藝術家是翩翩的飛蛾，
藝術就是那搖曳的火焰。
真正的藝術家的創作旅程，
我認為就應該是這樣的。
——劉學倫
劉學倫：1954年12月生于四川省成都市，祖籍安徽合肥。曾隨部隊參加1979年對越還擊作戰。1988年至1992年留學日本大阪藝術大學，現為中國美術家協會會員，四川省美術家協會藝委會國畫人物畫專委會副會長，四川巴蜀畫派文化促進會副會長，西南民族大學藝術學院教授,碩士研究生導師。
作品曾獲重要獎項有：冰心兒童圖書獎；第九屆全國美展優秀獎；2003聯合國教科文組織世界插圖展二等獎；第五.十屆北京電影學院獎優秀指導教師獎；金熊貓動漫游戲教育名師獎等。主要事跡有：創立并編輯《大迷宮寶庫》系列，成為全國動漫品牌圖書。作品入選《第八屆全國美術作品展》、《第九屆全國美術作品展》獲優秀獎；《四川省建國50、60周年書畫美術大展》分獲金獎；《第五屆中國藝術節》獲國畫類優秀作品獎；2008年創作巨幅中國人物畫《金沙祭》被四川翰林文化有限公司收藏；2013年創作《成都解放》，《萬源保衛戰》列為四川省重大歷史題材創作工程，為2015年四川美術館收藏；2015年創作《蘆山大溪鄉的春天》評為大美四川優秀作品。曾分別在加拿大、德國、日本舉辦個人畫展,2011年被評為巴蜀畫派影響力人物。出版個人專集、畫冊多部。
其實，創作過程并不都是這樣，一個快樂輕松的氣氛本身也是重要的，我喜歡在路上的感覺，出發的感覺，沐浴著早晨第一縷陽光，飽吸著山林中清新的空氣，我們已經在半路上了。還有就是黑澤明說的“登山在半山腰上時的心境”，抬頭望山頂,還有很多沒有爬到的地方。
創作也是這樣，當已經著手一些喜歡的形象將它們躍然紙上，另外一些活生生的形象似乎快呼之欲出，還有很多未知數，表現的欲望正蠢蠢欲動，許多形象正排著隊等待著表現，這個時候正是創作者最為快樂充實的時刻！
中國畫首看氣韻。氣韻是怎么構成的呢？在這里中國人的思辯能力得到充分體現，所謂氣韻就是生命，“人活一口氣”，氣韻統領著整張畫的生命、價值。氣韻是作者本身綜合素質的展現，也是作者把生命注入作品之中的能力、功力、心血的綜合展示。那么剩下最為起作用的就是因為中國畫（區別于其它畫種最重要也是最精彩的部分）是用毛筆“寫”成的。
毛筆起筆落筆無不與氣韻有關，這就是為什么我們站在一張好畫面前，似乎能感受到清風撲面，或者濤聲陣陣。這種聯想來自于筆墨的走勢，氣韻的貫通，所謂“字若其人。畫若其人”，古人把藝術和做人作為整體聯系起來早有許多理論建樹，真佩服之至也。
創作應該是發自內心的，不受功利影響的，像個農民對土地的感情，對祖祖輩輩傳下來的農活的依戀，勤勤懇懇地做下去，很多時候創作的心志應該是這樣自然的，有責任感的，沒有理由在你開始做這件事時不斷地去考慮它的效益。
其實創作最有吸引力的地方就在于它的變數和未知部分，攤開一張白紙時，我明明知道要畫一張畫，至于畫什么，怎么畫卻是不知道的，恰恰這個時候，是我感到最充實的時候，中國畫要求我們需要打腹稿，需要有時間去揣篡，去醞釀，然后做到胸有成竹，一氣呵成。但是我往往不是這樣，最愜意的時候恰恰是我知道我正要畫一張好畫，要下筆還沒有下筆的時候。
是不是我們這一代人年輕的時候生活得過于沉重，以至我們總是走不出那一片憤世憂傷的陰影？有時候在我面對我的學生時，會突然產生一種疑慮，我們有必要把上一輩人的精神，生存狀態，奮斗的全部苦難都告訴他們嗎？生活本身會告訴他們許多，我們只需要把一些重要的告訴他們就行啦，這樣是不是更好一些？
你的作品有生命嗎？你能不能賦予它生命？你怎樣賦予它生命？這些似乎只能越來越會讓人迷惘的命題常常困擾著我，或者說讓我不得安寧，創作本身是應該靜心的，同時又是充滿激情的，矛盾讓我似乎不能自拔，我想只能是實踐，不斷地實踐才能找到答案。
由于這些經驗的積累，更加堅定了我堅持走新中國人物畫創作的路子，堅持在堅實的傳統基礎上汲取一切可以為我所用的表現手法，創作出符合時代要求的屬于當代中國繪畫的作品。
當我把這些想法和認識貫徹到后來的大幅創作中時，頓時有了一種全新的自由感。我們知道古人的寫意畫確實是這樣創作的：將長期積累，長期觀察默記于心，一旦胸有成竹，落于紙上時意在筆先，揮灑自如，在山水畫和花鳥畫方面容易達到忘形的境地，人物畫卻很有難度，恰恰容易流于荒率，處理不好，形、透視、表情、比例等等問題限制了筆墨的自由發揮，這是很多畫寫意水墨人物畫的畫家都深有體會的。
多年的速寫積累，真正能夠在宣紙上發揮出二三已經是很高興的事了，何況在水墨人物寫意里，結構、透視等等似乎都可以被立即忽視，留下的是筆墨的情感世界，留下的是眼神和眼神瞬間對視中心靈的溝通，但是沒有寫實功夫在畫面里面的支撐，顯然是達不到畫面要求的效果的。
毛筆是一個神奇的東西，我們的先人們就是用毛筆開創了屬于漢字的文明，藝術的職責需要我們在電腦時代的今天更加珍惜這份傳統，繼續用它去探索更多表現的可能性。
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