高的藝術(shù)造詣，為人也很直率、坦誠，從“筆墨等于零”到炮轟美協(xié)是“妓院”，無一不是從他的真性情中有感而發(fā)。
吳冠中：藝術(shù)就是真性情
中國當代著名畫家
吳冠中生前為中國現(xiàn)代繪畫做出了很大的貢獻，被譽為20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家。長期以來，他不懈地探索東西方繪畫兩種藝術(shù)語言的不同美學(xué)觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了鮮明的個性化藝術(shù)特色；他的作品總成交額達17.8億，在中國畫家中僅次于齊白石，但他的書房僅有5平方米；他的“筆墨等于零”等言論犀利，針砭時弊……
他也是200年來第一個入選法蘭西藝術(shù)院院士的中國人；憑借卓越的藝術(shù)成就和造詣，榮獲第四屆AAC藝術(shù)中國年度評選的“終身成就大獎”。
三變?nèi)松壽E
吳冠中生于1919年，剛巧是在“五四”運動興起之年，這注定了他一生將是不斷挑戰(zhàn)的過程、是個“苦難”的畫家。早年，他曾三次主動變革自己的人生軌跡，如今，人們可以這樣解讀，他主動選擇接受了那些“使自己的個性得到充分的發(fā)展”的教育。
第一次變革發(fā)生在吳冠中17歲時，他棄電從藝。當時父親表示工業(yè)可以強國富民，于是他先學(xué)習(xí)于浙江大學(xué)代辦高級工業(yè)職業(yè)學(xué)校電機科，一年后，與杭州藝專預(yù)科的朱德群的偶然結(jié)識，頭一次窺見西湖藝苑，遂不聽父親的竭力勸阻，轉(zhuǎn)考入杭州藝專預(yù)科從頭學(xué)起，從此癡魔獻身丹青。
第二次變革是在30歲時，他是舊中國最后一批赴法國留學(xué)的畫家，修完學(xué)業(yè)后，在塞納河畔，學(xué)子們內(nèi)心激烈權(quán)衡，是留在巴黎呼吸濃郁的藝術(shù)氣息？還是回到百廢待興的新中國投身建設(shè)？朱德群、熊秉明、趙無極等諸多好友選擇留下。吳冠中義無反顧地成為第一批歸國的學(xué)子，他說“藝術(shù)的學(xué)習(xí)不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室。在祖國，在故鄉(xiāng)，在家園，在自己的心底。”
最后是在回國后，已是1950年，他被分配到中央美術(shù)學(xué)院任教。當時，國內(nèi)受蘇聯(lián)現(xiàn)實主義畫風(fēng)影響很重，吳冠中介紹的波提切利、夏凡納、塞尚、梵高、高更等人，同學(xué)們一無所知。有人說吳冠中是在宣揚資產(chǎn)階級的形式主義，就被調(diào)到清華大學(xué)建筑系教繪畫課程。后來他又離開清華，到藝術(shù)學(xué)院任教。
讓吳冠中變得“無可替代”的是他注重于對內(nèi)心感受的描摹，也就是說，他的作品里面都飽含著某種情感或靈魂。若不是這點，恐怕他連任教的機會都沒有了。
做“有脊梁的文人”
文革時期，紅衛(wèi)兵到吳冠中家里抄家時幾乎毀盡了他在巴黎的所有作品，因為這些畫具有濃重的西方色彩，為了保命，他忍痛叫孩子們一起幫他毀畫，除了幾張風(fēng)景畫后來還陸續(xù)送人了。
隨后，吳冠中和學(xué)生同大多知青一樣，被下放到河北農(nóng)村勞動，還被沒收了畫具材料。盡管如此，他買了一元多錢一塊的農(nóng)村簡易黑板，刷上膠在上面作油畫。借房東的糞筐作畫架。吳冠中有一組農(nóng)村莊稼風(fēng)景畫，就都是在糞筐上畫出來的。學(xué)生戲稱他為糞筐畫家，以后不少師生效仿他，也就形成了“糞筐畫派”。
此后，批判的種子在吳冠中身上一直存在，吳冠中非常崇拜魯迅，甚至把魯迅當成自己精神上的父親，誓要做一個“有脊梁的中國文人”。
在非常年代，他冒著被孤立打擊的危險，不僅僅生活上很清貧，吳冠中稱自己還承受著巨大的精神枷鎖。當時，他堅決不畫非藝術(shù)畫，不跟從一窩蜂的現(xiàn)實主義創(chuàng)作洪流——工農(nóng)兵繪畫。粉碎“四人幫”后，他依然不畫“計劃生育”等宣傳畫，他說自己不是畫工，并不愿用畫畫為政治、為社會打工，他表示，“我去種地也不愿當藝術(shù)的螺絲釘”，實際上，吳老認為藝術(shù)是很神圣的，它是提高人的精神狀態(tài)，提高人的精神生活，而不能跟政治掛上鉤。
自創(chuàng)審視標準
在一部畫作完成后，他選擇的是“群眾點頭，專家鼓掌”的審視標準，這時的群眾是他山鄉(xiāng)的老大娘和南國海濱的漁民，還有自己的妻子；這時的專家是在巴黎的同行老友趙無極、朱德群等，這樣做無疑會遭業(yè)內(nèi)人士的非議，而終被排擠出美院，但他矢志不移。
近30個寒暑春秋，他背著沉重的畫具獨自闖蕩荒野僻壤，踏遍水鄉(xiāng)、綠洲、高原、山村、叢林、雪峰，從東海三角到西藏的邊城，從高昌古城到海鷗之島，陶醉在靈魂與大自然的感應(yīng)中，尋找著、發(fā)現(xiàn)著大自然的隱秘……活在激情中的靈魂，在堅韌地默默行進中，一步步接近視覺天堂，一步步揭示藝術(shù)的奧秘。
吳冠中浪跡江湖到處寫生，他住大車店、漁家院子、工棚、破廟，啃干饅頭，喝河水，穿破衣，被路人誤以為是修雨傘的，要飯的。有一次他坐在輪船上，他那副像鄉(xiāng)巴佬的土相，使乘客錯當他是個進城的采購員，他喜歡這個高級職稱，是繆斯差遣的專搜自然之美的采購員。
就這樣，吳冠中數(shù)十年如一日堅持走這樣的路，繪出了諸多驚人的藝術(shù)品。
更想當魯迅
一直以來，他不懈地探索東西方繪畫兩種藝術(shù)語言的不同美學(xué)觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了獨具匠心的藝術(shù)特色。他執(zhí)著地將自己的所感、所見傾至于畫中，并表達了一種民族和大眾的審美需求，因此吳冠中的作品具有很高的文化品格。
從20世紀80年代開始，他的藝術(shù)觀念和繪畫創(chuàng)作就適應(yīng)歷史發(fā)展和時代的需要，推動了中國現(xiàn)代繪畫觀念的演變和發(fā)展，因此被譽為20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一。
吳冠中在美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育上也取得了巨大成就，致力于油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化的探索，在海內(nèi)外享有很高聲譽。多次在中國美術(shù)館和全國十余個主要城市舉辦個人畫展，并先后在新加坡國家博物館、香港藝術(shù)中心、美國舊金山中華文化中心、伯明翰博物館、堪薩斯大學(xué)藝術(shù)館、紐約州圣約翰博物館及底特律博物館、大英博物館、巴黎市立塞紐奇博物館等舉辦畫展。
除了藝術(shù)家，吳冠中還是評論家。他將滿懷對藝術(shù)和生活的真實情感與切身經(jīng)驗撰寫成大量充滿真知灼見的優(yōu)美散文，已出版?zhèn)€人畫集50余種、個人文集有《吳冠中談藝集》、《吳冠中散文選》、《美丑緣》、《生命的風(fēng)景》、《吳冠中文集》等十余種。
在自傳《我負丹青》，一個“負”字，足以說明吳冠中對藝術(shù)創(chuàng)作的不滿足；但又感嘆，“我不該學(xué)丹青，我該學(xué)文學(xué)，成為魯迅那樣的文學(xué)家。從這個角度來說，是丹青負我。”英國文學(xué)評論家邁克·
從不為金錢作畫
在對待作品的態(tài)度里，吳冠中有這樣的人格：自己不滿意的作品從不拿出去，好畫更舍不得賣，也不為金錢畫畫或接受任務(wù)作畫。
曾傳他常常“蝸居”在5平米的“袖珍書房”里清理自己的畫作，只要是不如意的，統(tǒng)統(tǒng)撕毀、燒掉。這一舉動，讓經(jīng)營文房四寶和字畫的北京著名的“榮寶齋”董事長深感惋惜。他對吳冠中說：“你要是把這些寶貝交給我，是可以賣大價錢的喲。”吳答曰：“謝謝你的好意，我不能為了幾個銅板，將我不成功的東西流傳于世，那樣會敗壞我的名聲和中國畫的傳統(tǒng)。”
吳冠中對藝術(shù)的態(tài)度如此真誠、執(zhí)著，不由讓人肅然起敬。正是其樸實的現(xiàn)實作風(fēng)，鑄造了其大眾化的藝術(shù)風(fēng)格，做到了藝術(shù)無國界。無論是英國
正因如此，吳老的藝術(shù)成為市場上的“寵兒”，拍賣接連出現(xiàn)天價。據(jù)統(tǒng)計，自2000年以來，吳冠中各類作品總成交額17.8億元，在中國畫家中僅次于齊白石，被譽為中國藝術(shù)市場的奇跡。
在翰海2010春季拍賣會上，吳冠中1974年作油畫長卷《長江萬里圖》經(jīng)過多位買家數(shù)十回合的競逐，以5712萬元成交；2009年，吳冠中畫作《北國風(fēng)光》在北京嘉德秋拍“新中國美術(shù)”夜場中以3024萬元成交，此畫拍賣所得將全部用于桑梓助學(xué)基金會資助特困大學(xué)生就學(xué)。
2010胡潤藝術(shù)榜上，91歲的吳冠中以2.2億元排名第二。這樣的身價，卻與吳冠中無關(guān)，生活中的他就是一個普通老百姓，非常簡樸，家里的沙發(fā)都是用膠布粘著的，理發(fā)就在馬路邊的攤子上。
將畫比作“女兒”
最后的幾年里，吳冠中將畢生的創(chuàng)作散盡，曾向中國美術(shù)館、故宮博物院、上海美術(shù)館、中國美術(shù)學(xué)院、新加坡國家藝術(shù)館等公立機構(gòu)捐贈作品，他說， “藝術(shù)不應(yīng)私有、而應(yīng)國有”，“藝術(shù)無國界”，“我一生孜孜以求的就是尋找藝術(shù)的真理，得之于心，訴之于畫，這些畫就像是我的‘女兒’，要給它們找個‘好人家’”。
據(jù)報道，1999年，吳冠中向中國美術(shù)館捐獻了10幅作品。
2008年，吳冠中把得意之作《一九七四·長江》捐贈給了故宮博物院；將66件精品無償捐贈給上海美術(shù)館；浙江人民政府及吳冠中母校中國美術(shù)學(xué)院也收到過其捐贈的56件作品和16件收藏品；吳冠中還曾赴港，將33件作品捐獻給香港藝術(shù)館永久珍藏，估值逾1.5億港元。
以后不久，吳冠中向中國美術(shù)館捐贈36幅作品。中國美術(shù)館按照相關(guān)規(guī)定，對向國家捐贈作品的藝術(shù)家做適當獎勵，而他執(zhí)著地謝絕了國家的獎勵。
2008年9月，吳冠中把自己113幅畫作正式捐贈給了新加坡，其中包括63幅水墨畫、48幅油畫、2幅書法，創(chuàng)作年份從1957年到本世紀初，按照近期國際拍賣行對吳冠中作品的拍賣價推算，這批畫作的市值高達3億元。
大批畫作捐贈給新加坡一事，在國內(nèi)引發(fā)爭議，一時間對“吳冠中不愛國”的指責(zé)漫天遍地。吳冠中回應(yīng)此事時表示，“畫家有國界，藝術(shù)無國界。”他進一步解釋，他的藝術(shù)經(jīng)歷和家庭與新加坡頗有緣。1988年，69歲的吳冠中首次應(yīng)新加坡國家博物館及南洋美專之邀，赴獅城舉行個展。自己的兒子一家人也在新加坡，“新加坡是我尊敬的一個國家，它的道德品質(zhì)介于中西方之間，文化與中國接近。我把畫捐給它，希望促進其對美育的重視。”
炮轟美協(xié)體制
吳冠中一輩子都在求一個真字。在美術(shù)界，他是出了名的敢說敢當，這也是他晚年時侯的一個心愿——“我要把想說的話說完。中國目前還存在很多問題，阻礙了藝術(shù)的進步和發(fā)展。為了向國家負責(zé)，向后代負責(zé)，要有人把真話說出來。”
由于在政治上吃過很多苦頭，現(xiàn)實生活中的他言行其實跟魯迅很相仿。特別是他提出的國畫“筆墨等于零”的言論就與魯迅“漢語拉丁化”的思路接近，也讓一般的人讀不懂，招致很多爭議。
對于美術(shù)界，他炮轟美協(xié)等機構(gòu)權(quán)力太大了，并稱美協(xié)、文聯(lián)、畫院是“衙門”、“妓院”等。他認為，全世界只有中國還養(yǎng)著諸如美協(xié)、畫院這樣的官方藝術(shù)組織，花了多少錢卻沒有作品出來，就好像“養(yǎng)了一大群不下蛋的雞”，“應(yīng)該取消這些機構(gòu)，或者停止財政撥款，讓它民間化。”在吳冠中看來，美協(xié)做的許多事情對美術(shù)家不公正，搞藝術(shù)的人不再專心創(chuàng)作好作品，而是千方百計與美協(xié)官員拉關(guān)系、拍馬屁，進入美協(xié)獲得一個官職后，就去辦展覽，或者進畫院吃皇糧，再把畫價炒上去。
犀利的話還有“中國當代美術(shù)水準落后于非洲”、“一百個齊白石抵不上一個魯迅”、“徐悲鴻是‘美盲’”、“自由教學(xué)論”、“學(xué)生應(yīng)該當‘叛徒’”……吳冠中每出一語，必引軒然大波，相關(guān)機構(gòu)紛紛反擊。中央美院美術(shù)館館長王璜生稱吳冠中是一個“敏感的藝術(shù)家”，甚至被一些人打入美術(shù)界“另冊”，備受主流美術(shù)界的排擠。
他不管旁人的指責(zé)繼續(xù)披露，“還有一個問題：畢加索能欣賞齊白石，反過來就不行，為什么？又比如，西方音樂家能聽懂二胡，能在鋼琴上彈出二胡的聲音；我們的二胡演奏家卻聽不懂鋼琴，也搞不出鋼琴的聲音，為什么？是因為我們的視野窄。中國畫近親結(jié)婚，代代相因，越來越退化，甚至變得越來越猥瑣。”
毫無疑問，
