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清順治年間，由于戰(zhàn)亂的原因，景德鎮(zhèn)官窯瓷器生產(chǎn)處于停滯狀態(tài)，因而流傳下來(lái)的官窯產(chǎn)品很少。這一時(shí)期民窯青花和釉上彩瓷數(shù)量較多，質(zhì)量好的可以媳美康熙早期的作品。康熙初年發(fā)生了三藩之亂，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)生產(chǎn)又一度陷入困境，直到康熙十九年才得到恢復(fù)和發(fā)展。青花瓷器以康熙民窯燒造最為成功，傳世品很多。六十年間，青花色調(diào)幾度變化，早期為灰藍(lán)色，釉色青白。中期翠藍(lán)，色澤鮮艷，青翠明快。色調(diào)深淺濃淡，變化多端，層次豐富，常多至八九層，“其青花一色，見(jiàn)深見(jiàn)淺，有一瓶一罐而分至七色九色之多，嬌翠欲滴”（見(jiàn)《景德鎮(zhèn)陶瓷史稿》214頁(yè)）。故素有“青花五彩”的美稱，釉面為粉白色。晚期藍(lán)色淺淡，藍(lán)中微閃灰色，釉色青白。康熙早期瓷器造型仍受明瓷影響，比較厚重古樸，中期以后胎體始逐漸變薄、變輕。清代青花瓷以康熙力最佳，《陶雅》說(shuō)：“青花一類，康青雖不及明青之秋美者，亦可以獨(dú)步本朝矣！”康青器物有各種形式的杯、盤(pán)、碗、盆、盒、洗、瓶、爐、尊、花盆、香薰、筆筒、罐、花觸、繡墩、瓷磚、瓷板等。裝飾花紋官窯青花以龍、鳳、松竹梅、花卉為主，亦有山水人物。民窯青花繪畫(huà)內(nèi)容豐富，畫(huà)面宏大，僅人物題材就有多種多樣，如耕織圖、十美圖、采蓮圖、漁家樂(lè)、左傳故事、三國(guó)故事、水游、西廂、西游記、竹林七賢、飲中八仙、王羲之換鵝、張旭醉寫(xiě)、西園雅集、八仙上壽、四姐十六子、二十四孝、多子圖等。其中包括歷史人物故事、文學(xué)名著、小說(shuō)、傳奇故事、名人逸事、宗教故事、宣揚(yáng)封建道德的故事等等，不一而足。康熙中期更開(kāi)始盛行用文、賦等篇幅較長(zhǎng)的文字做裝飾。如《圣主得賢臣頌》，前后《赤壁賦》，前后《出師表》，《騰王閣序》，《岳陽(yáng)樓記》、《醉翁亭記》等，人們?cè)谛蕾p青花瓷器的同時(shí)，又為名篇佳句、秀麗的書(shū)法一快心目，這在瓷器的裝飾藝術(shù)上不能不說(shuō)成是成功的創(chuàng)舉。康熙時(shí)期還流行各種色地的青花瓷，如豆青釉青花、黃釉青花、哥釉青花、灑藍(lán)地青花以及青花釉里紅、豆青釉青花釉里紅（釉下三彩）、青花礬紅等品種。釉里紅的特點(diǎn)是呈色穩(wěn)定，但色澤比較淺淡。明代五彩瓷始見(jiàn)于宣德年間，盛行于嘉、萬(wàn)時(shí)期，至清康熙又出現(xiàn)了新的高潮。這時(shí)除常用的紅、綠、黃、褐、紫等彩釉外，還有釉上藍(lán)彩和黑彩。釉上藍(lán)彩的使用代替了青花的作品，其藝術(shù)效果不亞于青花，甚至比青花更艷麗。在制作方面比青花五彩簡(jiǎn)便，省卻了釉下彩繪的工序。黑彩多用于人的須發(fā)、鞋帽、鳥(niǎo)獸羽毛、樹(shù)干、山石的效染和輪廓線的勾勒等。到康熙晚期更用黑彩繪主題花紋（稱墨彩），或略加五彩做為陪襯，明代金彩多用于色釉地上，如紅地描金、綠地描金、醬釉描金等，而康熙金彩卻進(jìn)而成為五彩花紋的組成部份，如五彩加金花鳥(niǎo)紋尊，金色的荷花與紅蓮碧荷相間，將畫(huà)面襯映得富麗堂皇，華貴無(wú)比。
明代釉下青花與釉上五彩相結(jié)合的工藝在康熙時(shí)期仍然沿用，但已處于次要地位，主流是單純的釉上五彩。康熙五彩民窯勝于官窯，民窯五彩器型豐富，有各類瓶、罐、缸、爐、壺、尊、花觚、筆筒、盒、花盆、盤(pán)、碗、杯、瓷塑等。繪畫(huà)題材也頗為廣泛，諸如人物、花鳥(niǎo)、山水、神話、宗教、歷史、戲曲、小說(shuō)故事等應(yīng)有盡有。畫(huà)面宏大，氣魂雄偉。如畫(huà)左傳故事大盤(pán)，徑逾三尺，人物多至二百余人（見(jiàn)《陶雅》）。其繪畫(huà)風(fēng)格多模仿名家筆法，如人物頗類陳老蓮，山水取法王石谷，花鳥(niǎo)則似華秋岳。這種刻意追求繪畫(huà)效果的作品與明代帶有濃厚民間色彩和裝飾趣味的瓷畫(huà)完全不同，使五彩瓷的裝飾風(fēng)格大為改觀。這種變化不限于五彩瓷，其它的彩繪瓷亦復(fù)如是。除白地五彩外，康熙還盛行色地五彩，如豆青地五彩、藍(lán)地五彩、灑藍(lán)地五彩、哥釉五彩、珊瑚紅地五彩、墨地五彩等。
康熙時(shí)期的創(chuàng)新品種是琺瑯彩和粉彩，兩者均為釉上彩。琺瑯彩又稱瓷胎畫(huà)琺瑯，這是因?yàn)槿》ㄓ阢~胎畫(huà)琺瑯（即景泰藍(lán)）而得名的。彩繪原料為進(jìn)口的酉洋琺瑯彩料。彩料色調(diào)很豐富，多至十幾種。琺瑯彩瓷的制作方法是先由景德鎮(zhèn)官窯選用最好的原料制成素胎，燒好后，送到京師由宮廷畫(huà)師繪畫(huà)，在宮中二次人爐燒成。琺瑯彩瓷屬于皇室珍玩，制作極為考究精細(xì)，由于只供宮廷御用，產(chǎn)量低而成本高，故傳世品很少，且多為小型器物。如碗、盤(pán)、杯、碟、盒、壺、瓶等。康熙琺瑯彩用彩料鋪地，有黃地、藍(lán)地、紅地、綠地、紫地，白地少見(jiàn)。在色地上用各種彩料作畫(huà)，圖案多為各種花卉。彩料較厚，凸出于地面之上，富有立體感。色澤鮮艷明亮，花紋絢麗典雅。器底多書(shū)“康熙御制”四字雙行青花、藍(lán)料或紅料楷書(shū)款。
粉彩瓷器出現(xiàn)在康熙中期，繪畫(huà)原料是于含鉛粉的玻璃白中加入呈色金屬而成。在工藝上深受琺瑯彩影響，用粉彩料于燒好的素胎上作畫(huà)，畫(huà)好后二次人爐烘彩而成。由于施彩厚，花紋凸起，有立體感。色彩既柔和淡雅又鮮亮明快。康熙時(shí)期粉彩尚處于初創(chuàng)階段，多與五彩同施于一器之上。故宮博物院藏康熙款粉彩花卉盤(pán)，紅花用肥脂紅、白花用白粉，其它彩料仍為平涂。雍正以后，粉彩工藝始臻精妙。
素三彩也是康熙時(shí)期釉上彩瓷中的名貴品種。其特點(diǎn)是不用紅色，以黃、綠、紫、藍(lán)等色為主。施彩方法或直接在燒好的素胎上用彩料繪畫(huà)，再罩一層透明白釉，用低溫二次燒成；或在燒好的白釉瓷上鋪一層色地，再繪彩畫(huà)。如黃地紫綠彩、黃地三彩、墨地三彩、虎皮三彩、綠地紫彩等。常見(jiàn)器物有素三彩三多盤(pán)、黃地素三彩花鳥(niǎo)鳳尾尊、綠地紫彩龍紋盤(pán)、黃地綠紫彩龍文盤(pán)、虎皮三彩碗等。
明宣德創(chuàng)燒的斗彩工藝，終明一代盛行不衰。康熙時(shí)期的斗彩上承明代并有所發(fā)展，制作精細(xì)。青花濃淡深淺，色階豐富，是其特點(diǎn)。如斗彩槎上張騫小碗（見(jiàn)香港蘇富必公司《太倉(cāng)仇氏抗希齋曾藏珍品圖錄》）。仿明作品，如雞缸杯、天字罐、花蝶杯等，都很精致。這時(shí)還出現(xiàn)了釉里紅與釉上綠彩相結(jié)合的彩瓷，如釉里紅加彩牡丹紋罐等，也很精美。
雍正一朝，為時(shí)雖然短暫，僅有十三年，但在瓷器制作工藝上卻有突出的貢獻(xiàn)，達(dá)到了新的歷史水平。在康熙制瓷業(yè)的基礎(chǔ)上，皇帝對(duì)瓷器的特殊愛(ài)好和直接干預(yù)都促使景德鎮(zhèn)瓷業(yè)水平迅速提高。這時(shí)的官窯不僅派有督窯官，甚至由皇帝本人親自規(guī)定器物的造型、花紋圖案、色彩，先由宮廷制成木樣，交督窯官照樣燒制。督窯官奉命唯謹(jǐn)，為了解制瓷過(guò)程和工藝，不惜親至窯場(chǎng)，與“工匠同食息者三年”，使自己由外行變成內(nèi)行，并進(jìn)而成為制瓷專家。唐英就是雍、乾兩朝督窯官中一位成績(jī)斐然，聲名卓著的代表人物。
雍正瓷器造型盡改康熙古拙之風(fēng)，變得異常輕盈秀麗，靈巧俊雅。雍正青花不如康熙青花色階豐富，色澤鮮艷。官窯器以仿宣德、嘉靖青花最為成功，仿永樂(lè)、成化、正德、萬(wàn)歷等次之。器形有各式瓶、尊、罐、花觚、花澆、壺、盆、水水、碗、高足碗、盤(pán)、缸、繡墩、鼻煙壺等。仿明青花有大盤(pán)、雞心碗、高足碗、梅瓶、玉壺春瓶、抱月瓶等。
雍正時(shí)期釉里紅呈色穩(wěn)定，色調(diào)紅艷。常見(jiàn)器物有釉里紅三魚(yú)大碗、釉里紅魚(yú)紋高足碗、釉里紅雙果文盤(pán)、青花釉里紅纏枝蓮雙耳尊、青花釉里紅玉壺春瓶等。青花和釉里紅發(fā)色均很鮮艷。此外還有冬青釉地釉里紅和藍(lán)釉地釉里紅盤(pán)、碗等。
康熙早、中期彩瓷畫(huà)面宏大，花紋往往布滿器身，晚期畫(huà)面逐漸縮小。雍正時(shí)，花紋疏朗、纖細(xì)、飄逸，往往留出較多的空白地，因而畫(huà)面上的景物顯得悠遠(yuǎn)寥闊，清新悅目。雍正時(shí)期由于粉彩的盛行，五彩已退居次要地位。這時(shí)五彩的特點(diǎn)是器型秀麗，畫(huà)面小，花紋精細(xì)，用彩也比較清淡。如上海博物館藏“五彩草蟲(chóng)圖淺盤(pán)”，盤(pán)心繪玲攏石、草花、天牛；內(nèi)壁繪三只姿態(tài)各異的草蟲(chóng)，形象逼真生動(dòng)。紅彩用得極少。在大片白釉襯托下，愈益顯得清雅宜人，與以淡雅著稱的粉彩瓷異曲而同工。此外紅地五彩、綠地五彩、墨地五彩、醬地五彩等品種也頗為精美。粉彩發(fā)展到雍正時(shí)期，技藝純熟，色調(diào)豐富。這時(shí)的薄胎白瓷制作極精，在瑩潔如雪的白釉上用沒(méi)骨畫(huà)法給出濃淡相間，陰陽(yáng)明暗，層次清晰而富有立體感的瑰麗花紋，嬌艷柔美，栩栩如生。繪畫(huà)題材有花鳥(niǎo)、人物、山水等，尤以花卉見(jiàn)長(zhǎng)，所繪花樹(shù)、枝葉紛披，輕盈裊娜，搖曳生姿。盤(pán)碗之類的過(guò)枝花裝飾，花紋由外壁向上伸延，越過(guò)器物口沿，延續(xù)到器里，展開(kāi)后成為一幅完整的畫(huà)面，新穎美觀，韻致不凡。如粉彩過(guò)枝桃果文盤(pán)，紅桃一樹(shù)，碩果累累，紅幅數(shù)只，潮然飛舞，在細(xì)潤(rùn)瑩晶的白地襯托下，艷而不濃，華而不俗。雍正粉彩有白地和各種色地彩繪，如珊瑚地、淡綠地、墨地、醬地、木紋地開(kāi)光，有時(shí)還加飾金彩。
雍正琺瑯彩的特點(diǎn)是，除各種色地彩瓷外，多在白瓷上作畫(huà)，繪畫(huà)題材有花鳥(niǎo)、竹石、山水等。同時(shí)配以與畫(huà)中景物相應(yīng)的詩(shī)句。例如故宮博物院藏琺瑯彩難雞牡丹紋碗，釉光瑩潤(rùn)潔白，腹部繪稚雞一對(duì)，棲于花叢中。各色牡丹盛開(kāi)怒放，旁題詩(shī)句“嫩蕊色金粉，重葩結(jié)繡云”，鈐“佳麗”“金成”“旭映”紅方章，底部藍(lán)料書(shū)“雍正年制”四字楷書(shū)款。再如《故宮瓷器選萃》（臺(tái)灣版）所錄琺瑯彩時(shí)時(shí)報(bào)喜把壺，腹部畫(huà)梅、翠竹、月季、山石和十二只繞花飛棲的喜鵲。墨書(shū)詩(shī)句為“靈禽送喜梅花上，一個(gè)依時(shí)報(bào)一聲”，鈐“先春”、“壽古”、“香清”紅方章。器底藍(lán)料書(shū)“雍正年制”四字款，日本東京國(guó)立博物館藏琺瑯彩梅樹(shù)紋盤(pán)，一樹(shù)紅白相間的梅花，傍以翠竹，旁題“芳蕊經(jīng)時(shí)雪里開(kāi)”之句，并鈴“佳麗”、“濤古”、“香清”肥脂紅方章。備極清雅柔麗。由于皇帝的愛(ài)好，這時(shí)出現(xiàn)了藍(lán)色和水墨琺瑯彩。如琺瑯彩墨竹圖碗，一面用墨彩繪竹石，一面行書(shū)題“色連雞村近，影落鳳池深”詩(shī)句。鈐“鳳彩”、“彬然”、“君子”篆文章，畫(huà)意清幽，書(shū)法俊逸。藍(lán)彩山水碗，更是景物幽深、格調(diào)高雅，題詩(shī)曰“翠繞南山同一色，綠圍蒼海綠無(wú)邊”。將詩(shī)、書(shū)、畫(huà)融為一體，詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)，意味深長(zhǎng)集永。此外，還有墨地琺瑯彩，如墨地白梅小盤(pán)等。
歷朝斗彩瓷器均以釉下青花配釉上五彩，雍正時(shí)用粉彩與青花相結(jié)合，粉彩淡雅柔和的特點(diǎn)在斗彩瓷上表現(xiàn)得很突出，如上海博物館藏斗彩花卉紋雙耳扁瓶，即用淺淡的青花勾出極細(xì)的輪廓線，釉上用粉彩填繪四季花卉和規(guī)矩花，計(jì)用肥脂紅、朱紅、粉紅、綠、淺綠、黃、藍(lán)、紫、褐等九種彩色，所繪牡丹、荷花、菊花、梅花，嫡娜多姿，淡雅明艷，若與成化斗彩相比，似優(yōu)勝一籌。同時(shí)期的仿成化斗彩作品也很成功，如斗彩雞缸杯、天字罐等。
乾隆一代六十年間，彩瓷的制作發(fā)展到歷史的最高峰，此后便迸人由盛轉(zhuǎn)衰的時(shí)期。乾隆青花以正藍(lán)色為主，呈色穩(wěn)定，無(wú)暈散，畫(huà)面清晰，色彩明艷。青花玲嚨瓷是這時(shí)的新品種，做法是先于胎上用青花繪畫(huà)，并在適當(dāng)?shù)奈恢蒙贤傅窕y，然后內(nèi)外上釉，燒成后摟孔處透光度很強(qiáng)，使青花瓷愈顯得玲嚨剔透，優(yōu)雅美觀。青花釉里紅色調(diào)同樣穩(wěn)定鮮艷，釉里紅有深淺不同的層次。除白地外，尚有豆青地、天藍(lán)地、黃地、淺綠地等品種。如淺綠地青花云波釉里紅龍紋雙耳扁壺，下部繪青花海水波濤，腹部繪釉里紅正面龍戲?qū)氈楹颓嗷ㄔ萍y。色彩艷麗，花紋精細(xì)。此外還有青花肥脂紫，或稱青花加紫，紫彩為釉上彩。
乾隆時(shí)期的琺瑯彩和粉彩瓷極為盛行，造型更加奇巧，紋飾尤為絢麗。工匠精心構(gòu)思創(chuàng)造了由內(nèi)外兩層組成的轉(zhuǎn)頸瓶和轉(zhuǎn)心瓶等新穎器形。轉(zhuǎn)心瓶外層鏤空，內(nèi)瓶彩繪各種花紋，當(dāng)內(nèi)瓶轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)，可由外瓶鏤空處窺見(jiàn)不同的畫(huà)面。轉(zhuǎn)頸瓶頸部可以轉(zhuǎn)動(dòng)，頸部多書(shū)天干，瓶體書(shū)地支，轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)可以組成“干支”記日。雙體瓶也是這一時(shí)期的流行器形，或稱合歡瓶，外形似兩瓶粘合為一體。上海博物館藏琺瑯彩龍鳳紋合歡瓶，兩瓶體各畫(huà)彩鳳、菱龍和卷草紋圖案，由于不用大紅大綠，雖然五彩續(xù)粉，卻無(wú)濃艷之感（見(jiàn)《中國(guó)陶瓷，景德鎮(zhèn)彩繪瓷》）；另一粉彩花卉雙體瓶采用了軋道工藝，色地半為深藍(lán)，半為深紅，其上用黃、白、綠、紅等色繪折枝花卉，尤為新穎瑰麗。乾隆彩瓷除繼承康熙以來(lái)的傳統(tǒng)工藝外，還大膽吸收了西方油畫(huà)的技法和題材，如圣經(jīng)故事，西洋美女、天使、嬰兒、風(fēng)景等。這類作品無(wú)論瓷質(zhì)紋飾均異常精美。傳統(tǒng)題材有時(shí)也采用西洋畫(huà)法。如《陶雅》所載洋彩大盤(pán)，“對(duì)徑幾二尺，四周黃地碎錦紋……工細(xì)殊絕，背面相同。盤(pán)心畫(huà)海屋添籌之屬，仙山樓閣，綜紗凌虛，參用泰西界畫(huà)法……”
這時(shí)期的琺瑯彩和粉彩盛行軋道工藝，即在器物局部或全身色地上刻劃纖細(xì)的花紋，然后再于其上加繪各色圖案，或于錦地開(kāi)光內(nèi)給山水、花鳥(niǎo)、人物，并題乾隆御制詩(shī)篇，故有&xqypic錦上添花&xqypic的美稱。色地軋道和錦上添花的工藝，把瓷器裝飾得富麗堂皇，華美之至。但花紋卻末免過(guò)于繁縛堆砌，失去了雍正時(shí)期那種清新秀麗、飄逸優(yōu)雅的風(fēng)格和生動(dòng)感。五彩和斗彩瓷器在乾隆時(shí)仍然繼續(xù)生產(chǎn)，雖不乏佳作，但聲光已為盛極一時(shí)的粉彩所掩，工藝上也少有創(chuàng)新之作，不再為社會(huì)所重視。
乾隆中期以后瓷器制造業(yè)開(kāi)始走下坡路，由于工藝上片面追求精細(xì)、華麗，導(dǎo)致了纖巧華縛有余而深厚高雅不足的后果，藝術(shù)水平低落。乾隆以后，由于社會(huì)條件的變化，整個(gè)制瓷業(yè)日趨衰落。昔日的燦爛光輝隨著國(guó)勢(shì)的衰微變得愈來(lái)愈暗淡，中國(guó)陶瓷業(yè)的黃金時(shí)代隨著封建社會(huì)的沒(méi)落而告消歇。但是它給后人留下的寶貴遺產(chǎn)卻始終閃爍著永遠(yuǎn)不會(huì)磨滅的光芒，為人們?cè)V說(shuō)著中國(guó)古老的陶瓷藝術(shù)所走過(guò)的光輝歷程，并為現(xiàn)代藝術(shù)陶瓷樹(shù)立了可資借鑒和繼承發(fā)揚(yáng)的優(yōu)秀典范。