“宋詞難于唐詩，還是唐詩難于宋詞”，如若把當今詩屆和詞屆愛好者拉到一起開個討論會，恐怕爭論個三天三夜也永無休止。雖說我詩詞愛好者，寫不出個好詩好詞出來，可是還是能看懂點皮毛能分辨是非，認為還是詩難寫，恐怕不止我一人。想要理清楚還須把詩和詞大致的弄明白。學詩填詞必須要從詩開始學起，詞由詩演變而來。許多學習寫詩詞的都從《詩經》開始學起，它是中國最早的最完備的詩歌典籍，是起源和開創者，然后學習魏晉南北朝詩歌和詩古詩十九首，劉勰《文心雕龍》一文中稱古詩十九首為“五言之冠冕”，下面就可以學習唐詩宋詞元曲了，按照順序來，應準不會錯，如若直接從唐詩宋詞學起也沒人會說個不是。
古詩有古體詩和近體詩（格律詩），只說格律詩，格律詩的最基本格式就四種，也有第五種格式，見于語言學大家王力先生的《詩詞格律》，當今寫詩詞分兩派，一為王力先生一派二為啟功先生一派，論書法國畫啟功成就最大，論詩詞也頗有成就，各有專攻，這里就不多評論大家了，我也沒那個資格，大家自己斟酌。
先簡單的說說詩，詩中格律詩最難，規則繁瑣復雜拘束過多，格律詩要求平就是平仄就是仄要平仄相對面面俱到，還必須對仗押韻，今人寫詩要注明你押韻是《平水韻》還是《中華新韻》，不然對于懂詩的人一律按照《平水韻》去判斷押韻平仄。不能亂造詞句，所以魯迅先生也說詩大都被唐人寫完，后人寫也都是些陳詞濫調。詩要有起承轉合，常見有五言絕句，五言律詩，七言絕句，七言律詩，六言絕句律詩很少，律詩超過八句皆為排律詩，首句尾句可不對仗，中間必須對仗不然就不能稱作排律詩，而且絕句絕對不是從律詩中截取出來的，四句，它是要整獨立的，可想而知寫好律詩有多難。然后就是古詩或者古風，比較寬松，對仗平仄沒那么多要求，但一定要押韻，不押韻就不能算作詩，懂詩的人看都不會多看一眼，深有體會。寫打油詩打水也好，不管你三七二十一，都必須押韻，沒別的路經可循，古詩相對來說簡單許多。
再簡單的說下宋詞，宋詞由唐詩演變而來，有著千絲萬縷的關系。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞。宋詞詞牌就是就是可以歌唱的譜子，就像當今每首歌都有歌譜，想用樂器表演出來肯定要知道歌譜，所以宋詞也是這樣，填詞用的是《詞林正韻》，由寫詩的《平水韻》整合改編而來，選擇你喜歡的固定的詞譜，每個詞牌都有固定的格式和表達的感情基調，填詞也不能亂選詞牌，要按照自己表達的感情進行篩選。押韻對仗，起承轉合，平韻仄韻看譜進行押韻，進行填詞有的直接從詩中截取，有的詞格就是律句的演變。從古至今多少名人文豪才女進行改編創作“詞牌”譜，所以才有今天1000多種，詞牌種類繁多，你不可能把每個詞牌的格式背下來，所以難就難在這里，不過要想寫好一首詞也是很難的，那還要看你的才學修養到什么境界了，不管你寫詩填詞，都要講究境界修為積累閱歷。一般就是三個階段，初成境界、上成境界、大成境界。初學階段最愛胡說八道，就像我，上成階段錦上添花信手拈來，大成階段可了不得，看山不是山，花非花物非物，和古人練習武功法門一個道理。
詩都被唐人寫完了，宋人拿什么留給后人，所以這個詞在宋朝就徹底發展弘揚起來了，宋詞由民間發展起來，多由勾欄瓦舍妓院流傳至當時名流世家，多以風流韻事為主題，或者閨房哀怨懷春為主的多如牛毛，即便是位男詞人也要模仿少女口吻來抒發感情。詩莊詞媚，宋詞多以綺糜浮艷來評價，要與詩做個比較詞是俗不可耐。如果大家有興趣可以看看朱自清《論雅俗共賞》一本書，第一篇就論什么是雅俗之別，自然也談到詩詞。宋詞是音樂是可以唱出來的，所以才受坊間茶肆酒巷市民百姓的歡迎。我是喜愛蘇東坡的，他填的詞中許多都有詩的影子，顯而易見是學詩而來，李清照詩論中評價蘇東坡歐陽修等人，學際天人，居然把詞填的像詩一樣長短句的組合。即便是大詞人蘇東坡也有艷詞，也逃脫不了宋詞的俗化。有蘇東坡之類的詞人寫了很多經典的宋詞，想把詞像詩一樣給雅化，最終還是沒能把詞徹底的雅化。后來元曲又興盛了，比宋詞還俗，漸漸就有人總結，詩莊詞艷曲俗之說，到了明清小說更加的不堪入目，各種黃書漫天亂飛。
蘇東坡艷詞如下《洞仙歌·冰肌玉骨 》入蜀主孟昶宮中。一日大熱，蜀主與花蕊夫人夜起避暑摩訶池上，作一詞。朱具能記之。今四十年，朱已死，人無知此詞者。但記其首兩句，暇日尋味，豈洞仙歌令乎，乃為足之冰肌玉骨，自清涼無汗。
水殿風來暗香滿。繡簾開、一點明月窺人，人未寢、欹枕釵橫鬢亂。
起來攜素手，庭戶無聲，時見疏星渡河漢。試問夜如何，夜已三更，金波淡、玉繩低轉。但屈指、西風幾時來，又不道、流年暗中偷換。
圖片源網絡《十竹齋箋譜》
