作者：任姍姍

　　疫情之下，特殊時期，文藝生活更密切地與“云端”聯系起來。“云觀影”“云錄制”“云演奏”等方式被廣泛運用，文藝工作者走進網絡平臺與觀眾“見屏如面”，大量“云”文藝作品應運而生，滿足了廣大觀眾的審美需求，也在一定程度上激活了文化市場。

　　“云”文藝雖然是疫情時期的權宜之計，但文藝創作能否借機迭代升級？從傳統的“面對面”到5G時代的“屏對屏”，文藝創作可以汲取哪些經驗？線上文藝與線下文藝如何“融”創作并成長壯大？我們將持續觀察探討。

　　——編 者

　　“云觀影”正成為一種新風尚。據媒體報道，規模最大的一場“云觀影”快閃活動，吸引了25.8萬人在線免費觀看，獲得2.3萬彈幕和超過19萬點贊。自媒體賬號與流媒體合作“云觀影”快閃，在線播放《勇往直前》《閃光少女》等電影。“三八”國際勞動婦女節前后，首都之星藝術影廳聯盟連續5天“云展映”，以致敬抗疫一線的白衣戰士為主題，邀請影迷觀看《沙鷗》《過春天》《上海的女兒》等5部女性題材影片……

　　“云觀影”與在視頻網站上觀影有什么不同？它的本質是對在線點播和影院放映的融合升級，互動性強是鮮明特點。觀眾掃碼進入線上影廳，約定的時間里，在主持人或影評人帶領下一邊觀影、一邊彈幕討論。觀影后，可以與影片主創、嘉賓等在線交流。直播觀影、在線影評、主創互動，使它區別于一般的線上觀看。主創現場互動是影院點映、影節影展常用的方式，“云觀影”則將其搬運到網上。

　　“云觀影”并非首次出現，疫情加速了它的應用。這段時間，很多人閉門居家，“云端”集體觀看、在線討論，形成一個新的社交場域，在豐富文化生活的同時，讓緊繃的心情得以放松舒緩。但也隨之引發討論：“云觀影”是特殊時期彌補觀眾的替代品嗎？它能否催生影業新經濟？電影院恢復了，“云觀影”還有可能存在嗎？

　　復盤“云觀影”，精準把握電影與觀眾的關系是重要的啟示。觀眾看電影，用眼睛看用耳朵聽用心感受，電影人通過故事、畫面、情感、思想等各種方式與觀眾建立關系，而觀眾用電影票決定是否接受。從19世紀電影誕生到現在，其更新發展都是基于與觀眾建立更密切的關系。當下新媒體的發展，讓觀眾對電影的接受和需求發生變化。電影院不再是觀影的唯一場所，每一塊屏幕都可能成為新的“電影院”。媒介的變化，反過來重新塑造了觀影需求乃至觀眾，擁有沉浸感、個性化、互動性的電影受到“網生代”觀眾的青睞。細看這些吸引觀眾在“云端”沉浸、引發共鳴的電影，無一例外與現實中的抗疫主題、社會熱點形成互文。比如，傳記災難片《勇往直前》講述了一支消防尖兵隊的故事，《閃光少女》反映了青年一代的精神追求，《過春天》等女性題材電影觀照了女性意識，這些都與抗疫中普通人的努力和堅守密切相關。

　　“云”文藝的啟示，在線下發力。研究電影與觀眾的關系，對于電影院線是更迫切的課題。新冠病毒疫情對電影業的沖擊非常大。春節檔電影集體撤檔后，全國電影院陸續暫停營業。電影院是人流密集場所，復工開放的條件比較苛刻，市場回溫需要給觀眾和社會留足心理恢復期。再加上疫情正在全球擴散，很多國家的電影業被按下“暫停鍵”，如果缺少優質豐富的片源持續供給，影院經濟很難恢復熱度。多位影院從業者表示，盡管很多地方出臺扶持政策，但電影院仍要提高自身的抗風險能力。

　　改變，從塑造與觀眾的新型關系破題。當下，“互聯網+”催生新業態，擴展電影市場的消費半徑，培養塑造了“網生代”的新型觀眾，同時不可避免地分流傳統電影院觀眾。前不久，《囧媽》《大贏家》等電影新片選擇轉戰網絡視頻平臺免費播放，引發普遍關注。轉網也許只是特殊情況下的選擇，電影院要吸引和留住觀眾，需要讀懂“互聯網+”時代的痛與愛。這次有家“云觀影”平臺，提出“宅家觀影也要儀式感”的口號，模仿線下影廳觀影，以二維碼的方式生成電影票。這也啟發電影院要運用好自身的獨特優勢，讓儀式感不止于影廳、影票和爆米花。滿足觀眾多樣化、多層次、不斷變化的需求，讀取文化消費和文藝審美的最大公約數，建立觀眾與電影院之間的情感紐帶，電影院應對“互聯網+”需要給出新方案。

　　經過多年產業化的發展，中國電影取得了全球銀幕數第一的成績。如果說，中國電影產業的“上半場”受惠于政策紅利、人口紅利、銀幕紅利，如今院線建設趨緩、外在壓力增大，改革創新則成為“下半場”產業發展的關鍵詞。

　　解放思想，讀懂觀眾，影業改革創新這道題可以有更多解法。（任姍姍）