| 色彩人物頭像寫生的要點 色彩頭像的寫生比較素描頭像寫生和色彩靜物寫生難度要大一些，不僅要有素描人像的理解能力和表現技巧，還要有色彩的感受能力和表現方法，是兩者的結合，是能力的提升，是審美的綜合。在當前美術院 校的招生考試中，色彩人像寫生一直以來都沒有被作為大規模的考試內容被重視，每年只是個別美術院校時常考到，因此，這也是，色彩人像寫生被忽略的原因。 下面結合色彩靜物寫生和風景寫生以及素描頭像寫生的教學體會，談一下色彩人像寫生時應該注意的幾個要點。 一、人像結構的理解 人的頭部的結構復雜，體塊關系、肌肉解剖、五官的結構轉折與基本形體構成都是色彩人像寫生必須解決的課題。缺少對人像結構的理解和研究，色彩頭像寫生就會變得很表面、很薄弱，不內在、不真實、不生動。因此人像結構的掌握就顯得非常重要。色彩人物頭像寫生，要和我們平時的素描頭像訓練結合起來，作為對色彩頭像寫生的表現依據。作為頭像寫生，要始終把形體結構放在首位，結構是本質是骨架。當然還要注意頭部和脖子的關系。 二、色彩色調的把握 基礎色彩的練習，主要靠室內靜物寫生和室外風景寫生兩個途徑進行。我們在寫生的過程中，不斷的訓練觀察能力、表現能力和色彩藝術的審美能力，逐漸建立起一套色彩認知體系。其中對色彩的四要素：色相、明度、純度和冷暖靈活的運用，以及對色調的變化統一的熟練掌握，都是構成完整色彩修養的必要因素。也是進行人像寫生的依賴和基礎。在色彩人像寫生時，一定要力求避免過于追求"像似"而忽略色彩的表現。人像是載體，色彩是語言，二者相輔相成，有機統一，不能脫離。 三、形態神態的塑造 進行色彩人物頭像寫生，不僅要進行形體結構的分析研究，使之更內在，更本質，還要認真觀察色彩的微妙變化，有冷暖、有色調，更要深刻挖掘人的內心世界和精神氣質。當然形體的刻畫要和神態的把握有機結合，研究神情的變化與形體的運動的關系。只有把二者完整的結合在一起，模特的形象才能生動自然，惟妙惟肖。要做到這一點，必須在觀察能力上下功夫，并且不斷的研究肌肉與骨骼的結構關系，以及人物內心世界的微妙變化和外在精神的特征。 四、筆法的運用 人像寫生不像靜物寫生和風景寫生那樣場面大、物體多、過于講究空間，而是局限于臉部、頭發以及脖子之間，色彩變化也不是那么強烈，色域相對較窄，形體的集中刻畫也大部分僅限于在臉部。因此，如何在有限的空間內，用變化的筆觸更好的刻畫形象呢？這是考驗我們表現技巧的關鍵之處。一般來說，背景的涂色要薄一些，顏色灰一點，避免前沖影響了臉部的主題。頭發的畫法可以適當概括，但要注意發型的美感和變化。具體到臉部的刻畫時，用筆的要領就凸顯出來。在進行局部塑造時，除了充分理解形體結構外，用筆的方向與變化要時時貼緊結構，圍繞形體轉折而變化，這樣臉部的體感就顯得很結實、很嚴謹。切忌胡亂用筆，心中無形體、無結構，軟綿綿的很表面。關于筆法的運用可以多種多樣，既要有干有濕、筆觸有大有小、有正有奇，塑造還要有主有次。用筆只有做到嚴謹有形，變化有致，一幅色彩頭像才能形神兼備、形色具備，才能產生強烈的藝術感染力。 美術高考色彩頭像考試要點 色彩頭像的考試，在近年來，只有個別美術院校和少數幾個普通藝術院校還做為考核色彩表現能力的一種方式。色彩頭像是在色彩靜物、色彩風景、和素描頭像基礎上的綜合學科。對色彩頭像的考核，恰恰能夠很好的反映出考生的綜合實力和基本素質。 | |
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