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著名畫家王俊生做客天津美術網
嘉賓：王俊生，字壽山，1940年生于天津。現為天津美術家協會會員，津門書畫院副院長，夏日荷花畫院副院長，“星四沙龍”發起人及組織者。
簡介：王俊生自幼酷愛繪畫，17歲拜師于著名畫家王學仲、穆仲芹及傅乃琳諸教授門下學習繪畫，其中版畫受著名版畫家張作良先生指教收獲最豐，有兩幅創作先后入選全國美展，并被中國美術館收藏。后又得幸張德育等名家引導，視野集中進入國畫世界。國畫創作廣泛吸收西畫和中國傳統畫的表現手法，大水墨的潑辣運墨同細微的物象感受緊密結合，氣勢雄渾的強烈色彩同東方藝術的內在神韻相映成趣，構成且壯美且抒情的風格。近年來，多次參加國內外美術大展，多幅優秀作品發表于各種報刊、雜志、專輯，有的作品在日本、澳大利亞、加拿大等國展出，頗受好評。其名被收入《中國當代美術家名人錄》、《中國現代美術家大辭典》等多部書籍。
著名畫家王俊生做客天津美術網
掌握西畫對我的國畫創作很有益
[天津美術網]：歡迎著名大寫意畫家王俊生先生來到天津美術網做客我們的節目。
王老師，您好，您是如何走上繪畫這條道路的？
[王俊生]：首先，我很高興做客天津美術網，再次，天津美術網提供這樣這樣一個平臺讓我跟各位朋友談一些自己的體會，我感到非常榮幸，在這里，我向大家表示感謝。
至于如何走上繪畫道路這個問題，我自己還是很有感觸的。一切都應該從1957年說起，那一年，由天津市總工會管轄的天津市第二工人文化宮成立了教畫畫的職工子弟班，專門招收一些職工子弟進行培訓。1957年我僅僅17歲，正趕上初中畢業放暑假，天津市第二工人文化宮成立了這樣一個繪畫班之后，我就到那里去學習了。當時在那里教課的有咱們天津美術學院的教授傅乃琳先生，還有許多畫國畫的先生也在那里教課，像穆仲芹先生、孫克綱先生、孫其峰先生等。就因為這么個機會，1957年，在這幾位老師的指導下，開啟了我的書畫學習道路。到現在，幾十年過去了，但是這幾十年我一直也沒離開過繪畫道路。我沒有進過美術院校進行專業的學習，有時候想起來，這算是我人生的一個遺憾，但是我也有一個優勢，這些年我一直在努力，并沒有荒廢時間，而且這個遺憾也迫使我更加努力地學習，就像一塊海綿一樣地吸收前輩先生們和朋友們繪畫上的優點，所以這個遺憾也可以說成了激勵我的一個渠道。我可以說是幾十年如一日地執著于繪畫事業，雖然我在工作崗位上有很多工作要做，但是我一直沒有放棄畫畫，沒有一天放下筆停止對繪畫的學習。
王俊生水墨畫：《春江水暖》
王俊生花鳥小品
王俊生山水小品
王俊生水墨畫：《獨醉》
王俊生水墨畫：《樂山樂水樂人》
[天津美術網]：您師承王學仲、穆仲芹先生學習中國畫，同時受教于傅乃琳教授學習西洋畫，幾位老師教授了您什么內容，中國畫和西洋繪畫兩種不同的繪畫種類，在學習時有過沖突嗎？
[王俊生]：傅乃琳傅先生是一位功力深厚的老先生，我非常崇敬他，他教了我很多西方繪畫的知識，我的素描、速寫、水粉、水彩甚至油畫都是跟著傅乃琳教授學習打下的基礎。幾十年來，雖然我一直從事國畫創作，但是對于西畫，我也時不時地拿起畫筆來畫一畫，這樣的練習對我的國畫創作，我認為還是有益的。
繪畫藝術是視覺藝術，中國畫和西洋畫在很多方面是有共性的，人們對不同門類藝術的欣賞角度也有很多地方是一致的，所以我覺得二者還有很多可以融合的地方，但是從本質上講，我們中國畫有我們中國畫自己的特點，跟西方繪畫還是截然不同的兩個概念，也就是說，從概念上講，兩者是不同的，比如西方繪畫講實，而中國畫恰恰是講虛。因為這種概念上的不同，兩者在表現形式上、手法上，也是截然不同的，但是在視覺效果、審美方面，兩者是一樣的，沒有沖突，只是說在表現方法上，繪畫理念上是不同的，另一方面，西方繪畫講點、線、面，可是我們中國畫也講線，它也有面，有點就有面，中國畫里的點染跟西方繪畫里的點，在概念上是相同的，只是在表現手法上不一樣，在審美觀念上是一樣的。
王俊生水墨畫：《禽鳴春早》
王俊生水墨畫：《山里紅》
王俊生水墨畫：《師徒合影》
王俊生水墨畫：《四君子圖》
王俊生指畫：《葫蘆圖》
王俊生指墨山水
[天津美術網]：您是如何豐富自己的藝術語言和繪畫技巧的？
[王俊生]：平時我在繪畫中，更偏愛于用最少的語言表現最豐富的內涵，我喜歡這樣的表現方式。對各種形式的中國畫的品評，可以和文學的體裁對應著看，就像讀詩歌和看長篇小說，中篇小說，短篇小說，各有各的妙處，但我最偏愛詩歌，比如工筆畫，我把它理解為長篇小說，面面俱到，每一個地方都交代得特別清楚，小寫意畫我把它比喻為中篇小說，好些地方都描繪得比較細膩周到，大寫意我就把它理解為詩歌，五言絕句，七言絕句，四句話，八句話，就把全篇的內容都表現出來了，但是要解釋一首詩，就需要用一篇文章，我喜歡追求這樣的效果，但是這個理念因人而異，不是說哪個好哪個不好，工筆畫有工筆畫的特點，小寫意有小寫意的特點，大寫意有大寫意的特點，只是在表現方法上，每個畫家有自己的喜愛，沒有誰好誰不好。
國畫有它的基礎。比如傳統的東西你要掌握，一開始大寫意，你基礎的東西還沒有掌握一下子畫大寫意也不可以，國畫有從工筆畫起，你要了解一花一木，葉子怎么樣花瓣怎么樣，基礎的東西要掌握。知其然還要知其所以然。一開始畫工筆，畫小寫意。慢慢改畫大寫意。大寫意的東西最能夠體現中國繪畫的語言，它可以把中國繪畫的特點體現的淋漓盡致。我們說作人要老實、作畫不一定老實，自己想要表現的一些東西，在大寫意畫里面盡量去追求，盡量完善。慢慢我就喜歡大寫意了，而且王學仲先生也是大寫意畫家，再有我特別喜歡八大、吳昌碩和齊白石齊先生的大寫意畫，用最少的筆墨反映最多的內涵。因為中國畫的特點就是面面俱到要把他畫出來而已，而是要表現它的內涵。但這不代表畫小寫意不好，就是個人喜好。個人想要發揮情感的東西不一樣，你喜歡用什么形式去表現就努力追求，慢慢就能畫出自己的風格。
王俊生水墨畫：《蓮藕》
王俊生花鳥小品
王俊生扇面作品
王俊生水墨畫：《明月松間照》
王俊生水墨畫：《清香》
[天津美術網]：相比小寫意，您更喜歡創作大寫意？
[王俊生]：對，我更喜歡創作大寫意中國畫，大寫意更能抒發我自己的感情。平時我是一個比較少言寡語的人，但是恰恰在繪畫表現方式的選擇上，我鐘情于有些沖擊力的形式，用很少的筆墨反應自己所想，我更愿意這樣來表現，所以我更喜歡大寫意。我畫大寫意也是受王學仲先生的影響，王學仲先生有一個繪畫理念，叫“野逸美”，“野逸美”就是崇尚自然，崇尚自然有兩個概念，一個是我們生活當中的自然狀態，一個是在國畫筆墨上的表現手法，國畫的表現手法崇尚自然就是要隨意揮灑，結合自己當時想要表現的意義、理念和情境，抒發自己的感情，就要思考，怎么樣才能把自己的感情抒發出來，怎么樣用恰當的方法表現出來相應的情境，比如平時有很多老年人喜歡逗孩子玩，不管多大歲數的老人，也不管是在馬路上還是在家里，為了博孩子們一笑，他們擠眉弄眼、手舞足蹈都不為過。為了博孩子們一笑，在這樣的情境下，多大歲數的人做出什么樣的動作都不為過，這種狀態叫得意忘形，如果離開那個環境，你讓老人他們自己站在那里笑，站在那里手舞足蹈，這就有點不合時宜了。所以在繪畫時，為了表現“意”，得到“意”，可以忘掉自己筆墨上對形態的關注，肆意揮灑出一種自然狀態。生活中的自然跟繪畫上的自然狀態這兩個自然，是王學仲先生教我這樣做的，我跟王學仲先生學了很多東西，他的教導使我受益終生。
王俊生水墨畫：《秋菊晚愈好》
王俊生水墨畫：《賞春》
王俊生水墨畫：《賞魚圖》
王俊生水墨畫：《歇會兒》
王俊生水墨畫：《一品》
王俊生指墨山水
[天津美術網]：您之前還研習過版畫，后來把版畫也融入到您的中國畫中，這種創作思路是怎么來的呢？
[王俊生]：我搞版畫創作有時代背景，版畫曾經是非常重要的政治宣傳手段，它可以更快更方便地做出好作品來。像魯迅的年代，用版畫更容易結合當時的時代情境進行一些先進社會觀念的宣傳；解放前，好多老畫家都用版畫的形式做了一些反映當時抗日戰爭解放戰爭的版畫，版畫被廣泛地用在革命老區的宣傳上；文革以后，版畫被廣泛地用來宣傳毛澤東思想，我就是在這種情況下開始學習和創作版畫的。我跟著學版畫的老師是張作良張先生，張先生現在已經不在世了，但是他對中國版畫事業的貢獻是巨大的，可以說，作為創始人和組織者，如果沒有張作良先生，就不會有“北大荒版畫”，也不會有“塘沽版畫”“漢沽版畫”。張作良先生從東北黑龍江的黑土地到了天津以后，發展壯大了我們天津的“塘沽版畫”、“漢沽版畫”，我跟著張作良先生加入了做版畫的隊伍，做了很多結合當時宣傳需要的作品。
我是后來才慢慢對國畫產生興趣，畫國畫方便，有一張紙有一個地方就可以畫，后來就改畫國畫了，但在國畫創作中我總結注意把版畫的一些特點運用到中國畫當中來。西方繪畫它的造型非常精確。所以我的大寫意盡量在造型方面不要離現實的物象距離太遠，盡量把造型準確的特點運用到中國繪畫里面。再一個就是色彩，吸收西畫色彩對比的協調的研究成果。比如我畫一塊石頭上面的調子冷一點，下面的調子暖一點，這樣既豐富了畫面的顏色看著又比較協調。
王俊生水墨畫：《碧水浮云》
王俊生山水小品
王俊生水墨畫：《得壽》
王俊生水墨畫：《花鳥》
王俊生水墨畫：《聚勝圖》
版畫的理念，特別是版畫對黑白關系的處理跟中國畫的用墨方法有很多相近之處，所以我就將版畫中的大的黑白關系運用到我的大寫意畫對墨色關系的處理中，因為這種黑白關系沒有很細的、瑣碎的內容，特別適宜于搞大寫意，這恰恰又成了我的一個優勢和心得，所以我就大膽地把版畫里可資借鑒的內容結合到我的中國畫創作中來，直到現在，在我的中國畫里還能找到版畫的影子。
我現在主要畫大寫意，就是用最少的筆墨反映最多的內涵，這個內涵包括畫家的品格、學識、中國畫的語言體現的充分不充分。你這一筆出來有沒有筆趣的變化，有沒有墨色的變化，如果都沒有也就說明你中國畫的語言說的比較少，你這個畫的內涵的東西就少，內涵豐富有可看性，你越看越好看。我認為大寫意要做到像寫詩。它不是長篇小說，長篇可能用工筆去完成面面俱到特別完美，大寫意用最少的筆劃去表達更多的東西。做到這樣很難，需要積累，我現在還沒有完全作到那一步。
王俊生水墨畫：《氣若芝蘭》
王俊生水墨畫：《收了葫蘆不愁瓢》
王俊生水墨畫：《松鶴延年》
王俊生水墨畫：《喜慶有余》
王俊生水墨畫：《銀星海棠》
王俊生水墨畫：《志在高遠
[天津美術網]：我看您的繪畫中非常注重線條的表現。
[王俊生]：線是中國繪畫的靈魂，如果一幅畫里沒有線，就好像一塊肉沒有骨頭，我們的生活經驗告訴我們，沒有骨頭的肉是待不住的，所以線是中國畫里最根本的表現方法，但是一幅畫里光有線還不夠，中國畫在講用線的同時也講究渲染，但是一定要有線，有線就有骨頭，沒有線就沒有筋骨，所以線是非常重要的。
[天津美術網]：創作素材的積累對于一個畫家非常重要，平時您是如何去做的？
[王俊生]：我畫了很多的速寫素描，這種對大量素材的積累也是我學習繪畫的一大優勢。怎么積累素材？就要在生活當中去觀察，而且要善于觀察。有的人去外面寫生，轉了一圈，卻不知道畫什么，這就是不善于細心觀察的結果。有一次，我帶著老年大學的學員去外地寫生，到寫生的地方以后，他們好多人都不知道畫什么，我就跟他們講，你們見了大山大水，不要泛泛地去找那些大的東西，你要去找小的東西。寫生行程中，我們走到一片竹林，發現一棵竹子下面的根部有幾片竹葉，竹葉旁邊還有幾棵小草幾朵小花，看到這些，我就跟學員們講，這不就是一幅畫嗎！觀察事物不要泛泛地，要把注意力集中在一個點上，要去尋找最美的東西，如果你這樣有意地觀察，就會發現生活當中有很多美的東西，一枝一葉，把它表現美了，它就是好看的，當然表現得講究方式方法，就得靠畫家自己敏銳的眼睛和思維，要善于動腦子和善于觀察，善于思維，這些很重要。
有時候，不僅要觀察生活還要觀察生活的本質，什么是生活的本質？就是作為人，你的思想和你的內心要有一個準心，一個人，找不到生活的本質就不行。同樣，作為畫家，泛泛地找一些無關緊要的東西把它們堆砌在畫面上卻沒有內涵，也不行。所以，既然從事繪畫了，就要善于做觀察的工作，腦子里也要經常琢磨和繪畫這回事有關的內容。
王俊生水墨畫：《比翼》
王俊生水墨畫：《蟾宮鼓樂》
王俊生水墨畫：《吉利圖》
王俊生水墨畫：《順藤摸瓜》
王俊生水墨畫：《天津大白菜》
[天津美術網]：您最喜歡哪幾位畫家，他們有什么獨特的東西吸引到您？您的繪畫風格是否受到一些影響？
[王俊生]：我平常最喜歡最崇拜的有八大山人，再有就是齊白石吳昌碩，這些人的畫我都非常喜歡，在他們的繪畫里，我找到了中國繪畫的精髓，也只有在他們身上，我才能學到中國古典傳統繪畫的精髓，當然其他藝術家也有他們的精到之處，但是從我自己來說，更加喜歡也更加偏重他們的藝術，比如八大，他的畫面比較簡潔簡練，套用一句廣告語，就是“簡約而不簡單”，或者說“簡約不等于簡單”，簡約就是要以少勝多，以一當十，用最少的語言反映最多的內涵就是最好的，這也不是說畫得多的或者畫得繁的就不好，而是說各有各的優勢，但是我更偏重于簡約的風格。
王俊生水墨畫：《喜在眉間》
王俊生水墨畫：《相見便是緣》
王俊生水墨畫：《魚樂圖》
王俊生水墨畫：《重陽時節》
王俊生指畫：《吟秋》
王俊生指墨山水
[天津美術網]：當今藝術氛圍存在著很多浮躁的現象，您是如何保持一個好的心態去創作的？
[王俊生]：心態跟一個人的性格有關系，再一個，我當初學畫畫，根本沒想到畫畫還能賣錢，我最初學畫畫，就是出于愛好，不是想到了畫畫能賣錢才去學的。到現在，我畫畫也仍然是以喜歡為主，我畫我自己喜歡的畫，畫我自己想要畫的畫，這就足夠了。當今的時代，可以說整個社會都是浮躁的，這種浮躁不是只反映在繪畫一個方面，我自己對社會上的一些浮躁現象看得比較淡，因為我每天畫我自己喜歡的畫，每天畫我自己愿意畫的畫，我認為這就已經足夠了。對于那些浮躁的事情，就聽之任之，我既不想也不去追求，我心里沒有那些想法。有人就問我，如果出現這種情況，比如有人要買你的畫，你賣還是不賣？在我看來，我不糾結于這個問題，賣與不賣，就看你是不是從心里去追求這些，就我來說，我不是為了追求賣畫而去畫畫。
也有人跟我說，王老師，您的大寫意畫畫得挺好的，我想跟您學學，我就告訴他，你別跟我學，你就畫你現在的畫，不是賣得挺好嗎！你如果跟我學了，你的畫可能就賣不了了。有些人不是真的喜歡畫畫，他畫的畫能賣出去就算完。人各有志，我畫我的畫，但我很少賣，我也不追求去賣，也不想去賣，我每天就追求畫畫，能畫我自己喜歡的畫，我就很滿足了。我有很多廢畫，這些廢畫多到什么程度呢？我經常把幾十張宣紙廢畫用水洇濕了之后團成這么一堆就扔了，隔不多長時間，我就得扔一次廢畫。我認為不好的畫，我絕不留著，凡是我留下的畫，都是我認為有可留之處的畫，那些我認為不行的，都被洇濕了團成團扔了。
王俊生水墨畫：《大樹上頭有我家》
王俊生水墨畫：《芳林弄春》
王俊生水墨畫：《花 鳥》
王俊生水墨畫：《江鱗出波》
王俊生水墨畫：《暮歸圖》
[天津美術網]：對于中國畫的未來發展方向，您有哪些自己的觀點？
[王俊生]：對于中國畫未來的發展方向，我認為，中國畫還有很長的路要走，很多人對中國畫有很多不恭的想法和說法，我們也很難阻止這樣的想法和說法。當今整個社會都很浮躁，有一些德高望重的人或者是一些有成就的人，我覺得他們身上還是有擔子的，因為他們要引領我們中國畫往更深的層次發展，要發揚光大中國畫藝術，我覺得他們身上是有責任的，但是我們每個畫家自己也應該主動地擔起這個責任，就是除了自己畫畫以外，還要對社會負責，自覺地延續我們的文化傳統。作為一個畫家，不能沒有社會責任，不能什么時候都一味地追求賣畫賣錢，這是不行的，畫家一定要擔負起身上的社會責任，這一點很重要。中國畫的發展道路仍然很長，還有很多地方需要變革與創新，我希望在當代能多出幾個大家，引領中國傳統藝術向更深層次發展，當然我現在的年紀沒那么年輕，自認為起不了那么大的作用，但是每一個畫家，尤其那些有一定名望的大家們要擔起傳承文化的責任來，不能大家都去賣字、賣畫，不能那樣。
王俊生水墨畫：《平安圖》
王俊生水墨畫：《傻樣兒》
王俊生水墨畫：《賞菊》
王俊生水墨畫：《陽春三月》
王俊生水墨畫：《鐘馗》
王俊生指畫：《夏趣》
》
[天津美術網]：你曾經創辦了星四書畫藝術沙龍，這個組織到現在有八年時間了，您創辦這個沙龍的初衷是什么，這個沙龍的現狀是怎樣的？
[王俊生]：“星四書畫藝術沙龍”是自然形成的一個組織，我當初也沒想到要辦這樣一個組織。起初我們幾個特別要好的朋友經常在鼓樓的元昇茶樓聚會，每次大家聚在一起就談書畫藝術，作作畫，聊聊天，非常愉快，后來隨著參加聚會的人越來越多，就慢慢形成了一個群體。我們這個群體每周四舉行一次活動，于是有人就提議干脆成立一個“星四書畫藝術沙龍”吧，大家一致非常同意這個提議，“星四書畫藝術沙龍”就這樣成立了。剛開始我們就三個人聚會，沙龍的名聲叫得越來越響，現在已經發展到將近二十多人了，還有一些人想加入進來，但是我們回絕了，為什么呢？因為我們畢竟不是正式的組織和單位，人太多了就有不便之處。我們這二十幾個人在一起聊聊天，談談藝術，交流交流一些書畫學習和創作方面的體會，大家非常融洽。“星四書畫藝術沙龍”已經走過八個年頭了，持續了這么多年，直到現在，仍堅持每周四都聚會，可以說，這么多年沒有一次空過。沙龍剛成立的時候，趕上春節期間，為了大家多休息幾天，我們就空了一兩期活動，等再聚的時候，大家就說以后別歇這么長時間了，歇得時間太長，大家都有想每周見面的欲望。通過聚會，大家受了益，學了藝，而且增加了快樂，得到了快樂，都非常愉快，這樣堅持了八年，到現在，我們仍然在堅持。
近階段，我們“星四書畫藝術沙龍”有一個想法已經落實得差不多了，就是6月22日在保定組織一個以“星四書畫藝術沙龍”群體成員為主的畫展，畫已經準備得差不多了，目前正在進行校樣制版準備出一本書，這次活動也算是“星四書畫藝術沙龍”走到今天的一個小小的總結吧。這個展覽在保定展出了之后，還要去山東東營展出，到年底，還要去海口。這些展覽的舉辦，咱們天津市書法家協會副主席霍然先生起了很大的作用，在他的幫助下，我們“星四書畫藝術沙龍”的這三個展覽才得以舉辦，在此向他表示衷心地感謝。
王俊生水墨畫：《各有所愛》
王俊生水墨畫：《鶴壽》
王俊生水墨畫：《吉祥三寶》
王俊生水墨畫：《酒菊》
王俊生水墨畫：《清涼世界》
[天津美術網]：最近您在創作哪些作品，和我們說說吧。
[王俊生]：最近的創作還是很多的，我準備2014年9月份在天津人民美術出版社美術館舉辦一次個展，到時候也準備出一本畫冊，這本畫冊準備出八開的精裝版。為了這個展覽，我也下了一番心血，屆時展覽和畫冊會同時發布，我自己想給大家帶來驚喜，但是是不是真的能給大家帶來驚喜，還得看大家的感受。
[天津美術網]：對于今后的繪畫創作，您還有哪些想要提高的地方嗎?
[王俊生]：大家對我的畫，鼓勵的聲音多，這給了我很大的動力，但我知道自己還是有很多需要提高的地方。我現在的畫，已經有了自己的語言，也有了自己的風格，但是我自己認為還是存在著很多不足，我要沿著我喜歡的大寫意這個道路繼續往下走，因為只有大寫意才能揮灑我自己的心情，其他的畫種不能使我的心境達到那個程度，我就愿意在大寫意的藝術形式里抒發我自己的感情。
[天津美術網]：非常感謝王老師接受我們的采訪。
[王俊生]：謝謝。
王俊生水墨畫：《守望》
王俊生水墨畫：《晚歲只能賞，蒼蒼勁節奇》
王俊生水墨畫：《戲水》
王俊生水墨畫：《小寒大寒又是一年》
王俊生水墨畫：《一片清涼》
王俊生指墨山水
