秦海，山東省乳山市人。國家一級美術(shù)師，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院研究員，中國畫學(xué)會創(chuàng)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會會員，榮寶齋畫院秦海寫意花鳥畫研究工作室導(dǎo)師、教授，中國友聯(lián)畫院畫家，李可染畫院研究員，中國友好畫院院委，中創(chuàng)藝術(shù)書畫院研究員，中國長城書畫院常務(wù)理事，中國畫研究院（現(xiàn)為中國國家畫院）院外畫家，山東省中國畫學(xué)會副會長，山東省美術(shù)家協(xié)會花鳥畫藝委會副主任，山東藝術(shù)學(xué)院客座教授，山東畫院院委，山東省國畫院顧問，現(xiàn)定居北京。
1993年由中國畫研究院（現(xiàn)為中國國家畫院）、中國美術(shù)館主辦的〈秦海畫展〉，在中國美術(shù)館西北廳展出。2007年由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的〈秦海寫意花鳥畫展〉，在中國美術(shù)館2號廳、3號廳展出，并巡展于深圳關(guān)山月美術(shù)館、山東省美術(shù)館和威海市博物館。2017年由中國畫學(xué)會、中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院、北京市美術(shù)家協(xié)會和炎黃藝術(shù)館主辦的〈秦海中國畫展〉，在北京炎黃藝術(shù)館展出。1998年和2004年分別在法國巴黎和臺灣省高雄市、臺北市舉辦個人畫展。
作品被中國美術(shù)館、中國畫研究院（現(xiàn)為中國國家畫院）、北京人民大會堂、北京炎黃藝術(shù)館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、山東省美術(shù)館、山東藝術(shù)學(xué)院等收藏。
作品在中國美術(shù)家協(xié)會主辦的全國中國畫展覽中分獲金獎和銅獎。
人民美術(shù)出版社等出版《秦海寫意花鳥畫集》數(shù)部。作品多次應(yīng)邀參加中國藝術(shù)研究院、中國畫學(xué)會、中國美術(shù)家協(xié)會等主辦的全國中國畫名家學(xué)術(shù)展。
珍珠圖 68cmx45cm 2020年
我認識秦海先生已經(jīng)有三十多年時間了，80年代末期，我曾經(jīng)到過他的家鄉(xiāng)，他當時還是一個青年人，當時感覺他的畫非常認真，而且作為一個青年人，相當有基礎(chǔ)，又勤奮，感覺到他是很有潛力的。在我擔任《美術(shù)》雜志主編的時候，80年代末刊登他的一幅作品。他現(xiàn)在畫的越來越好。秦海是一個非常誠實的人，為人率真，但畫得很俏皮，很有自己的特色。多年沒見到這么過癮的花鳥畫展，畫這么大的花鳥畫，沒有用以石頭為布陣取勢的常規(guī)架構(gòu)，而以筆線為風骨，構(gòu)圖飽滿、筆墨雄健，視覺沖擊力強，不空泛，無敗筆，很震撼！能讓人駐足久久品賞，說明他是很成功的。他的花鳥畫有自己的藝術(shù)主張，他不畫石頭苔點，他專門畫他喜愛的這些花草、禽鳥、果蔬和農(nóng)作物，所以他題材選擇跟人家也不一樣。另外很有氣勢，他的氣勢來自于對藝術(shù)的認識，對筆墨的錘煉，對自然的一種觀察和體驗。所以他的畫既有氣勢又整體，不管是大畫小畫都很講究筆墨，講究筆線墨色，尤其是對黑白灰的處理，對線的運用有獨到的心得，成為他布陣取勢彰顯個性的重要力器。所以幾十年以來，勤勤懇懇在山東、北京進行寫意花鳥畫的研究與探索，應(yīng)該說他在寫意花鳥畫的創(chuàng)作上是很有成績的，是很有自己風格的，很有藝術(shù)感召力的，己顯露出大家的端倪，是當代獨具特色的寫意花鳥畫家。這次在炎黃藝術(shù)館舉辦這么一個大型的展覽，也是他的一個階段性、回望性和總結(jié)性的展覽。展出的這些大畫和小畫讓我感覺到他是有章法，有氣勢，有筆墨，有境界的。特別是我身后這幅巨作（龍蛇飛舞紫云中），畫這樣的大畫，必須要有大心胸、大氣魄、大境界，要有勁道的筆墨與非凡的駕馭能力，才能完成這鴻篇巨幅的經(jīng)典之作，這一切他都做到了。秦海作為畫家來講年紀還輕，還是一個中年畫家，他將來有很大的發(fā)展空間，前途不可限量，我們都期待著他，祝愿他。
——中央美術(shù)學(xué)院教授、著名美術(shù)理論家邵大箴
文 / 秦海
春和景明 68cmx136cm 2021年
在來自全國各地三十余位寫意花鳥畫家中，我作為唯一業(yè)余寫意花鳥畫家，應(yīng)邀參加由文化部中國畫研究院在無錫太湖舉辦的《全國花鳥畫理論創(chuàng)作研討會》。首先要感謝中國畫研究院劉勃舒院長及眾多前輩、老師們對我的關(guān)心和培養(yǎng)，這鞭策與鼓勵是我今后學(xué)習研究創(chuàng)作寫意花鳥畫的不懈動力。
白雪香 68cm×45cm 2021年
畫家談繪事之感想，雖無旁征博引、引經(jīng)據(jù)典，但所言往往動中肯綮、金針見血。特別是近日會議上諸位前輩、專家和老師們的精彩發(fā)言猶肯綮，深受啟發(fā)。就目前寫意花鳥畫的現(xiàn)狀看，似乎有一種傾向，寫意花鳥畫由以筆墨意象為本的精神品質(zhì)轉(zhuǎn)向了無筆無墨的纖細制作，這難道是人們的審美觀發(fā)生了轉(zhuǎn)變，還是畫家自身追求出現(xiàn)變故。
避香 95cmx45cm 2020年
中華五千年文化博大精深。花鳥畫自魏晉南北朝獨立成科以來，優(yōu)秀傳統(tǒng)的乳汁一直在哺育著一代又一代畫人。可當下的寫意花鳥畫狀況卻令人擔憂，特別是近幾屆全國美展幾乎看不到真正有格調(diào)、有品味、有筆墨的寫意花鳥畫，入選作品更是風毛麟角。而那些弱不禁風、造作的、纖細的（病態(tài)狀）、馬拉松式的、無病呻吟制作的作品，占據(jù)著展覽的空間，似有向其“深度”、“廣度”進軍之勢。難道中國畫最本質(zhì)的寫意精神、最精彩的筆墨神韻過時了而要被拋棄嗎？這里不是講寫意花鳥畫必須是傳統(tǒng)的，不允許變革和創(chuàng)新，但裝飾性、工藝性、新材料等的運用，應(yīng)該有一個度，如果一味走向極端，拋棄筆墨這個主體，那可能會迷失方向。造成目前寫意花鳥畫頹廢的現(xiàn)狀，主要表現(xiàn)在兩方面：一是畫家自身問題。如何把傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)筆墨和現(xiàn)代形式語言的有機結(jié)合，避免近功急利，更不能走捷徑，要甘于寂寞，提高自身的綜合藝術(shù)修養(yǎng)，確立正確的人生觀和審美觀，要堅守筆墨和筆墨精神這個底線。不能被商品畫所心動，被無情感無筆墨的制作時尚所左右。二是評委們對中國畫寫意精神，特別是對寫意花鳥畫認識的缺失與偏見。如對寫意花鳥畫獨特的筆墨結(jié)構(gòu)、形式語言、審美標準等，不能以人物畫、山水畫的主題性關(guān)照現(xiàn)實的表現(xiàn)功能為標準，也不能以畫幅的大小、飽滿程度、纖細之致、耗功費時長短等為依據(jù)，這種評判標準，勢必會對寫意花鳥畫創(chuàng)作的傳承與出新，發(fā)出一種誤導(dǎo)信息和錯誤的輿論導(dǎo)向。
徹骨香 68cmx68cm 2021年
面對寫意花鳥畫危機感的出現(xiàn)，應(yīng)當從二個方面對癥下藥。一是要大力倡導(dǎo)中國畫的寫意精神，在五年一屆的全國美展中，要有一個明確的導(dǎo)向，對寫意花鳥畫參展數(shù)量要適當擴大，特別是要鼓勵那些筆墨功力深厚，具有影響力的老畫家參與進來，用他們的精品力作予以引領(lǐng)示范。同時對參展作品評選的標準，要立足于倡導(dǎo)寫意花鳥畫筆墨和精神內(nèi)涵的表現(xiàn)力，讓人們能品味到寫意精神的無窮魅力。花鳥畫是從“形”與“色”演化到“筆”與“墨”，而最終體現(xiàn)在筆墨結(jié)構(gòu)和規(guī)律為核心的程式化過程。寫意花鳥畫的筆墨功夫是衡量一個畫家的主要尺度，寫意精神的表達是畫家綜合藝術(shù)修養(yǎng)的最終體現(xiàn)。沒有數(shù)十年如一日的磨練,而一味地走“捷徑”，什么“反傳統(tǒng)”、“后現(xiàn)代”、“新觀念”、“新潮流”等等，都是一種自欺欺人的遮丑布。二是要深入生活，感悟生活，在深研傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，用心,用情,去創(chuàng)作筆精墨妙之精品力作，使寫意花鳥畫與時代為伍，讓人們欣賞到真正的寫意花鳥畫，還寫意花鳥畫的真面目。
1995年9月于瘦竹齋燈下
春之戀 68cmx45 cm 2021年
文 / 秦海
余將寫意花鳥畫布陣取勢為主要支撐的石頭、苔點棄而不用，人謂自討苦吃，吾曰自家饃香。
擔當 68cmx45cm 2020年
線條是一個畫家功力之重要體現(xiàn)，線條的內(nèi)涵是線質(zhì)，冰凍三尺非一日之寒。
生活、感悟、真情乃創(chuàng)作之三要素，缺一不可。
杜甫詩意 136cmx68cm 2018年
繪畫是視覺藝術(shù)。美無處不在，無心人視而不見，有心人賞花如看人，觀月如觀心。
用墨之道，宜濃則濃，宜淡則淡，濃到極至，淡到極至。徐悲鴻先生有“獨特偏見，一意孤行”可詮釋。
風 68cmx45cm 2020年
知白守黑，繪事之常理，恰到好處，非苦心經(jīng)營則不能得。
孤山梨花136cmx68cm 2020年
經(jīng)營位置，核心是“空間”處理。動與靜、虛與實、意與境、景與情、大與小、多與少、曲折與端方、有限與無限乃藝術(shù)之辯證法，處理得當，方為佳構(gòu)。
紅酣 136cmx68cm 2019年
繪畫如同造園，曲徑通幽、柳暗花明。
寫意畫要求是在“似”，而非“是”，此為藝術(shù)之本質(zhì)也。
候鳥遷徙圖 68cmx136cm 2021年
“天地有大美而不言”，作畫要景到隨機、得景隨形、干裂秋風潤含春雨，道法自然。
梨樹下 136cmx68cm 2020年
眼下制作之風不可長，丟了筆墨，皮之不存，毛將焉附。
畫貴一個“情”字，作者無激情，觀者心難動。
龍蛇飛舞紫云中 68cmx136cm 2021年
無在意墨之濃淡，易俗氣；過于在意色彩之變化，易花哨。
年年有余 136cmx68cm 2020年
物我兩忘，解衣盤礴，方入佳境。
狂態(tài)走筆，目無旁人，心無雜念，真率也。
遷徙途中 136cmx68cm 2021年
水墨之道，簡為上。
不求全貌，只窺一斑。
蔬園清趣68cmx68cm 2020年
美酒醇為最，佳肴味為上，日積月累，陳釀也。庖丁解牛，功力也。
畫家不要自己背上包袱，所謂不斷否定自己，那是你已迷失方向，在傳統(tǒng)的長河里，你只是一分子，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
數(shù)點梅花天地心 136cmx68cm 2020年
骨法用筆，乃中國畫內(nèi)在美之特征，線條的魅力乃功力之體現(xiàn)。當下以“不似”為追求者甚眾，究其因，心態(tài)失衡、淺薄、浮躁及近功求利所致。水滴石穿，非一日之功也。
大寫者，心胸宜廣，境界宜高，情感宜真，可謂一花一世界，一葉一菩提。
銜新泥 68cmx45cm 2021年
“刪繁就簡三秋樹，領(lǐng)異標新二月花”，可為寫意者之座右銘。
余喜觀繁花似錦之紫藤，更愛品花謝葉敗之藤蔓，凝筋鑄骨。
香氣氤氳 68cmx45 cm 2021年
白石翁運筆沉穩(wěn)，筆筆生發(fā)，作品令人玩味；傅抱石先生用筆急風暴雨，一氣呵成，精品佳構(gòu)多多。用筆之法，法無定法。
馨香 68cmx68cm 2021年
大寫意作品“壯美”易，“靜”難得。
“外師造化”可自立門戶，“中得心源”亦可成家立業(yè)。
燕子來時 68cmx68cm 2021年
陸儼少先生以讀書為“舟”，寫字為“舵”，畫畫為“槳”，即“四四三”的治學(xué)論，信矣。
畫室及文房四寶亦應(yīng)窗明幾凈，擺放整齊，如同畫作，賞心悅目，此乃修養(yǎng)及治學(xué)態(tài)度也。
陽春白雪燕歸來 136cmx68cm 2021年
品古人畫作，養(yǎng)眼。訪名山大川，暢懷。
讀書論畫應(yīng)縱橫比較，縱之先古，橫之當今，方能知其所以然。
陽春夢酣 136cmx68cm 2020年
繪畫如同辯證法，對立與統(tǒng)一最終要解決矛盾，達到平衡協(xié)調(diào)。
中國畫的本質(zhì)是寫意精神。
陽光總在風雨后 136cmx68cm 2018年
花鳥畫貴在寫、意、趣。
筆精墨妙――傳統(tǒng)的筆墨程式應(yīng)與時代同步，要有自己的筆墨語境。
詠梅 68cmx68cm 2020年
狂涂亂抹者視有筆有墨為禁錮，不擇手段者視筆墨程式為束縛，黃賓虹先生云：“國畫民族性，非筆
墨之中無所見”。“創(chuàng)新”者應(yīng)三思。
1996年冬夜于瘦竹齋
游春 136cmx68cm 2020年
有生氣 68cmx68cm 2020年
知白守黑 68cmx68cm 2020年
