此系列為景麗莉原創作品，同意發表。
景麗莉作品中的花朵繁榮而不艷俗，貴在她用高雅的冷色調營造畫面的整體效果。牡丹、蓮花、海棠、蘭花、仙客來……多種多樣的花卉作品，在她筆下都帶有博物學的視角。
30多年來，她除了做好本職工作外，業余時間致力于中國工筆花鳥畫研究與創作。作品多次參加國內外重要展覽并獲獎。2016年在北京保利藝術博物館舉辦個人畫展。
景麗莉：滿族，1962年出生于湖南，1984年畢業于湖南省輕工業專科學校工藝繪畫專業（現長沙理工大學設計學院）。上世紀80年代開始師從著名畫家鄒傳安先生。
現為深圳市美術家協會會員，深圳市中國畫學會會員，心源畫會會長，長沙畫院畫家。出版畫集有《閑沐花蔭一一景麗莉工筆花鳥畫集》《彩墨世界—一景麗莉花鳥作品精選》《惠澤芳心一景麗莉工筆畫藝術》《彩墨世界——景麗莉扇面花鳥作品精選》等。
景麗莉自幼習畫，在校期間，她深受設計藝術的影響，以形式感見長的畫面洋溢著設計藝術的影子。后來南下來到深圳工作之后，景麗莉堅持工筆畫的學習，并不斷精進。
2000年以后，花卉成為她作品的主角。景麗莉從宋畫中吸取了很多養料。她也非常重視寫生，通過自己對自然的多重視角的觀察去描繪她心中的動植物。
在藝術創作方面，從小學習繪畫、專長花鳥的景麗莉認為，“工筆花鳥畫的立意遵循自然融合。其所造之境必合于自然，所寫之境亦鄰于理想，是天人合一最美的境界，也是工筆花鳥畫追求的最高境界。”
素描、白描、色彩基礎深厚的她作品中有著生動、自然的造型和空間表現，在繼承老師優秀傳統的同時形成了自己的藝術表現語言，作品有如詩般的抒情和優美，給人以安靜、祥和的感受。
有感于“意境”之美
文/景麗莉
王昌齡的《詩格》中有：“詩有三境”，即“物境”、“情境”、“意境”。
北方的秋天，樹葉呈現出不同層次的紅黃色，家中小院的柿子樹在秋風中還有幾片黃葉在枝頭搖曳，清晨常有小鳥落在枝頭鳴叫，這是我創作團扇《晨鳥飛啼棲枝頭》的靈感來源。
為了體現鳥鳴秋色的意境，我在畫面上著力安排虛實，體現“不覺落葉燃霞端，霧籠半山晨風秋”的空靈。畫面上白墻灰瓦的院墻畫的很虛，從上邊畫出幾支樹枝，枝頭棲息兩只小鳥，是畫面的主體。樹葉已染秋霜，隨風搖擺，高棲在樹枝上的小鳥迎著晨風神態安適，畫面靜中寓動，張弛有致。色彩運用大片淺藍色塊作為主體物的空間和襯托，使畫面濃淡相宜，虛實相生，富有節奏。
我在創作團扇《蜻蜓秀舞》時，遵循“中國畫意境求靜”，氣韻求動，靜中有動的理念。許多作品喜歡以“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”來表現荷花的靜與蜻蜓的動，但是我卻是喜歡早秋時節荷花漸落蓮蓬漸出的境況，整個畫面以暖色調為主，大面積的留白，掉落花瓣的荷花已成蓮蓬，淡淡的虛虛的，營造出朦朧的效果，一只紅色蜻蜓與秋風吹落的花瓣一塊輕輕起舞。紅蜻蜓作為整幅圖畫的主體，透明的翅膀、玲瓏的觸角得到了精細的刻畫。作品整體表達一種空靈、動靜、自然的意境。
經過多年的工筆繪畫經歷，我深深體味到意境是詩，畫意是詞。意境是中國古典美學思想的重要范疇，在中國傳統繪畫中很多作品是通過時空境象的描繪，在情與景高度融匯後來體現其藝術境界，同時意境也是中國繪畫藝術的靈魂，凝聚著中國繪畫藝術的根本精神。
我時常流漣在唐詩宋詞中，在這些流傳千古的詩詞中找尋創作的靈感，從詩的意境中受到啟發，努力使自己的繪畫表現出獨特的一種空靈唯美的意境，體現出生活中某個凝化的瞬間，表達思想和抒發情感。
工筆花鳥畫的立意遵循自然融合。其所造之境必合于自然，所寫之境亦鄰于理想，是天人和一最美的境界，也是工筆花鳥畫追求的最高境界。一幅好的工筆花鳥作品應該是感悟和技巧的結合。
我在今后工筆花鳥畫的創新上，要不斷在傳統技法的學習過程中夯實繪畫技巧，同時積極吸收各門類藝術的營養，深入生活，了解自然，豐富藝術修養，放飛思想，使自己的主觀世界和客觀世界達到物我交融、神遇跡化的境界，創作出更多的有境界的作品。
作畫近五十載，對王國維“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦是人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界”。便有了更加深刻的理解。以此自勉。
