如果在宏觀的角度上看清代山水畫發展，就會發現一個有意思的現象。清代山水畫的發展和地域性分不開。明末清初時期由于石濤、梅清、弘仁等人久居安徽，黃山地區形成了自然清新的創作流派。稍后，隨著江南地區恢復了繁榮昌盛，南京、揚州周邊分別形成了新的繪畫流派。雖然兩個繪畫流派的創作風格略有不同，但在創作中追求文人畫風還是一致的。到了清代中后期，上海具備了開放性的格局，成為有清一代第三個繪畫創作中心。當黃山畫派馳騁畫壇的時候，安徽還有一位鮮為人知的畫家叫做蕭一蕓。蕭一蕓是明末大畫家蕭云從的侄子，由于清四僧之中的弘仁曾和蕭云從學習過繪畫，從輩分上講，蕭一蕓和弘仁是師門同輩。
清 蕭一蕓 雪景山水
蕭一蕓的繪畫風格幾乎沒有自己的特色，他擅長的是摹古和替蕭云從代筆。蕭云從年紀大了以后，精力有限，找他求畫的人很多，只好找他的侄子蕭一蕓代筆創作。蕭云從也是一位很實在的畫家，他在畫中題跋寫明代筆情況，由此蕭一蕓才進入到大家的視野。蕭一蕓很擅長臨摹明代吳門畫派的山水畫，明四家的作品他都能爛熟于心。這幀《山水孤舟》在構圖上是模仿宋人格局，在細節上很像文徵明的作品。尤其是遠山淡染，沒有加青綠色彩也覺得潤澤恬淡。
清 蕭一蕓 山水孤舟
蕭一蕓的署名作品不多，流傳至今收藏于國內文博機構的不足十件。有一種推測就是，蕭一蕓太擅長臨摹了，有可能他的作品被改頭換面冒充吳門名家的作品。再來看這幀《淺絳山水》，如果沒有畫中印鑒，很容易被認為是沈周的作品。畫中流露出的秀潤蒼翠，和沈周作品的內涵一脈相承。尤其是山石上的松樹漸遠漸小，最后幻化為苔點，這樣的創作手法在沈周的山水畫中也可見到。至于設色、筆法，也學得可圈可點。
清 蕭一蕓 淺絳山水
這幀《清泉松風》，基本上是仿蕭云從的風格。畫中石塊的處理有棱角，略呈長方形，這是蕭云從很喜歡的風格。畫面構圖十分疏曠，上下都有留白用來凸顯讀書人的清高孤傲。畫中松樹曲折盤旋，很有裝飾性美感，清雅的韻味結合了形式上的美感，這樣的畫風，完美地繼承了蕭云從的創作特點。蕭一蕓不是一位著名的畫家，欣賞他的作品大概就能想明白一個問題。作為畫家來講都想名留畫史。留名的標準是作品，衡量作品的標準除了技法還有創新?？梢?，求新求變才是一個成功畫家的創作之路。
清 蕭一蕓 清泉松風
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