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趙梅生，中國當代著名畫家、著名美術教育家。1925年出生，山西聞喜人，中國共產黨黨員，早年加入中國美術家協會，曾任中國畫學會創會理事、太原畫院名譽院長。從1942年在陜北宜川秋林鎮山西省第三兒童教養院擔任圖畫教師起，先后擔任中小學、師范院校和大學美術教師，太原學院終身教授、太原市委市政府特聘專家，1988年山西省人民政府授予“山西省特級教師”稱號。
趙梅生從教、從藝70余年，多次被教育部特邀編著國家師范院校美術教科書，為國家培養了大批優秀美術人才。1989年被教育部評為“全國教育系統勞動模范”并榮獲“人民教師”獎章；2005年被國家科學技術獎勵大會“科學與藝術”專項授予“優秀人民藝術家”獎牌；2009年被中國文聯授予“從事新中國文藝60年”證書和獎章。
1994年、2006年、2012年三次在中國美術館舉辦“趙梅生畫展”“趙梅生新寫意中國畫展”“雪海流香——趙梅生畫展”；2015年在中國國家博物館、太原美術館舉辦“雪海流香——趙梅生90藝術回顧展”。2011年在山西博物院舉辦“趙梅生畫展”；1990年在日本舉辦“趙梅生畫展”；2014年在深圳關山月美術館舉辦“趙梅生畫展”；2018年在趙梅生美術館舉辦1979-2018慶祝改革開放40年“雪海流香——華夏文化人物趙梅生藝術人生印跡展”；2019年在太原美術館舉辦“走向高峰——趙梅生新寫意中國畫展”；在溫哥華、深圳、洛陽、蘭州、山東等地舉辦專題畫展。
1997年作品參加文化部主辦“迎香港回歸中國書畫大獎賽”，在中國美術館展出并在人民大會堂頒獎，榮獲“成就獎”。2008年北京奧運會期間，國際奧委會、文化部和北京奧組委特邀作品參展并出席“中國畫家彩繪聯合國”畫展和“奧林匹克美術大會”，并被授予奧運火炬。早年作品參加“全國第一屆青年美展”，在故宮博物院展出，獲“萬年青”獎章；“全國第一、第二屆漫畫展”；“全國第六、第八屆美展”；“全國第一、第二屆花鳥畫展”等國內外各種大型美展。作品先后被故宮博物院、中國國家博物館、中國美術館、中央美術學院、中南海、天安門城樓、關山月美術館、山西博物院、北京京豐賓館、深圳五洲賓館等海內外專業機構收藏。
人民美術出版社先后出版《中國近現代名家畫集——趙梅生》（大紅袍）、《中國美術家作品集——趙梅生》《中國美術家作品叢書——趙梅生》《中國近現代名家趙梅生作品選粹》等30多種專題畫集。新華出版社出版《趙梅生畫集》、山西人民出版社出版《趙梅生畫集》（趙樸初題寫書名）、天津楊柳青畫社出版《趙梅生花鳥作品精品選》《趙梅生梅花作品精選》、中國民族攝影藝術出版社出版《趙梅生的水墨世界》等多種畫冊。作品入編人民美術出版社出版的中國美術分類全集《中國現代美術全集·中國畫4（花鳥）下》（劉曦林主編）。《人民日報》《光明日報》《參考消息》《中國文化報》《大公報》《中國政協》《中華英才》《中華兒女》《環球人物》《人民畫報》《人民教育》《中國教育報》《中國教師報》《民族畫報》《中國美術報》《美術報》《美術》《美術觀察》《中國書畫報》《山西日報》《山西畫報》《山西教育》等報刊多次專題報道其藝術成就及代表作品。
中央電視臺推出《中國畫當代名家大型紀錄片——趙梅生（上、下集）》。趙梅生秉持“學到老、畫到老、捐到老”理念，多年來，陸續把大批書畫作品全部捐贈國家和省市各級博物館、美術館。其長期擔綱山西美術界高端領軍人物，曾任山西省人大代表、太原市政協委員，獲太原市“特殊貢獻藝術家”“百位為太原解放和建設做出突出貢獻的共產黨員”稱號，2018年被授予“華夏文化人物”榮譽稱號，2018年入選“三晉人才”支持計劃高端領軍人才。在山西太原晉祠公園建有趙梅生美術館。
筆墨老辣見功力 人老畫新顯風彩/文/常銳倫
翻閱趙梅生先生畫集，一股清新畫風撲面而來，老道的筆墨傳遞著青年人的激情，撞擊著我的心懷，不由然而然地隨著畫冊的翻閱而感受倍增。它猶如醇香的美酒，沁人心脾，令人陶醉，使我浸沉于花香鳥語世界，筆情墨趣之中，隨著畫家賦予畫面的意境而聯想翩翩，隨著畫家縱橫馳騁的線條和潑出的五彩之墨，領略線之功力美感，品味著墨韻風采。
讀趙先生的畫，令人感受到一種力量——充滿生機的生命活力，一種精神——向上奮發的精神，一種情感——愛生活、愛新鮮事物的激情。這是作品的豐富的精神內涵之所在，亦是畫家情懷與精神風貌在作品中的自然流露。
我與趙先生初交，是在制訂和修訂我國“中等師范學校美術教學大綱”的兩次工作會議上。會議之余的筆會，有幸目睹他作畫之風采，交談中了解其身世和為人。他一生坎坷，卻充滿樂觀和奮斗進取的精神。趙先生自幼喜畫，16歲從教和藝術創作，至今50年。前20年搞漫畫和連環畫創作，發表了近千幅漫畫作品和數部連環畫作品。這些創作鍛煉了他思維敏捷、默寫造型、善于夸張、構思巧妙和構圖多變的能力，奠定了作為一個成熟藝術家的堅實基礎。后30年從事寫意中國畫，人物、山水、花鳥皆能，尤精花鳥。他未專門師承名家，而是博采眾長，融匯中西，形成清新、奔放與老辣結為一體的個人面貌。其畫，清新而不漂浮，奔放而有法度，老辣而不滯陳。他為人爽朗熱情，一身朝氣，我稱他是“年青的老頭”。畫如其人，人老畫不老。
中國寫意畫由于工具材料特點所決定，其作畫技法必須極其嫻熟且形成程式化的套路。畫家畫得愈多愈成熟，也就如同作繭自縛，作品之間幾無差別，極難擺脫。對此，趙先生清醒地認識到“難度在于思維上成熟的堅硬外殼不易被新意識所攻克”。所以他從不固步自封，不浸沉于已成熟的題材和諳熟的表現技法之中。他能像年青人那樣，吸吮來自各方的藝術營養，保持對新鮮事物的敏感性，至今，老畫家依然像初學者那樣，速寫本不離身，走到哪里畫到哪里，表現時不斷探索新的手法，意在創新。因此，趙先生的畫能拉開距離，每幅各有新意，給讀者以有區別的豐富的審美享受。這對于一個成熟的老畫家是難能可貴的。
老畫家的畫，功力老辣，面貌新鮮，具有年青人的風采，究其因，除上述之外，還在于他的作品是從生活中來，有感而發。表現自己對生活的感受，作畫不僅是狀物，而是情、景、物、境于一體地表現，狀物而成景，構景而有境，境是一種感受，是有情感注入的景德構成。狀物、寫景、成境，就得尋找貼切的形式語言抒發畫家之情，現成的筆墨套路顯然不足以表現畫家對大千世界的獨特感受，找到貼切表達的形式語言，畫就注入了“新意”。物新、景新、境新、手法新，畫能不新嗎？例如《竹節海棠》即給人以耳目一新的花鳥畫境。《春安》，花叢用滴彩技法，《美麗的南疆》，藤花用拓畫結合技法，《鐵骨寒梅》中的雪用拓印法等，不是亦可學齊白石在題記中寫上“古人無此法”嗎。
老題材有新意，亦給人以“新”。蒼鷹、大鵬是老題材。《萬水千山》、《暢翔》畫家立意于大鵬展翅九萬里，借以抒發豪情。作者比大鵬飛的更高，俯視它們在天空中翱翔。《萬水千山》俯視畫山水與大鵬飛翔的處理已不多見，而《暢翔》則氣魄更大，畫家在太空中，地球成為襯托大鵬飛翔的小小寰球，其立意令人拍案叫絕！
老畫材新畫法。牡丹是數百年來畫家喜畫的花卉之一，梅生先生的墨牡丹，花瓣簡到不能再簡，花葉已面目皆非，但牡丹的神韻在。這是畫家本著“得意而后造形，以形寫意”畫理心得作畫。其畫理可謂精辟，其畫作為之體現而新。老畫家能以現代審美意識作畫，注意將構成美抽象美的因素注入寫意畫中。《南疆拾貝》以大海為底色，以飛鳥為主體，構成黑白色塊的節奏美；《報喜》運用長線分割等，是其不封閉思維外殼的具體體現。
但是，畫家走的畢竟是文人畫的路子。文人畫強調的是筆墨情趣，以筆墨傳情，以筆墨述志，離開了筆墨功力談不上繪畫性。畫家認為“文人畫是線條、水墨散步的藝術”即畫面要取得輕松的效果，作畫時要擺脫精神負擔。因此，趙先生是“大刀闊斧寫框架，筆底風雷造氣候”，落筆石破天驚，行筆迅如閃雷，筆以氣運，筆動能靜，氣放而收，筆靜能動，氣收而放。故筆是輕松而能入木三分，墨是潑灑而能色澤光華。發于筆之氣韻，以墨之氣韻相補，使氣韻更見生動。這種扎根于中國大地的審美意識的寫意畫，一經畫家注入現代意識與老練功力相結合，其作品就顯出新的面貌，也就博得眾多觀者的歡迎。
趙先生在編輯畫冊時，過于不在意，那些在花鳥畫大展中獲獎之精品，由于未在身邊而沒錄入，實為憾事。那些為各大賓館所畫之超大型作品，如長14米，高4.5米的《國魂——梅》等，我未能領略其宏大氣魄，則為我之憾事，憾事。
天安門城樓藏
中國國家美術館藏
中國國家博物館藏
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趙梅生陶瓷畫
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趙梅生篆刻作品
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紙上瓷趣
