北京林岫、上海周慧珺、南京孫曉云、四川戴媛、湖北胡秋萍，是當今書壇比較有影響的五位女書家，珠玉爭輝，各具風華。但若論才學，要算林岫；如講書藝，當數周慧珺。
撥開記憶的塵封，相信國內不少的書法愛好者都會記得，在上世紀七、八十年代，上海出現了一位名滿大江南北、影響當年書壇的女書法家，她就是現任中國書協副主席、上海書協主席周慧珺。
周慧珺 1938年生，浙江鎮海人，現為中國書法家協會副主席、上海書法家協會主席。她擅楷書，尤精行草。其書以功力深、個性強、風格突出為藝林所重。
從小學書的她，獨愛米南宮。米芾《蜀素帖》用筆千變萬化、布白疏密有致，既戢銳于內，又振華于外的藝術品格，撞擊著她的心靈，使她振奮不已。在米字的基礎上，她后來又廣臨北魏碑版、漢簡木牘，繼而上溯晉唐，下及明清，博采眾長，終于形成了自己的風格。
那么周慧珺的書法風格究竟怎樣呢？
周慧珺擅長楷書，尤精行草，宗法米芾，上溯晉唐，下及明清，博采眾長。其行草用筆明快，氣勢開張，點畫剛健，章法奇妙；其篆書饒具行草意趣，行筆爽利剛猛，筆力雄肆率意、蒼澀古拙，又極富雅逸之趣味，字里行間透露出一股倔強之氣。
周慧珺是一位具有創造性的書法大家，理性與激情的完美結合，使她的作品豐滿并具有立體感。她的書法作品給人以心靈的震撼與沖擊，跳躍騰挪的節律、出乎常人意料的造型，使人過目不忘。她的書法作品所表現出的粗重與空靈、厚實與淡雅，無不體現了她在繼承傳統的基礎上，自由地走進了自己"創新"的境界
最能體現周慧珺書法風格的是她的行草書。就拿行草《文同詩》來說吧，“班班墮籜開新筠，粉光璀璨香氛氳。我常愛君此默坐，勝見無限尋常人”，全詩28個字一氣寫成，用筆明快，氣勢開張，點畫剛健，書風豪放，字里字外透出一股不肯向命運屈服的倔強氣。正是這股倔強氣，表現了她的個性，展示了她的心態，同時也成就了她的書藝。
那么，她的書藝又有什么特點呢？
簡而言之，她的書藝有兩大特點：一是用筆明快，二是章法奇妙。周慧珺作書不太講究筆筆中鋒，但“要妙于起倒，達到八面靈動、八面出鋒的境界”。所以她的用筆如同風檣陣馬，淋漓痛快，筆畫爽潔、剛健，很有米芾“刷字”的味道。但微有不同的是，長畫每每一波三折，具山谷意態。此是其一。
周慧珺作書強調“知白守黑”。在《書道苦旅》一文中，她說：“字是點畫組成，空白處也是字的組成部分，虛實相生、相守，才成藝術品。”因此，她在謀篇布白上特別注意章法布局，力求“知白守黑”、“虛實相生”，不讓一字一行一處平平實實，總是大與小、粗與細、正與側、長與短組合在一起，在強烈的對比中產生氣勢和力量，又從黑白錯落的分割中，構成氣韻生動的畫面。此是其二。
正因為周慧珺的行草書用筆明快，妙于起倒，淋漓痛快，章法奇妙，對比強烈，氣韻生動，所以作品風格很突出，生氣勃勃，奕奕有神，頗為人稱道。
草書外，周慧珺的篆書也是值得細細欣賞的。她的篆書往往饒具行草意趣，行筆爽利剛猛，筆力雄肆率意、蒼澀古拙，又極富雅逸之趣味。其章法布局亦見匠心，可見她是頗重視作品“大印象”的。
作書與演戲一樣，當以自然為上。我很欣賞周慧珺用筆的妙于起倒、沉著痛快、淋漓盡致，但對她作品的布白有些看法。的確，她作品的章法，對比強烈，氣韻生動，但經過精心安排，似乎偏離了“如絳云在空，隨意舒卷，有意無意”（清郭尚先《論書》）的境界，問題可能就出在她太“知白守黑”上。
周慧珺談書法
書法究竟是什么?以我現在的理解作答：書法應該是通過漢字書寫來表現情感意象的藝術，即通過書寫者的情感、智慧、靈氣和想象使文字符號變得生動起來，并在書寫的過程中不斷地完善書寫技巧，使之成為完全獨立的一門藝術。 書法不同于一般的藝術，作為書法藝術需要有結構章法、線條墨色的各種組合變化以及體現作者學養個性的特點。而要掌握這些東西，實在并非靠數日、數年就可以達到的。書法史上名家林立，高手如云，且不說超越，想要躋身其間也是談何容易。我們學習書法必須腳踏實地，一步步漸進。
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傳統與創新的話題，涉及所有的藝術領域。書法作為一門藝術當然也不例外。綜觀中國書法發展史，我們不難看出：繼承是創新的基礎，而創新是繼承的必然發展。
漢末魏晉是文藝自覺的時代，書法的理論研究開始出現。如蔡邕的《篆書勢》、崔瑗、衛恒、王羲之的《草書勢》、王僧虔的《書賦》等，這些文章都是崇尚自然，認為自然是書法之美的唯一標準。然而，自然是什么?概念太模糊。于是人們想要尋找、發現造型的秩序和規律，認為必須從技法入手，從而掌握書法的法則。歐陽詢寫了《八訣》、《三十六法》，虞世南寫了《筆髓論》，顏真卿寫了《張長史筆法十二意》等，出現了晉人尚韻、唐人尚法的現象。至此，我們現代人眼中的傳統——晉唐模式成立。
唐后期一直到北宋初期，以秀麗為時尚，媚弱風氣蔓延，書法江河日下，一蹶不振。歐陽修疾呼：“書之廢莫廢乎今!”宋書直到蘇、黃、米出現后，才發生了根本的變化。他們揭竿而起，提倡變法創新。蘇、黃反復強調：書法要上境界，必須讀書。米芾特別注重技法研究上的創新。他的觀點獨特，《海岳名言》把受楷法影響的唐代名家統統罵遍。米芾主張用經意的手法去求不經意的效果，用意造構想達到天然的境界。北宋中期的一場書法革命，使蘇、黃、米三家鼎足天下。進入元代，趙孟頫打出復古旗號，時人紛紛響應，趙字代表一種秩序和規范，受到皇帝青睞。門人遍及天下，其結果是趙字一枝獨秀，書壇一派蕭條。物極必反。明末清初發生了轉折，徐渭、黃道周、張瑞圖、王鐸、倪元璐、傅山等中國書法史上革新運動的領軍人物出現了。特別是徐渭、王鐸，他們的書法前無古人，后啟來者。用墨用色酣暢淋漓;造型夸張結體奇崛;跌宕起伏矢矯翻騰;縱而能斂，大氣磅礴;變韻味為氣勢，開創了厚、重、拙、大的新的書法形式和發展方向。碑學是從清乾嘉時代開始崛起的，從金農開始，他不滿于二王帖學，提出“恥向書家作奴婢，華山片石是吾師”，以此實踐他的“同能不如獨詣，眾毀不如獨賞”的藝術主張。鄧石如宗秦篆、窺古隸，卓然成家;鄭板橋用隸法參入行楷，自成一格;伊秉綬學魏碑《吊比干文》等，都使自己的書法出現了金石古意。《廣藝舟雙楫》尊碑為萎靡的書壇吹來一股革新的清風。傅山提出的有名的“四寧四毋”之說，意義深遠。
一部中國書法發展史，一批批杰出的書法大家，清清楚楚地想我們證明了傳統與創新始終是并存的，無止境地重復這個話題，反而容易模糊我們原本清晰的概念。碑與帖孰優孰劣的爭論也可休矣。因為今天我們已處在一個多元化的時代，一個張揚個性和自我表現的時代，我們需要看到更多的東西來拓展我們的眼界。作為經典的歷代名家法帖有各種的標準模式，可以供我們學成規矩，而浩如煙海的碑版書法有各種形式素材，可以給我們創作靈感。藝術貴在創新，綜觀整個書法發展史，就是一個不斷繼承和創新的過程。
有人說：書法是一種已經充分發展過的藝術，它與古典詩歌在今天所面臨的命運相似。有道理!由此想到是否尋找一條前人不曾走過的路，也許比繼承與創新這個話題更重要?但，這只能想想而已，我輩難及!
