形、意作為中國水墨人物畫的本體，意是畫者對題材萌生的藝術思維，它借由現實形（似）與想象形（不似）來完成。我們在境界上追尋大我之“意”，在風格中生發小我之“形”；適時地“忘形達意”，忘形是暫時忘記應物象形，以形的意象形態呈現，達意是將心象之意前置，再將客觀形處理成意象之形，最終形意相融。
當代人對文化的認知立場不同，時而，我們不知真正需要的是什么，時而，我們憑感覺深深淺淺地走，時而，我們峰回路轉地再次出發，如今，我們已在“當場”，偶爾夢回“故鄉”。我們強調中華文化根性，適應當代藝術語境，延展中國水墨人物畫的魅力。你我在這娑婆世界中游觀，經歷組成各自的故事，對于不惑之際又尚存疑惑的我，還在路遇、還在放空、還在想象……用中國文心來關照及表達當代生活，以此，認識人，以此，理解人。
——廖勤
老者如鶴 ║ 75cm×25cm ║ 2010年 ║ 紙本水墨
眾說廖勤
廖勤是一個勤奮努力、善于思考的畫家，他在中央美術學院學習十多年，留校任教十來年，這造就了他繪畫功底扎實，并具有兼容并蓄的藝術能力，他在教學中所授課程屢獲中央美術學院優秀課程獎。他的藝術感受力始終游離于中西文明當中，并在研究實踐中一直保持著自身理解與創造思維，這難能可貴。對于藝術，廖勤有一種非比尋常的熱愛，他下至礦井地底寫生礦工；深入南疆戈壁、漠北草原、黔南山林表現民族同親；他遠涉印度、埃及考察，追尋人類共同的文明……我想一個畫家如此執著于藝術追求，他的繪畫一定非常廣闊。
光明使者 ║ 300cm×500cm ║ 紙本水墨 ║ 2014年
光明使者局部1 ║ 63cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2014年
光明使者局部2 ║ 63cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2014年
近年來，廖勤的寫意人物畫著重寫意精神與具象表現的深入探詢，將傳統意蘊與當代審美結合，在藝術形式、筆墨語言上進行了新的探索，并完成了不少大型的中國畫作品，從中已看到他對中國傳統人文精神、時代筆墨旨趣的領會與把握，并在寫意人物畫上邁出了可喜的一步，這均得益于他的辛勤付出。
文/唐勇力
(中央美術學院學術委員會副主任、原中央美術學院中國畫學院院長、博士生導師)
同親 ║ 300cm×500cm ║ 紙本水墨 ║ 2017年
同親局部之1 ║ 69cm×69cm ║ 紙本水墨 ║ 2017年
同親局部之2 ║ 69cm×69cm ║ 紙本水墨 ║ 2017年
廖勤的《老者如鶴》《老者龜息》《楚女無言》這幾張畫，我在中央美術學院的畫展上看過。后來又看到他的大型歷史人物畫創作《茶馬古道》，都給我留下特別的印象。雖然他的畫借用了西法，但張張都透著中國繪畫的美感。他善于把雜亂的型收攏在一種他特有的精美樣式中。我感覺他的骨子里有一種斯文、一種安靜、一種雅氣，這是一種中國人的氣質與節奏感， 從廖勤的畫中我們能感受到他是一位敏感、精致，做事講究質量的人。
文/徐冰
(中央美術學院前副院長、博士生導師、著名當代藝術家)
皮?殼 ║ 300cm×240cm ║ 紙本水墨 ║ 2019年
皮?殼局部1 ║ 68cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2019年
皮?殼局部1 ║ 68cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2019年
廖勤所畫古俑古佛諸像有著更深動機與意圖。人物畫重點在臉，臉之高古者，無過于古俑古佛，從中可見古之哲匠對于精神存在的理解與表現，而這種理解與表現，又恰是今日學院之教學所弗能傳授的。現實主義與寫實手法的世俗傾向，把神的世界拉到人的世界，有功也有過。今日中國之人物畫，或許應該在世俗傾向占據主流主導地位的形勢下，別開生面，向古陶古佛索回一點神性。我看廖勤的現實人物，雖個個都是紅塵中的俗人，但其神情之超遠，相貌之高古，骨骼之清峻，意氣之蕭索，又儼然是娑婆世界中的尊尊古佛矣！
文/王魯湘
(清華大學美術學院博士生導師、北京鳳凰嶺書畫院院長 )
2020自畫系列 ║ 100cm×200cm ║ 紙本水墨 ║ 2020年
自畫之一 ║ 63cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2020年
自畫之五 ║ 63cm×45cm ║ 紙本水墨 ║ 2020年
廖勤的作品有清晰的文化歸屬感，他悲天憫人，歷來注重重大主題性題材的創作與具有學術性、探索性作品的研究與挖掘，其主題性繪畫《路遇》、《光明使者》、《茶馬古道——滇藏路上的馬幫》、《拼了！——中國軍民抗戰紀》、《同舟共濟，榮辱與共》，氣勢恢宏，有震動人心的力量。長卷《秘境無疆》，出場者皆是在社會人文歷史烙印反映與所表現人物外在顯現之關系語境，進行有深刻潛臺詞的對人物內在世界的刻畫。這是現實主義繪畫在“新歷史主義”創作觀念關照下到達的一種高度，表明立足于“文化構成”，廖勤在當代畫家中已是翹楚。
民族同親 ║ 240cm×240cm ║ 紙本設色 ║ 2019年
民族同親 ║ 68cm×68cm ║ 紙本設色 ║ 2019年
民族同親 ║ 68cm×68cm ║ 紙本設色 ║ 2019年
廖勤作品第一類為肖像《老者如鶴》《路遇印度》是他的肖像作品中的代表作；第二類為地域性風俗畫，《秘境無疆》《民族同親》；第三類是主題性繪畫，《同舟共濟，榮辱與共》《拼了！》，是其代表作。通過對這三類作品的圖像學分析，我們發現，廖勤的發展方向，一方面，是在現代時空回到文藝復興的人文主義傳統且由此追溯古希臘的人的力量的覺醒，同時，另一方面，他還立足現代時空，回到了會通道、釋的宋學的“新儒家”傳統，但更重要的是，廖勤最終還是在同時追求二者的基礎上，重建了一體化的當下時代所需的中國畫的視覺文化的語言表達系統——這是一種19世紀末20世紀初起步的隸屬于新民族主義文化的一種“一體多元”的新傳統，廖勤的有手法主旋的多樣化作品，正是在對這個新傳統譜系的“繼承→拓展”之建構中，顯示其特殊的價值的。他技法基礎系統而扎實，知識結構豐富而全面，而且，好學敏思，故而，有條件對這種“新傳統”進行深層挖掘和拓展性建構。這是迄今仍需一兩代人來共同完成的時代任務。廖勤的藝術生命，必將因此而顯現出特殊的價值與意義，我們相信，他的現實人生也必將因此大放光明而有特殊的借鑒價值與特殊的參照意義。
文/付京生
(著名藝術評論家-文字節選自 《以文化構成方式追求高度——廖勤作品賞析》)
創作思路
藝術觀念不僅是繪畫風格之間的對比，或技法流派之間的爭論，創作者應用獨屬于自身的藝術語言，表達對當下現實的感受，而這種藝術處理的手法就會有境界與高下之別，也就會產生出有深度和寬度的作品。
印度街頭 ║ 200cm×200cm ║ 紙本設色 ║ 2017年
低吟老者局部1 ║ 200×50cm ║ 紙本設色 ║ 2017年
我從傳統的古佛古傭古畫中所見古之哲匠對精神存在的表現與理解，也是寫實手法的現實傾向，將神的世界拉到了人世界。傳統文化需要進行現代性轉型，改變受眾的觀看習慣，才能將的傳統文化真正地根植人心。
我關注自身繪畫語言的深化拓展。我的“形調”造型觀是對形狀、形體、形態綜合處理而成的一種和諧調性的形，“形”為借鑒西畫科學技法，“調”為國畫格調精神。我的《路遇印度、路遇北美……》系列作品，就象謝閣蘭所言“異國情調的力量不過就是認識他者的能力。”這樣的能力使我能認識人，能理解人。
婆娑行者 ║ 200cm×200cm ║ 紙本設色 ║ 2016年
婆娑行者局部1 ║ 200cm×50cm ║ 紙本設色 ║ 2016年
我踐行藝術的社會功用。我創作的《秘境無疆》長40米、高1.6米的長卷將湘西黔南原生態少數民族的民俗風情的不同時空串聯構圖，是人類學歷史長河的傳承寫照。《光明使者》追蹤光和熱的能源環保問題，使我從河北小煤站畫到山西千米之下的礦井里，我每日與礦工白天下井、黑夜同宿，去尋找帶給我們光明的答案。《拼了！—中國軍民抗戰紀》是我對歷史的銘記，對和平的珍惜，對抗戰英烈的致敬！《同親》表現了中國各個地域、民族的人們，子嗣延綿，同親同愛。《初心共待》呈現了人類命運共同體的多彩未來。
拼了！—中國軍民抗戰紀 ║ 紙本設色 ║ 300cm×500cm
拼了—中國軍民抗戰紀之大刀兵 ║ 紙本設色 ║ 68cm×68cm
大刀隊主由農民組成，敢死臨行前壯飲半碗酒！
我現階段的創作思維是多面性、跳躍性、復雜性的并存，我體驗當下生活，比對文化，打破邊界，始終關注人的生存與發展，因人而畫。
教學理念
中央美術學院的中國人物畫教學，一直秉承著對筆墨和造型的訓練，幾代中國畫專業的先生們更以身作則地實踐了這樣的教學傳統。中央美術學院中國畫學院的教學注重課堂寫生研究和課余創作發揮，中國人物畫寫生教學一以貫之，筆墨寫生的方式早已融入到我們的日常。
我在人物畫教學和創作中，感受此中過程，好比進食三個饅頭——由形變意。
拼了—中國軍民抗戰紀之機槍兵 ║ 紙本設色 ║ 68cm×68cm
聲嘶力歇的狂吼吶喊，是我中國軍民同仇敵愾的抗戰情緒！
拼了—中國軍民抗戰紀之傷眼兵 ║ 紙本設色 ║ 68cm×68cm
繃帶繞頭，張大的嘴唇、驚恐的眼神，對戰爭失落的神情
第一個饅頭是“形”。對物象的樸素觀察與表現，人物造型要以狀物式的物理、客觀、準確為教學目標。在現實生活中將對象寫實、精準地再現，是最基本的功夫。對人物形象的深入刻畫須使用中國畫線性素描，這對于造型進一步發展很重要。
橫屏觀看效果更佳 謝謝
茶馬古道—滇藏路上的馬幫 ║ 紙本水墨 ║ 90cm×240cm ║ 2016年
茶馬古道—滇藏路上的馬幫局部1
茶馬古道—滇藏路上的馬幫局部2
第二個饅頭是“變”。中國人物畫造型有悠長歷史，從戰國人物帛畫到顧愷之、梁楷、陳洪綬等，均產生過經典樣式。中國人物畫不追求物象的形準，需要畫家主觀意趣和客觀物象再次結合生發，“變”出人物造型的品味格調、東方筆墨的意趣逸境，要借其造境，要憑其生意。
茶馬古道—滇藏路上的馬幫局部3
茶馬古道—滇藏路上的馬幫局部4
第三個饅頭是“意”。有意識地合攏對文化的理解，不單單是從“形” （造型手段的到位）和“變”（筆墨樣式的獨特），而第三“意”很重要。若心中無意，難生成畫面，這是從造型與筆墨的整體融合，由繁至簡、搜整意象、匯融一相的最終的過程。意在筆先，形在筆下，作人物畫是理性過程，自身意象若不明晰，就不能通過畫面形態來傳達意境。中國古詩中的心意、文意、詩意都很明確，聚此三意才能創作一幅好作品。
藏婦能卡處 ║ 42cm×29cm ║ 紙本設色 ║ 2016年
川西老僧 ║ 42cm×29cm ║ 紙本設色 ║ 2016年
廖勤｜Liao Qin 1981年生于湖南 1997年進入中央美術學院附中 2005年畢業于中央美術學院中國畫本科 2010年畢業于中央美術學院中國畫碩士 現任教于中央美術學院中國畫學院、中國美術家協會會員。 |
