畫家 王保安教授
王保安
1964年生，江蘇徐州人
現(xiàn)為西安美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院院長、教授、博士研究生導(dǎo)師
中國美術(shù)家協(xié)會會員
陜西省美術(shù)家協(xié)會副秘書長
陜西省文史館研究員
陜西省中國畫學(xué)會副會長
陜西國畫院山水畫院副院長
西安市美術(shù)家協(xié)會副主席
陜西省人文千年重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程評審委員會評委
延綿西岳 180cm×97cm×6 紙本水墨 2019年
初識華山·王保安中國畫作品展
策劃：許曉生
受訪：王保安
采訪：當(dāng)代院風(fēng)
初識華山之一 180cm×97cm×6 紙本水墨 2019年
談寫生——“始終堅持著‘觀’‘行’‘練’‘悟’‘寫’‘作’六字法則”
問：老師好，感謝您接受我們的專訪。我們知道對20世紀(jì)中國山水畫的考察，寫生是一個無法繞開的關(guān)鍵詞。現(xiàn)代山水畫寫生是近百年來逐漸完備起來的現(xiàn)代繪畫形式，尤其是在新中國時期，在諸如李可染、傅抱石、石魯、趙望云、關(guān)山月、黎雄才等藝術(shù)大師的努力下，山水畫在“寫生”這條道路走上了高峰。那么，如何去突破前人的范式，架構(gòu)起自身的風(fēng)格語言譜系，我想這是當(dāng)代山水畫家們共同面臨的問題。您能否談?wù)剬Υ说乃伎迹?/p>
初識華山之二 180cm×97cm×6 紙本水墨 2019年
答：寫生是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的必經(jīng)之路，對于山水畫創(chuàng)作而言更是如此。從遺留的古代山水畫作品中就能夠看出古人寫生的端倪，但寫生的具體方式很難考證。近百年來，在經(jīng)過不斷的變革與創(chuàng)新后，中國畫自身的成果還是有目共睹的，這些都與畫家深入生活、研習(xí)自然密不可分。
初識華山之二 180cm×97cm×6 紙本水墨 2019年 局部
自明清以來，山水畫臨古、擬古之風(fēng)盛行，從形式到內(nèi)容都缺少生命力，其中最重要的原因就是缺乏生活，丟失了師造化的過程。從20世紀(jì)50年代起，李可染、傅抱石、石魯、趙望云、關(guān)山月、黎雄才等畫家紛紛到大自然中去寫生，掀起了中國畫寫生的熱潮。對于我個人而言，寫生已經(jīng)成為我生活的一部分，在多年的奔波中我對寫生的認(rèn)識和理解也在不斷加深。這個過程需要積累，要連續(xù)不斷地觀察大自然和記錄生活，從生活和自然中提煉出屬于自己的個性化語言和符號,只有這樣才能架構(gòu)起自己的繪畫語言。
庭院系列之一 123cm×123cm 紙本水墨 2019年
現(xiàn)代社會發(fā)展之快有點令人應(yīng)接不暇，這也意味著很多事物都會以更多面的形式出現(xiàn)。這種新面貌需要用不同的視角去觀察和記錄。如你剛才所說，寫生的“高峰”是在眾多藝術(shù)家的努力下創(chuàng)造出來的，那么當(dāng)下我們需要做的應(yīng)該還是向經(jīng)典學(xué)習(xí)，與前輩一樣——“走出去”。只有將地域、人文及精神層面的理解和感受轉(zhuǎn)換為筆墨語言表達(dá)出來，這樣才能創(chuàng)作出更有生活、更有高度的作品。
庭院系列之二 123cm×123cm 紙本水墨 2019年
問：山水寫生這一創(chuàng)作方式在您的當(dāng)代山水實踐中占有重要的位置。請您談?wù)勛陨硭囆g(shù)實踐中的工作方式以及個人的“寫生觀”。
答：寫生是對自然進(jìn)行再認(rèn)識的過程。面對客觀自然，首先要尊重它，并且要從認(rèn)識和體會自然中逐步尋找新的表現(xiàn)方法。身處自然之中會有不一樣的觸發(fā)，走入生活、貼近自然，即是為創(chuàng)作找尋靈感和提供素材的源泉。在行走的過程中把對生活的觀察和體會隨時記錄于心，帶著感情出來走一走，吸一吸泥土的味道，讓土地厚重、淳樸的氣息印到骨子里去，那才是生活中最真實的東西，也是最感人的。自然蘊(yùn)含有非常豐富的語匯，必須要深入觀察才能獲取。在這個過程中，常常也是對自我的一種觀照，對于景物的觀察理解將決定著自己藝術(shù)風(fēng)格未來的取向。其實，觀察自然注重的不是與物象外表的遠(yuǎn)近，而是物象與畫理的真實。用線的視角去提煉自然，把控對象的本質(zhì)和意境，除了表達(dá)它本體的自然形態(tài)與肌理之外，更要抓住自然中“形”之外的意趣。
庭院系列之三 123cm×123cm 紙本水墨 2019年
庭院系列之四 123cm×123cm 紙本水墨 2019年
無論是我自己還是我教授的學(xué)生，對于寫生始終堅持“觀”“行”“練”“悟”“寫”“作”六字法則。“觀”相對于“看”更為深入，是一種有思想和理性的認(rèn)識，它使客觀事物在意識中構(gòu)成形象，同時也是自我世界觀的體現(xiàn)。山水畫的學(xué)習(xí)離不開“行”，走入自然、走入生活，在行走的過程中把對生活的觀察和體會隨時記錄于心中，也可以看作是心的“行走”，感知自然對于內(nèi)心深處的召喚，不斷地行走也是為了保持對繪畫的探索和創(chuàng)作激情。光看是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，重要的還是畫。因為對于自然細(xì)節(jié)的表現(xiàn)一定要走進(jìn)自然并深入自然，歷史上的畫家重視“讀萬卷書，行萬里路”，雖不言寫生，但生活對于畫家的藝術(shù)發(fā)展卻有著重要的影響。重視細(xì)節(jié)在畫面中的呈現(xiàn)，要從整體的繪畫關(guān)系上出發(fā)，處理時要注意細(xì)節(jié)部分與主體部分的協(xié)調(diào)關(guān)系。最后的“寫”和“作”是最為關(guān)鍵的兩步，由寫生向創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化是需要突破的，在寫生的過程中已經(jīng)從自然中提取了一部分元素，在創(chuàng)作時應(yīng)當(dāng)理性地繼續(xù)完成。第一手素材固然可貴，但是在創(chuàng)作的過程中絕對不能當(dāng)作唯一，只能是參照，如果照抄它將會阻礙自己思維的自由發(fā)揮，更會失去山水畫中自由度的展現(xiàn)，從繪畫的形式和主觀意象上入手，理性的表達(dá)其效果是不一樣的。
華山系列之一 123cm×123cm 紙本水墨 2019年
華山系列之二 123cm×123cm 紙本水墨 2019年
談創(chuàng)作出發(fā)點——“我始終在思考自身被華山打動的問題所在”
問：這次展覽很有意思，它關(guān)注的是造化自然與繪畫之間的關(guān)系這一命題。展覽通過“華山”和“黃山”這兩個由古及今探索不止的山水畫創(chuàng)作主題，把您的“華山”主題創(chuàng)作和蔡擁華老師的“黃山”主題創(chuàng)作放在一起進(jìn)行對話。接下來，請您圍繞“華山”主題的實踐經(jīng)歷，談?wù)勀槿搿叭A山”主題創(chuàng)作是源于一個怎樣的出發(fā)點？
答：提起華山心中還是會有止不住的向往，這座龐大、雄偉的自然奇跡還需要我用更多的時間精力去了解。將納蘭性德曾說的“人生若只如初見”用在我對華山的情愫之上也毫不夸張，懷揣著最大的熱情去結(jié)交一位永遠(yuǎn)無法探索完的自然“朋友”是我莫大的榮幸。它所展現(xiàn)出的震撼讓我內(nèi)心久久不能平靜，正是這種情緒讓我堅持要把華山向大家講述出來，所以這次展覽我將“初識華山”作為主題。
黃山和華山雖一字之差，其指向的卻是兩種風(fēng)格截然不同的山脈，它們更代表了兩個地域和兩種文化。因其地理結(jié)構(gòu)的不同，所以在表達(dá)方式上也是不同的，但相同的是我和蔡老師對大山的敬畏和執(zhí)著。把這些南北差異和不同特點的作品放在一起展覽，既可以相互比較和借鑒，又能使觀者在同一空間中感受到中華大地上兩座大山的雄偉。
宋朝宰相寇準(zhǔn)在登華山時曾情不自禁地吟誦出《詠華山》：“只有天在上，更無山與齊。舉頭紅日近，回首白云低。”這讓我想起了在孩童時代初登華山時的情景，當(dāng)時隨家人夜登華山，看不到萬丈懸崖，所以毫無恐懼感。快到西峰時聽到喊聲：“鎖鏈斷了，上不去了。”無奈而返，從那時起我的心里就埋下了一顆要徹底了解華山的種子，所以“華山”系列作品的創(chuàng)作并非偶然
華山系列之三 123cm×123cm 紙本水墨 2019年
古往今來，以華山為主題的創(chuàng)作不勝枚舉。華山之奇雄、瑰怪之觀，非寥寥數(shù)筆所能概括，我們易去追求其“形”“神”，過于注重形和程式的表達(dá)，而忘記“心”和真實的現(xiàn)場感。對于這樣一個不斷重復(fù)卻又難以駕馭的題材我也在不斷思索，所以若想準(zhǔn)確表達(dá)心中的完美之山并非易事。正如元末畫家王履所言：“吾師心，心師目，目師華山。”融入、體悟、再現(xiàn)是我在創(chuàng)作時遵守的一貫藝術(shù)法則，只有對事物有了感受和沖動，表現(xiàn)出來才會有激情。這座形式自由、性格堅毅、風(fēng)雨不動、巋然獨存的大山在精神上給予了我太多的啟示。這些年，經(jīng)過多次并且連續(xù)的近距離接觸，我產(chǎn)生了強(qiáng)烈的創(chuàng)作沖動。因華山西峰的陡峭和險峻，無數(shù)畫家都被這種氣勢吸引，我認(rèn)為這也在一定程度上阻礙了對華山精神的表達(dá)。既然以華山為主題的存世創(chuàng)作已經(jīng)形成固有的語言符號，那么我在自己的創(chuàng)作思路上就必須要避險就平、避重就輕。但其剛毅的本體語言不能丟失，其花崗巖般的堅實感必須在用筆上得到體現(xiàn)。自以華山為主題進(jìn)行創(chuàng)作以來，我始終在思考自身被華山打動的原因。在不同時節(jié)，我多次上山去寫生，沿著華山山脈一路去追尋。華山周邊的山系無不充滿著詭異，它可以使觀者或創(chuàng)作者隨時進(jìn)入亢奮和激情之中，可以讓人浮想聯(lián)翩，甚至是讓人進(jìn)入無法喘息的狀態(tài)。
華山系列之四 123cm×123cm 紙本水墨 2019年
這次展出的“華山”系列作品，只是我對華山的一些膚淺認(rèn)識。想要了解華山，找到華山的精神所在，我想還需要更長的時間準(zhǔn)備。比如在我創(chuàng)作的“華山”系列作品中，下棋亭作為一種符號多次出現(xiàn)在畫面中，這些都是為研究華山的歷史和文脈注入的新元素。這些作品只是我近一段時期對華山的理解，可能還不夠深刻，但讓我欣慰的是有了開始。之后我將通過自己的認(rèn)識和理解再去向大家講述我心中的華山，從形到意、由表及里，讓自己的華山作品能夠獲得更多的共鳴。
藝術(shù)與時代精神——“藝術(shù)最終的落腳點是對創(chuàng)造性和表現(xiàn)性的表達(dá)”
問：您年復(fù)一年地堅持實踐“華山”主題創(chuàng)作，請您談?wù)勗凇叭A山”山水母題的探索中所欲追求的是一種怎樣的文化理想？
答：藝術(shù)作品不僅是時代精神的體現(xiàn)，它還能參與到時代精神的建構(gòu)過程中去。藝術(shù)最終的落腳點是對創(chuàng)造性和表現(xiàn)性的表達(dá)，這也是藝術(shù)價值實現(xiàn)的要求。而價值的實現(xiàn)最終會落在文化認(rèn)同上，如果沒有文化的根基是不可能實現(xiàn)的。陜西是文化深厚的地方，具有豐厚的文化資源和肥沃的文化土壤，華山一方面是西部文化與中原文化的交接點，古代華夏文明傳播的文化通道；另一方面也是道教創(chuàng)始地與首發(fā)傳播區(qū)域，佛教東傳的重要地域。
這些年我總是重復(fù)以華山為主題進(jìn)行創(chuàng)作，是因為我想借華山之力將中華民族堅不可摧的精神力量表現(xiàn)出來。因為這與我欲傳達(dá)的文化精神是相符的，都包含有正能量。華山那倔強(qiáng)的山體上充滿著折痕和不屈，高傲的松樹昂胸挺立，仿佛在藐視一切困難險阻，有征服一切的雄志氣場。這種文化精神在中國歷史沿革流變中,不僅熔鑄諸多民族的文化積淀，更是在當(dāng)下中國文化建設(shè)中所欠缺的，它是我們?nèi)A夏文明中不可缺少的精神支柱。
華山系列之五 175cm×134cm 紙本水墨 2018年
華山系列之六 175cm×134cm 紙本水墨 2018年
審美追求——“行走于畫前嗅到這種感覺的觀者則會細(xì)細(xì)去品味，這是一個交流的過程”
問：您的山水畫創(chuàng)作十分注重對意境的追求，您認(rèn)為山水畫的意境來自于“氣”。這涉及到您對自然的理解以及個人對山水畫的追求問題。那么，您在當(dāng)代山水畫探索中的審美追求是什么呢？
華山寫生手稿
答：人有精氣神，一幅優(yōu)秀的作品同樣也應(yīng)該具備，靜默的佇立是其特有的狀態(tài)，行走于畫前嗅到這種感覺的觀者則會細(xì)細(xì)去品味，這是一個交流的過程。“氣”是精神層面上的一種理想寄托，包含有一個人的信念、向往和將要去努力實現(xiàn)的方向。山水畫重在意境，這是從“手”到“心”的轉(zhuǎn)化，這種感覺來自于作品的“氣”。“氣”不僅能夠體現(xiàn)出山之魂，且能令人深思。畫山水講求重“心”略“物”，不僅表達(dá)對大自然的熱愛，更多的是對“澄懷觀道”的追求。我們常說的“游山玩水”實際上是一種精神向往，是一種品評和體會的過程，不同的人會賦予它不同的理解和共鳴。我也是經(jīng)常徘徊于山水之間：一是借取自然空氣；二是觀察自然之結(jié)構(gòu)；三是發(fā)現(xiàn)瞬間之美；四是在自然中調(diào)整自我的心性。
華山系列之七 175cm×134cm 紙本水墨 2018年
問：在您看來，“山水畫不僅是表達(dá)對大自然的熱愛，更多的是一種‘澄懷觀道’的思想”，這是您借山水畫這一載體給觀者傳達(dá)出的不同的思想內(nèi)涵。那么就“澄懷觀道”這一古訓(xùn)，請老師談?wù)勀睦斫狻?/p>
答：中國畫藝術(shù)自古以來就是一種涵詠天地、品味人生、視覺感受與哲學(xué)思考相伴而行的藝術(shù)方式。宗炳將山水畫提升到了“山水以形媚道，而仁者樂”的哲學(xué)高度，他提出的“澄懷觀道”“暢神”的思想學(xué)說與道家“游心物外”的觀點相吻合，都屬于形而上的觀點。有人認(rèn)為中國文化為水性，那山水畫就是水中之水。既然屬于水，那么就要順應(yīng)自然，也可以理解為“遁世”精神，是一種經(jīng)過極進(jìn)后的大徹大悟。在藝術(shù)上表現(xiàn)為個性化的物我兩忘，這就是我的理解，澄懷觀道，可遇而不可求。
華山系列之八 175cm×134cm 紙本水墨 2018年
談創(chuàng)新——“既要求新，又要務(wù)實”
問：清代石濤說過“筆墨當(dāng)隨時代”，強(qiáng)調(diào)筆墨的時代性，這也為今人普遍認(rèn)同。那么在山水畫的創(chuàng)作方面，您在面對多元化的時代時，是如何把握創(chuàng)新的尺度的呢？
答：創(chuàng)新，是藝術(shù)家們共同追求的目標(biāo)，但在理解創(chuàng)新這一問題上會有不同誤區(qū)。很多人將“當(dāng)代性”作為創(chuàng)新的標(biāo)志，我認(rèn)為，如果藝術(shù)作品離開了人們的生存現(xiàn)實，那么就很難有真正的當(dāng)代性，也就是石濤所強(qiáng)調(diào)的“筆墨當(dāng)隨時代”。創(chuàng)新，既要求新，又要務(wù)實；既能反映當(dāng)下的環(huán)境，又能引起人們的思考。我認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作不是停留在表皮的形式，不是快餐文化，對中國畫和中國畫材料要有敬畏感，它是神圣的。因為中國畫是我們本民族文化有區(qū)于西方文化的藝術(shù)，它是東方文化的象征。由形到意是中國畫的最高境界，那些只重視表面形式而缺失文化底蘊(yùn)的作品是沒有價值的。時代雖在改變，中華民族的文化根脈是不可能改變的。我認(rèn)為中國傳統(tǒng)文化需要被繼承，本民族的文化精華需要被弘揚(yáng)，這實際上是對審美的延續(xù)。一個藝術(shù)家在研究自己的本體藝術(shù)時，應(yīng)該明確其目的和最終追求的目標(biāo)，體現(xiàn)出應(yīng)有的價值，這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)持續(xù)創(chuàng)新。
華山系列之九 175cm×134cm 紙本水墨 2018年
再談到我這次的“華山”系列創(chuàng)作，從我個人的角度來講，可以說每次上華山心靈都能得到一次凈化。這讓我回想起初識華山時的狀態(tài)，內(nèi)心激動不已，因為它會讓我有創(chuàng)作的沖動。我也經(jīng)常在總結(jié)自己的創(chuàng)作，尋找自己心目中的華山，思考著形和意之間的取舍和升華，在中國傳統(tǒng)文化脈絡(luò)及筆墨中找到符合自己精神寄托的華山。最后，我也衷心地感謝主辦方給我這次展覽的機(jī)會，讓我的“華山”系列作品得以展出，同時也希望各界朋友多多批評。
華山寫生手稿
