王首麟
1954年出生于遼寧。中國美協民族美術藝委會委員，中國美協線描藝術研究會副會長，中國美術家協會會員，九三學社中央書畫院副院長，云南美協中國畫藝術委員會主任，云南師范大學藝術學院教授、碩士生第一導師，清華大學中國畫高級研修班導師，中國傳媒大學藝術創作院中國畫高級研修班導師。
原上行2016年 200cmx400cm
行旅圖2016年 240cm×120cm
天山行2016年 180cm×90cm
山民2014年 136cm×68cm
叨羊圖2016年 180cm×300cm
初春2016年 120cm×240cm
阿旺2013年 70cm×137cm
文/賈德江
在當代水墨寫意人物畫領域，墨守陳規的畫家幾乎沒有了，大家無不維新，大體上沿著兩種類型向前推進：一類是在“徐、蔣體系”創立的用寫實主義改良中國畫的道路上繼續前行，集西畫的體面造型能力和中國傳統筆墨功力于一身，努力創作出真正意義上的筆墨與造型的兼容之作。另一類則在開掘“變古為今”的潛能上用心，旨在保持傳統文人畫的寫意精神，講究筆墨，抒情言志，創造詩書畫的意境，力求在程式化的表現方式中，尋求個性化的樣式。這兩者都是隨中國思想、文化的發展所形成的殊異的審美觀念和審美活動方式。
齊白石像2013年 136cm×68cm
然而，一直以大寫意人物畫活躍于藝壇的王首麟，似乎不在上述兩類畫家之列。當代畫家很少有人能像他那樣以傾瀉性、書寫性的大寫意筆墨駕馭人物的意態神韻。他所追求的凝重而強悍的筆墨，是以一種“大象無形”的大墨之美，在似與不似之間，在有意無意之間，在可控與失控之間，呈現出氣韻飛動、雄渾蒼辣的視覺效果，抒發他由感而發、意從心出的激情。他的筆墨在傳統的語匯中幾乎找不到現成的文本，其勾、潑、皴、染的一氣呵成，只能間接地在徐渭、吳昌碩的大寫意花鳥畫中感到似曾相識，卻由此整合成為一種新的筆法。在用筆上，豪放激越，筆走龍蛇，與狂草藝術如出一轍; 在用墨上，水墨淋漓、枯潤相渾、筆墨互破，充分發揮了沒骨法的效能。這是一種能讓靈魂吶喊、讓情緒噴發的語言。這種語言，“完全拋棄了解釋性的企圖，而成為表達內心情感的象征性符號”（康定斯基語）。
孟德詩意圖2011年 120cmx240cm
至于畫的內容，畫家取材廣泛，有對現實生活的關注，有對傳統題材的回歸; 有少數民族風情的捕捉，也有對父老鄉親的寫生。他畫山民含辛茹苦的淳樸，他畫藏民任勞任怨的的剽悍; 他畫天山青年叼羊的勇猛，他畫草原漢子牧馬的俊爽; 他畫白石老人的大智，他畫詩仙李白的才情??他的繪畫就是寫意生活中曾深深感動過他的那些形象，那些形象所凝聚的情結就是凌駕于一切繪畫形式因素之上的無形的令他感奮的東西。
老人頭像2013年 68cm×53cm
他的作品不在于揭示主題思想的深度，他筆下的人物既不是人文主義者眼中那種苦澀、愚昧和狹隘，也不是唯美主義者主觀所欣賞到的理想的英雄主義，更不是傳統文人畫中那種顧影自憐的隱喻。他的作品全部魅力來自于閃現在對象的表情、神態、動作上的那種憨厚、純真、質樸的自然美感，它不是漂亮、瀟灑、富麗和高雅，而是富有獨特個性的頗具感染力的真實和真誠，他甚至不惜采用夸張變形的手法來強調這種個性的差異，從而使他的作品更具有“味道”，更吻合表現對象的特征與氣質。
沽酒圖2015年 136cm×68cm
顯然，王首麟筆狠墨辣、形簡神足的大寫意人物畫風，得益于他造型功力的堅實、筆墨底蘊的深厚及學養積累的豐贍，也得益于他融西法而化的旺盛創造力。由此筆墨與造型的兼容達到了前所未有的自然、自由而游刃有余的高度。就總體而言，王首麟的大寫意人物畫在超越寫實再現之后，以更為強烈的表現與象征的語言，抒發藝術家個體對生活的深層感受。正是他在水墨人物畫中引進了“潑墨”與“大寫意”的表現機制，使他的人物畫有別于古典水墨人物，也有別于時下風行的樣式，而以一種激越奔宕的畫風、大氣磅礴的筆調，拓展了中國當代寫意人物畫的表現空間，也使他名副其實地成為當代水墨大寫意人物畫的代表人物，而受到畫界和社會的廣泛關注和推崇。
滇東山民2006年 200cmx200cm
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