紙上栽花
吳冠南寫意花鳥畫解讀
文 /南京博物院藝術(shù)研究所萬新華
吳冠南，江蘇宜興人，1950年生。1962年步入畫道，初學(xué)芥子園畫譜后學(xué)吳昌碩、旁涉黃賓虹、齊白石。精于寫意花鳥畫。數(shù)十年來在各種媒體大量發(fā)表作品及論文和多次參加大型學(xué)術(shù)提名展、雙年展。近年來致力于立足本土傳統(tǒng)文化藝術(shù)的拓展與創(chuàng)新。出版?zhèn)€人著作幾十本。獲2004中國藝術(shù)研究院、中國畫研究院美術(shù)學(xué)術(shù)獎(jiǎng)，“黃賓虹獎(jiǎng)“、2004年南京傳媒水墨畫三年展”傅抱石獎(jiǎng)“。現(xiàn)為江蘇省國畫院藝委會委員、陜西國畫院名譽(yù)院長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師。
與眾多寫意花鳥畫家一樣，吳冠南也是從對吳昌碩的研習(xí)涉足花鳥畫創(chuàng)作的，并傾注了二十余年的光陰。所以，他最初的寫意花鳥畫，粗獷闊達(dá)，無論筆墨、章法還是色彩，皆是典型的吳氏花鳥畫風(fēng)格。但是，敏于思考的吳冠南并不滿足于亦步亦趨的老路，勇于探索，不斷學(xué)習(xí)與試驗(yàn)。隨著修養(yǎng)的提高，他最終放棄了吳昌碩的粗野剛悍之氣，旁涉黃賓虹、齊白石而上溯虛谷、八大，代之以柔美與婉約，逐漸走向吳昌碩的反面，令觀者容易產(chǎn)生心理上的親切感。他學(xué)吳昌碩得其勢，學(xué)黃賓虹得其潤，學(xué)齊白石得其樸，學(xué)虛谷得其逸，學(xué)八大得其簡，多者交融，形成了深厚的學(xué)術(shù)積累，為后來的創(chuàng)新奠定了重要的基礎(chǔ)。
1990年代中期，吳冠南開始關(guān)注西方現(xiàn)代繪畫，致力于傳統(tǒng)繪畫的拓展與革新，打破了山水與花鳥之界線，利用平面構(gòu)成分解傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖，用純色彩表現(xiàn)形象，創(chuàng)作了大量的探索性花鳥畫作品，畫面趨于平淡文靜，完成了風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。2003年，吳冠南參加了“新寫意水墨學(xué)術(shù)提名邀請展”（北京）、“水墨本色學(xué)術(shù)提名展”（北京）、“影像與印象·走近水墨藝術(shù)家工作室文獻(xiàn)展”（上海）、“當(dāng)代花鳥畫名家作品邀請展”（濟(jì)南）、“東方之韻·中國畫學(xué)術(shù)提名展”（北京）、“傳承與融合·中國畫學(xué)術(shù)提名展”（廣州），其大寫意花鳥畫頻頻亮相，獲得了業(yè)界的普遍肯定。與此同時(shí)，大型個(gè)人畫集《紙上栽花》和寫意花鳥技法叢書《重彩畫法》《構(gòu)成畫法》先后公開出版發(fā)行，集中展示了吳冠南多年來潛心研習(xí)寫意花鳥的心得和感悟。2004年下半年，吳冠南的大寫意花烏畫先后榮獲中國藝術(shù)研究院主辦的“黃賓虹獎(jiǎng)”和江蘇省人民政府主辦的“傅抱石獎(jiǎng)”，更是代表著他多年努力創(chuàng)新的輝煌成果。也就在這年，吳冠南調(diào)入江蘇省國畫院，迎來了一個(gè)更大的藝術(shù)舞臺。隨著藝術(shù)活動(dòng)的頻繁，吳冠南的繪畫聲譽(yù)日益遠(yuǎn)播，逐漸成為現(xiàn)代大寫意花鳥畫創(chuàng)作的一員驍將。
在吳冠南看來，中國畫創(chuàng)新有二個(gè)語言非但不能丟而且要強(qiáng)化，一是中國畫所蘊(yùn)含的哲學(xué)語言，另一個(gè)是中國畫的筆墨語言。所以，他提出了筆墨當(dāng)領(lǐng)先于時(shí)代的論點(diǎn)，以傳統(tǒng)筆墨詮釋著現(xiàn)代樣式與現(xiàn)代構(gòu)成，開拓了大寫意花鳥畫的表現(xiàn)手法，建構(gòu)出大寫意花鳥畫的現(xiàn)代圖式，為大寫意花鳥畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型作出了積極而有益的探索；同時(shí)，他又擅長用色：將寫彩推向了新的高度。
多年來，吳冠南以淋漓酣暢的筆墨，飛揚(yáng)遒麗的色彩，隨機(jī)生發(fā)，恣意縱橫，抒發(fā)著“開天合地之間”的激情。他始終以水、墨、線、點(diǎn)、色，在有意無意之間，若離若即之中營造著一種清和明麗的意境。吳冠南作畫，往往大筆揮寫，左勾右皴，入無人之境，用筆之嫻熟、落墨之大膽、賦色之絢爛，令人嘆為觀止，而其節(jié)律與音樂、舞蹈等有異曲同工之妙。其筆下花卉的古拙造型，或隨意，或夸張，自由生動(dòng)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了傳統(tǒng)文人花鳥畫清逸冷峻的氣格，處處洋溢著現(xiàn)代人的浪漫情懷。故有評論者感嘆，吳冠南的寫意花鳥畫一如傅山的大草，其所帶來的審美感受有某種程度上的相似性。
吳冠南曾將自己的花鳥畫作品分為傳統(tǒng)、構(gòu)成、重彩等三類。其實(shí)，在筆者看來，三者之間并無截然的涇渭之別，而是相互依存，相互生發(fā)。所謂的傳統(tǒng)類，在他跟眼里應(yīng)是基本沿襲古人文人畫傳統(tǒng)的舊模式，構(gòu)圖、章法經(jīng)營仍是從習(xí)慣思維出發(fā)，但吳冠南巧妙地融入了山水畫中的渾茫、沉厚之境，增加了空間的層次感和筆墨的節(jié)律感，少用長線，講究筆墨的抑揚(yáng)頓挫及一筆一面的獨(dú)立意味，水墨酣暢、色澤飛揚(yáng)，形成大開大合的畫面布局，富有一種隨意自由的激情興味。
而吳冠南自謂的構(gòu)成類作品，一般形式奇崛，運(yùn)筆激宕，具有濃郁的現(xiàn)代感和構(gòu)成趣味。這是他一直引為自得的。所謂現(xiàn)代構(gòu)成，即以傳統(tǒng)筆墨借鑒西方現(xiàn)代平面構(gòu)成原理，增加大塊色彩和畫面構(gòu)成，加強(qiáng)對比卻又統(tǒng)一的效果，其大塊色彩不是涂填，而是筆筆寫出，具有十足的筆墨韻味。在創(chuàng)作中，他對物象略作適當(dāng)?shù)淖冃危釛壝鞔_的形象描繪，水、墨、色交融，線條、塊面互生，呈現(xiàn)出一種和諧的整體意趣。顯然，吳冠南在新時(shí)代中西文化交融中，有意在平面構(gòu)成上大作文章，以此作突破口完成中國畫的創(chuàng)新。其實(shí)，就繪畫本體發(fā)展而言，現(xiàn)代中國畫確實(shí)需要建立新的構(gòu)圖方式。為此，他突破傳統(tǒng)花鳥畫的折枝圖式，鮮有一花一枝之表現(xiàn)，大量借用山水畫構(gòu)圖方式，或?qū)?gòu)圖拉長，或用正方形取景，在平面上精心經(jīng)營，用有骨力的用筆將平面穿插開合，既穩(wěn)重又活潑，造就了一種現(xiàn)代的視覺效果。
誠然，20世紀(jì)以來的花鳥畫大致有兩種不同的創(chuàng)作傾向。其一，固守傳統(tǒng)，基本沿襲文人寫意花鳥花鳥畫模式、格局和趣味，創(chuàng)作者多半是通過逸筆草草、三枝兩葉來表達(dá)自己的學(xué)識和情致。其二，堅(jiān)持創(chuàng)新，追求寫意花鳥畫的現(xiàn)代性，創(chuàng)作者往往突破傳統(tǒng)文入畫模式，努力嘗試，不斷實(shí)踐，開拓出不同于以往的全新面貌。在創(chuàng)作中，他們將西方現(xiàn)代繪畫作為創(chuàng)作的內(nèi)在依據(jù)和參照譜系，踐行中西藝術(shù)的融合，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作理念的前衛(wèi)性，在色彩、構(gòu)成等方面追求現(xiàn)代意趣，講究視覺效果的沖擊力。吳冠南的寫意花鳥畫創(chuàng)作即屬于此類。
所謂的重彩，往往金石攜色，化五彩斑斕以沉靜雋艷。吳冠南擁有天才般的色彩感覺，善于色彩，因此其作品必然強(qiáng)調(diào)用色。在吳冠南筆下。重彩是傳統(tǒng)筆墨和平面構(gòu)成的繼續(xù)拓展。他深知畫面的雅俗不在用色而在用筆，以色代墨，深諳色即是墨、墨亦是色的原理。因此，他完全超越，自然花鳥的形的束縛，摒棄了傳統(tǒng)寫意花鳥的大塊墨團(tuán)構(gòu)成，打破古人色墨相礙的樊籬，用墨的筆致來用色，強(qiáng)化線條之作用，處處見筆，使色不礙墨、墨不礙色，以積墨、積色的手法表現(xiàn)出一種渾厚華滋的筆墨情趣與審美情感。他喜用亮麗的顏色，集敷染、點(diǎn)染、烘托、潑彩、寫彩、點(diǎn)厾于一體，以濕筆入畫，墨中用水，水中用墨，水中用色，以點(diǎn)彩、積彩見長，或濃或淡，講究墨彩的滲透與互融。他還能準(zhǔn)確地把握住水與墨、水與色、墨與色以及水分之干濕和運(yùn)筆疾緩之關(guān)系，達(dá)到了點(diǎn)線交織，水墨沖融、色墨輝映、“生香活色”的神妙境界。所作往往花葉披離紛雜，彩墨錯(cuò)落飛舞，斑駁陸離， 一氣呵成，在渾厚華滋與淋漓氤氳中表現(xiàn)出來的是一種生機(jī)與活力，宛如撼人心魄的水墨色彩交響曲。
在大多數(shù)人看來，吳冠南最獨(dú)特的突破點(diǎn)即在色彩，不拘法則地將色彩作為繪畫造型的手段和營造意境的語言，被劉驍純譽(yù)為“破彩”。可見，大膽用色、精心用色、大膽用水、妙于用水，是吳冠南寫意花鳥畫的一大特色。所謂破彩，實(shí)為寫彩，以書法筆意寫彩，似沒骨，撞水、撞色、撞墨，濃破淡、淡破濃，枯破潤、潤破枯，寫破潑、潑破寫，色破墨、墨破色、色破色，信手拈來，一任自然，破中求渾、率中求工、草中見精，呈現(xiàn)出豐富復(fù)雜的互滲效果。他用色豐富，在單純中求不單純，既融洽又分明，形成了一種絢爛混沌、蒼茫拙樸的藝術(shù)風(fēng)格。在強(qiáng)調(diào)整體氣勢的同時(shí)，吳冠南還十分注重某些細(xì)部的精到。其所作色彩濃重而不膩，雖明麗鮮艷而不失于浮俗，沉厚穩(wěn)重而不流于郁滯，給人以一種賞心悅目的感覺。無疑，他的重彩寫意花鳥畫是他對現(xiàn)代中國畫發(fā)展的一種創(chuàng)造。
2013年初，吳冠南大寫意花鳥畫研究中心在江蘇宜興成立，并印行畫學(xué)著述《花蔭說藝》，開始以傳統(tǒng)教學(xué)的形式展示自己的大寫意花鳥畫創(chuàng)作觀念和藝術(shù)理念。他認(rèn)真規(guī)劃課程，授業(yè)、傳道、解惑，力圖通過對大寫意藝術(shù)的研究與推廣，改變當(dāng)下迷戀堆砌與矯飾，重新認(rèn)識中國傳統(tǒng)繪畫的審美價(jià)值，深入探討人寫意精神在當(dāng)代的意義。無疑，這又是吳冠南繪畫藝術(shù)的新起點(diǎn)。
名家評說
林散之 筆如枯藤，色能揉人，色中有墨，可師也。
葫蘆能肥，將色化開運(yùn)用，此上法也。
用筆能重，如高山墮石，此書法中之上乘。
墨中有色色中墨，此得吳缶書法，可師之。
程十發(fā) 蓮塘生奇趣，鱗赤逐清波，古法貴今樣，冠南制妙圖。
邵大箴 吳冠南,是頗有學(xué)養(yǎng)的藝術(shù)家,以寫意花鳥畫見長。他的花卉典雅燦爛，沉郁渾樸，用筆之老練，用墨（尤擅長用焦墨）用色之大氣，書法詩文之功力，都可以看出他的傳統(tǒng)藝術(shù)修養(yǎng)和善于在傳統(tǒng)大師中汲取適合自己靈性的營養(yǎng)。他還大膽消解花鳥與山水的邊界，運(yùn)用平面構(gòu)成法破傳統(tǒng)構(gòu)圖程式，章法開合大度，賦予作品以新的面貌。他利用宣紙和水的特性，創(chuàng)造出一種如詩如夢、清雅寥廓的意境，觀者如沐春風(fēng)，心曠神怡。
范迪安 吳冠南先生的作品中，蘊(yùn)藉著他對傳統(tǒng)藝術(shù)文化的深度修養(yǎng)，畫中的筆墨，書法，詩文等因素都令人曉見他的學(xué)殖不同凡響。重要的是，他從深度的傳統(tǒng)學(xué)術(shù)境地中走出了一條直通當(dāng)代的道路，從而實(shí)現(xiàn)了與我們在當(dāng)代文化情況下的溝通。在典雅，高古，個(gè)性的土壤上，他創(chuàng)造的是一篇散發(fā)出充沛生命光彩的燦爛文章。
劉驍純 吳冠南最獨(dú)特的突破點(diǎn)在色彩。吳冠南的貢獻(xiàn)是將潑彩轉(zhuǎn)化為破彩。破彩者，寫彩也。吳冠南或放也是從這些新老傳統(tǒng)中獲得了力量，使他一旦進(jìn)入了張大千、劉海粟的畫脈，便在寫彩這條路上走得更大膽，更徹底，更極端。
吳冠南將寫彩推向了新的極端而獨(dú)開了古艷新境。如果看一看張大千潑彩與筆墨，流紋與山水之間的關(guān)系尚有斧鑿之痕，生硬之感，就不難理解劉海粟，吳冠南的價(jià)值和意義了。由潑彩到寫彩，形退而實(shí)進(jìn)。表面上是向書法用筆的古典規(guī)范后退，實(shí)際上是向心靈表達(dá)的深層結(jié)構(gòu)切進(jìn)。在這方面吳冠南比劉海粟進(jìn)了一大步。
彭德 吳冠南的傳統(tǒng)型花鳥畫，條幅款式，畫面章法與用色，很容易使人想到吳昌碩，但卻比吳昌碩畫得更有味。如果把歷史壓扁，單純地就畫論畫。吳冠南的畫面效果高出吳昌碩之上。吳昌碩的畫瀟灑、隨意、老辣，吳冠南的畫進(jìn)一步增加了空間的層次和筆墨的音樂感。
而吳冠南的“破”，畫得很放很飄，不是刻意寫出來的筆畫，局部地看幾乎是一堆敗筆，組合在一起，如同金蛇狂舞，如同琵琶上的五個(gè)指頭同時(shí)在彈撥，如同一盤醉蝦活蹦亂跳，如同擊鼓傳花的緊張與紊亂。
翟墨 吳冠南大寫意花鳥畫當(dāng)是野逸一脈的當(dāng)代雅化創(chuàng)新。這種意在昌碩、賓虹之間的高空位和其放大率意的強(qiáng)個(gè)性形成了他大美不雕的書畫風(fēng)格。
梅墨生 像吳冠南這樣的寫意畫已成了稀罕物，成了稀有品種，有一種值得珍視寶愛的意味。他的畫面上涌動(dòng)著一股氣勢，盤紆著一股力量，回蕩著一股旋律。可以使人感到一種蒼茫的寫意精神。……那是他的個(gè)人化的生命與文化感動(dòng)。
李一 讀吳冠南的書法，感覺心里一亮。平心而論，他的書法是畫家書法的上乘。其節(jié)臨吳昌碩石鼓文，用筆之靈動(dòng)，揮毫之自然，蒼潤之變化，筆鋒之活脫，超過了吳昌碩。
陳滯冬 吳冠南作花卉畫縱橫恣肆，狂野怪奇，樸朔迷離，比之古人如徐渭，八大亦未必遜色。
吳冠南繪畫的價(jià)值，并不是在通常所謂的意境、格調(diào)、趣味等方面如何對傳統(tǒng)有所突破。而是他在形而下的層次之上。對于線條、筆觸及其節(jié)奏感、色彩的操作方法。對于色、墨的關(guān)系等方面如何構(gòu)筑新的基礎(chǔ)，如何構(gòu)筑新的中國畫傳的探索。
陳傳席 中國傳統(tǒng)書畫的創(chuàng)作歷來講究“散”、“淡”。即完全放松，徹底自由。冠南作畫真是“散”、“淡”到了極點(diǎn)，他用筆輕松自然，猶如按著音樂的節(jié)拍在舞蹈、自由自在。
我說的高出一點(diǎn)點(diǎn)，是在知名的畫家中高出一點(diǎn)點(diǎn)，是能進(jìn)入歷史的高度。高出一點(diǎn)點(diǎn)已十分不易，但吳冠南的畫可不是比一般畫家高出一點(diǎn)點(diǎn)，他的花鳥畫就用筆而論，在當(dāng)代已達(dá)到相當(dāng)?shù)母叨取＞凸P墨的理解能力而論，鮮有人能超過他。他的畫在格調(diào)、意境、趣味等幾個(gè)方面，皆非缺乏理解力的畫家所能比。中國書畫以“散、淡”為最高境界。一般畫家甚至不知道“散、淡”為何物。世有知而不能者，但絕無不知而能者。吳冠南是知而能者之一。
范景中 冠南之畫擅長于開合處細(xì)心收拾，故其布局悉能收細(xì)屑?xì)w于統(tǒng)一。其法以墨色之中多用水鋪，使一紙之內(nèi)、潤澤圓通。雖復(fù)斑爛五彩，而不害其和。
其畫之有得于近世山水大家若黃賓虹輩者甚巨，僅此一詣，頓使花鳥畫壇注入生機(jī)，其為功也！不云顯乎？
李老十 冠南先生大作，尤其焦墨部分，令人折服。用筆之老到兇狠、章法開合之大度等，可謂不讓古今。書法與畫渾然一體，字墨行間時(shí)現(xiàn)性靈。……海派之后，江南畫風(fēng)衰靡，潘天壽后又無替人。此恨并非南人獨(dú)有。不意得見冠南畫真使人生大希望。
謝春彥 吳冠南所建構(gòu)的這一個(gè)人風(fēng)格明顯的花鳥畫“吳家樣”，在大同小異依舊籠罩著的花鳥畫壇的意義在于——盡管同樣發(fā)軔于傳統(tǒng)，經(jīng)過他重新咀嚼，植入“異端”的基因，完全應(yīng)該并可能產(chǎn)生為新時(shí)代所接受的新品新格。他使花鳥畫前進(jìn)了一步。
韓天衡 吳冠南，字鸛南，號木荷、荷父等。江蘇宜興人。冠南君弱冠即淫浸書畫，且視若生命。書法從顏平原入手，兼及石碣，石門頌等，轉(zhuǎn)益多師，不拘一格。繪畫由《芥子園畫譜》發(fā)蒙，而尤鐘愛朱耷、缶公等，成就卓著。
冠南書畫雙美，畫益可觀。得力于八大、缶廬而妙在逆向取法，不蹈形跡。師八大而以馨出之，宗缶廬而以野逸出。恬淡而饒生意，崇本而饒清新。創(chuàng)長鋒細(xì)線勾勒，于近時(shí)花鳥畫是別立門戶，乃至影響了一些中青輩。
冠南花卉長卷粗讀似青藤，細(xì)嚼則皆為自運(yùn)，非古非今，戛戛獨(dú)造。然與今之信手涂抹，無古無今者自有上下床之別也。程十發(fā)評其作品賦詩曰：“古法貴今樣，冠南制妙圖”為中肯的論。
許宏泉 吳冠南以一種積極探索的狀態(tài),幾乎涉及到了寫意花鳥畫的每一種可能性。他一面對近現(xiàn)代寫意花鳥畫的傳統(tǒng)，尤其是海派和齊白石、黃賓虹等人的花鳥畫表現(xiàn)著極大的興趣、又在現(xiàn)代構(gòu)成形式中尋求一種新的表達(dá)方式和藝術(shù)途徑。而他在重彩沒骨花鳥畫中也取得了極大的成就。所以說，吳冠南的花鳥畫在當(dāng)代繪畫領(lǐng)域引起了人們的關(guān)注、并給當(dāng)代花鳥畫的創(chuàng)作提供了一個(gè)令人思索和參照的版本。
康征 吳冠南在密切注視著先進(jìn)文化的流向，辨源識流、求異存同是他繪畫美學(xué)觀的兩個(gè)基本特點(diǎn)，能夠擁有這兩點(diǎn)正是因?yàn)樗加辛宋幕酚^和美術(shù)史觀的高度。半個(gè)世紀(jì)過去，再看今天的花鳥畫壇，他已走出低估爬上高高的山峰了。他的繪畫是精美祥和的，這是因?yàn)樗男撵`世界充滿了傳統(tǒng)文化的精神。
《中華收藏報(bào)》 吳冠南的作品可分為傳統(tǒng)、構(gòu)成、重彩三種類型，對美術(shù)史而言，他這三種類型作品的意義在于：一、將傳統(tǒng)山水畫的章法、筆法甚至精神境界巧妙地引入花鳥畫當(dāng)中，使花鳥畫以全新的面貌呈現(xiàn)；二、在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，借鑒抽象、構(gòu)成等現(xiàn)代藝術(shù)觀念，開創(chuàng)了新圖式；三、打破了傳統(tǒng)的用色方法，確立了色即是墨、墨亦是色的新觀念，豐富了中國畫的表現(xiàn)手段。
“開拓性”始終貫穿于吳冠南創(chuàng)作的始終，他的傳統(tǒng)類作品巧妙地將山水畫中的渾忙、沉厚之境融進(jìn)花鳥畫之中，使花鳥畫也能具有“分量感”；他的構(gòu)成類作品不僅形式奇絕，運(yùn)筆跌宕輾轉(zhuǎn)，且氣灌滿紙，牽一線而力動(dòng)全局；他的重彩類作品金石攜色，化五彩斑斕以雋艷沉靜；特別值得一提的是，他最近的熟紙沒骨漬墨、漬彩作品，再次展現(xiàn)了他超強(qiáng)的筆墨駕馭能力，畫面秀潤而爽澈，不僅有寫意花鳥畫的靈逸、舒酣之趣，還有中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的精細(xì)、嚴(yán)謹(jǐn)之貌，甚至還有民間皮影的生動(dòng)、玄透之感，令人擊案叫絕！
中國畫發(fā)展到今日已經(jīng)相當(dāng)成熟，前人鑄就了一座座幾乎無法逾越的高峰，吳冠南卻能在不偏離傳統(tǒng)中國畫正脈的前提下，有機(jī)地融入當(dāng)代文化觀念，開辟一片花鳥畫新天地，尤為令人側(cè)目。他的成功為我們明白地闡釋了“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的真正內(nèi)涵，讓“中國畫窮途末路說”不攻自破，也為后學(xué)者增添了無比信心。時(shí)間已經(jīng)證明，那些拋開傳統(tǒng)基石，不明中國畫脈絡(luò)卻幻想營造中國畫創(chuàng)新“空中樓閣”者是在想完成一件不可能完成的任務(wù)。
---- 江蘇滄海拍賣
